Kalendárium akcí
Kulturní akce
Koncepce a libreto výstavy: Tomáš Jarkovský
Návrh a realizace instalací: Tereza Vašíčková
Odborná konzultace: Miloslav Klíma
Grafika: Jindřich Max Pavlíček
Produkce: Barbora Kalinová
Spolupráce na instalaci: Dílny a technici Divadla Drak
Určeno pro celou rodinu.
Výstava Příběh Draku 1958–2018 vypráví příběh 60leté historie Divadla Drak. Prostřednictvím vystavených loutek, fotografií, scénografických návrhů, ukázek z inscenací a dalších dobových materiálů zachycuje proměny drakovského divadelního jazyka a zároveň přibližuje nezaměnitelnou atmosféru divadla. Představuje Drak jako místo tvorby, ale také jako křižovatku osudů těch, kteří jeho příběh po 60 let spoluvytvářeli.
Expozice se skládá z 31 zastavení věnovaných významným inscenacím, osobnostem nebo událostem v historii divadla, která jsou rozdělena do osmi tematických celků. Prvních pět je řazeno chronologicky a vypraví příběh divadla od jeho počátků až k oslavám 60. výročí založení. Připomíná důležité milníky historie Draku a představuje významné inscenace či osobnosti, které jsou s jednotlivými etapami vývoje divadla spojeny. Poslední tři části-zastavení představující kompletní výpravu legendární inscenace O Sněhurce, unikátní dokument Jana Špáty a bilanci bohaté zájezdové činnosti divadla pak společně tvoří jakýsi epilog výstavy. Stručný komentář ke každému zastavení naleznete spolu s orientační mapkou v tištěném průvodci výstavou.
Výstava byla realizována s finanční podporou Nadace ČEZ.
KRÁL LEAR
William ShakespeareRežie: Michal Hába
07.října - pondělí od 19:00 hodin - 07.října - pondělí do 20:30 hodin
Tragikomická freska o rozpadu světa, tak jak ho známe.
Král Lear je považován za autorovu „nejtragičtější“ hru, ale její zápletka až podezřele připomíná pohádkové Sůl nad zlato. Pohádka a zároveň obraz zkázy – Shakespere se neleká divokých, šílených spojení. Lear je hra, kde blázen vede slepého, kde se všechno převrací ve svůj opak, kde staré umírá a nové se ještě nezrodilo. Lear se zbavuje moci, aby si už jen užíval – a moc ho dožene k šílenství i poznání. Kupodivu se v celé té tragédii najde i mnoho humoru a vtipných situací, což je voda na mlýn režie Michala Háby, který s oblibou řeší vážné věci s humorem a naopak. Rozpad. Humor. Smrt. A stále Shakespeare.
Režisér Michal Hába patří k nejoriginálnějším českým režisérům. Pro svůj návrat do Klicperovo divadla si po kultovním Lakomci či poslední “coolnes” Maryše zvolil další klasiku. Opět se tak můžete těšit na činohru evropského střihu, která se nebojí používat humor hodný Hradce. Současné divadlo o současném světě „Now you know“.
NEMOHU UVĚŘIT...
One woman show Lenky Loubalové
07.října - pondělí od 19:00 hodin - 07.října - pondělí do 20:30 hodin
One woman show Lenky Loubalové
Historky ze života přední herečky Klicperova divadla, které napsal sám život. Mnohdy neuvěřitelné, ale přesto zcela pravdivé a autentické, a také velmi osobní.
Zn: Humor, víno a zpěv. Přijďte prožít jedinečný večer do Podkroví, kde vás svou neutuchající energií bude bavit naše Loubalka.
KRÁL LEAR
William ShakespeareRežie: Michal Hába
08.října - úterý od 10:00 hodin - 08.října - úterý do 11:30 hodin
Tragikomická freska o rozpadu světa, tak jak ho známe.
Král Lear je považován za autorovu „nejtragičtější“ hru, ale její zápletka až podezřele připomíná pohádkové Sůl nad zlato. Pohádka a zároveň obraz zkázy – Shakespere se neleká divokých, šílených spojení. Lear je hra, kde blázen vede slepého, kde se všechno převrací ve svůj opak, kde staré umírá a nové se ještě nezrodilo. Lear se zbavuje moci, aby si už jen užíval – a moc ho dožene k šílenství i poznání. Kupodivu se v celé té tragédii najde i mnoho humoru a vtipných situací, což je voda na mlýn režie Michala Háby, který s oblibou řeší vážné věci s humorem a naopak. Rozpad. Humor. Smrt. A stále Shakespeare.
Režisér Michal Hába patří k nejoriginálnějším českým režisérům. Pro svůj návrat do Klicperovo divadla si po kultovním Lakomci či poslední “coolnes” Maryše zvolil další klasiku. Opět se tak můžete těšit na činohru evropského střihu, která se nebojí používat humor hodný Hradce. Současné divadlo o současném světě „Now you know“.
MILÁ EVIČKO, MILÝ LUĎKU
Beata ParkanováRežie: Beata Parkanová
09.října - středa od 19:00 hodin - 09.října - středa do 20:30 hodin
Intimní příběh vztahu dvou lidí, který vyniká svou jemností a pravdivostí. Herecký koncert v čele s Danielou Kolářovou a Martinem Fingerem, kteří vás vtáhnou do světa lásky a naděje.
vstupné 650 Kč, 690 Kč | Hlavní scéna |Přijďte se zaposlouchat do krásných českých textů písní, které zazní mnohdy v netradičním aranžmá Petra Soviče a kapely Gramofon.
vstupné 350 Kč | STUDIO BESEDA |S CAROLINE V KUCHYNI
Torben BettsRežie: Jan Holec
10.října - čtvrtek od 19:00 hodin - 10.října - čtvrtek do 20:30 hodin
Caroline má vlastní kuchařskou show, luxusní dům v drahé čtvrti a zrovna se chystá slavit, že její syn absolvoval na Cambridgi jako nejlepší z ročníku. Kromě toho má taky lehounký problém s pitím, za zády bulvární tisk, podivínskou osobní asistentku, manžela, který tráví většinu času na golfu, tak trochu poměr s mladším řemeslníkem a narůstající pocit, že něco není v pořádku. Bouřka, ke které se schyluje, nebude jenom za okny.
Komedie úspěšného britského dramatika Torbena Bettse (v Klicperově divadle jste mohli vidět úspěšnou inscenaci Vincenc) staví na vynikajících dialozích a černém humoru. Premiéru měla v červnu 2018 ve známém londýnském Park Theatre a okamžitě se stala diváckým hitem a získala řadu pozitivních kritik. Klicperovo divadlo ji uvede v české premiéře v režii Jana Holce (režiséra inscenací Doma, jsem zlato a Fernando Krapp mi napsal dopis).
KNOFLÍKOVÁ VÁLKA
Dobrodružný thriller o uřezaných knoflících
11.října - pátek od 17:00 hodin - 11.října - pátek do 17:50 hodin
Dobrodružný thriller o uřezaných knoflících
Scénář: Barbora Kamenická Pokorná a Šimon Spišák
Režie: Šimon Spišák
Scénografie: Karel Czech
Dramaturgie: Barbora Kamenická Pokorná
Produkce: Barbora Kalinová
Výkonná produkce: Martina Štětinová
Příběh o klukovské válce mezi dvěma vesnickými partami, která se však odehrává na pozadí
války skutečné. Jak dětská hra zrcadlí svět dospělých a co o něm vypovídá? A co neustále
živí vzájemnou nenávist, na jejíž kořeny už si nikdo ze zainteresovaných dávno nemůže
pamatovat?
Pergaudův román „dvanáctého roku života“, jak své dílo autor sám tituluje,
nabízí mnoho témat k reinterpretaci. Na metafoře malého klukovského světa
plného bitev vedených na život a na smrt autor předkládá svědectví nejen své
doby, ale v žabomyších sporech Loverňáků a Velraňáků vyjevuje obraz nesmyslnosti
války, kterou ve skutečnosti nevedou generálové, ale obyčejná lidská slabost.
Knoflík má ve světě Pergaudových hrdinů hodnotu života. A proto je také tou
největší kořistí.
Skrze zdánlivě banální dětskou hru tak Pergaud svým čtenářům podává kritický obraz
války, když pohledem naivního dětského válčení odhaluje oba její póly. Na jedné
straně zarputilou touhu po identifikaci a obhajobě vlastních hodnot, na nichž
stavíme představu o sobě samých a v konečném důsledku i svou identitu,
na straně druhé však s ironickým nadhledem odhaluje její zbytečnost.
Strefuje se do slabých míst ješitnosti člověka a pokouší hranice lidského ega.
V tomto světle lze s trochou nadsázky Pergaudův román číst jako pacifistický
manifest, jež s jistou podvratností hovoří jazykem svého největšího nepřítele,
tedy jazykem války.
Domovským divadlem režiséra Šimona Spišáka je Nové divadlo Nitra, které se zaměřuje
na tvorbu pro děti a mládež. Vytvořil zde od roku 2016 celou řadu oceňovaných inscenací
a čtyři z nich měli v průběhu let příležitost zhlédnout i hradečtí diváci v rámci programu
festivalu REGIONY (Kúpalisko, Anna Franková, Zlodejka kníh, Cisárove nové šaty),
jehož se stalo Nové divadlo pravidelným hostem. Na přelomu let 2022 a 2023 pak Spišák
poprvé spolupracoval s Divadlem Drak jako spolurežisér úspěšného koprodukčního
projektu Zapsaný spolek českých a slovenských loutkářů uvádí: Kašpárek a zbojník.
Divadelní adaptace Pergaudova románu bude první Spišákovou samostatnou režií v
Draku, při níž bude moci plně projevit to, co jeho tvorbu dlouhodobě zdobí: smysl pro
divadelnost a dar lehkosti, s níž dokáže ohledávat a nasvěcovat závažná, aktuální
témata a paralely.
KRÁL LEAR
William ShakespeareRežie: Michal Hába
11.října - pátek od 19:00 hodin - 11.října - pátek do 20:30 hodin
Tragikomická freska o rozpadu světa, tak jak ho známe.
Král Lear je považován za autorovu „nejtragičtější“ hru, ale její zápletka až podezřele připomíná pohádkové Sůl nad zlato. Pohádka a zároveň obraz zkázy – Shakespere se neleká divokých, šílených spojení. Lear je hra, kde blázen vede slepého, kde se všechno převrací ve svůj opak, kde staré umírá a nové se ještě nezrodilo. Lear se zbavuje moci, aby si už jen užíval – a moc ho dožene k šílenství i poznání. Kupodivu se v celé té tragédii najde i mnoho humoru a vtipných situací, což je voda na mlýn režie Michala Háby, který s oblibou řeší vážné věci s humorem a naopak. Rozpad. Humor. Smrt. A stále Shakespeare.
Režisér Michal Hába patří k nejoriginálnějším českým režisérům. Pro svůj návrat do Klicperovo divadla si po kultovním Lakomci či poslední “coolnes” Maryše zvolil další klasiku. Opět se tak můžete těšit na činohru evropského střihu, která se nebojí používat humor hodný Hradce. Současné divadlo o současném světě „Now you know“.
DIZAJNIŠTĚ - Krátkodobá výstava
Kreativní hřiště pro malé i velké
Kurátor: Tereza Vlašímská
Grafické zpracování: Tereza Vlašímská
Architektura: Jiří Hanek
Vyrobily dílny Divadla Drak: Roman Beran, Michaela Kudelková, Hana Kopová, Layla Hruška Ottová, Štěpán Uherka
Grafické úpravy: Jindřich Max Pavlíček
Produkce: Barbora Kalinová, Martina Štětinová
Technické řešení: Petr Seiner
Světla: Libor Petr
Lektorský program: Kateřina Hanková, Jana Neduha, Klára Fidlerová, Klára Svobodová
Interaktivní výstava Dizajniště hravou formou seznamuje s metodou designového myšlení a
krok za krokem děti naučí, jak myslet a navrhovat jako designér.
Výstava provede návštěvníky cestou od designového nápadu až k jeho realizaci pomocí designového myšlení. Prostřednictvím jednoduchého návodu s pěti fázemi - empatie, definice, ideace, prototyp, testování - mohou účastníci ve své práci i každodenním životě objevovat nová kreativní řešení a zažít přitom spoustu tvůrčího dobrodružství.
Designové myšlení učí kreativnímu řešení problémů, generování nápadů a schopnostem je vyhodnocovat, rozvíjí komunikační a prezentační dovednosti, podporuje práci v kolektivu, je inkluzivní, je zábavné, poučné a hravé.
Pro školní kolektivy nabízíme lektorské programy, které návštěvníky provedou je celým kreativním procesem. Žáci a studenti si na nich osvojí sběr, třídění, analyzování a vyhodnocování informací a jak je mohou tvůrčím způsobem aplikovat v nových souvislostech a situacích. V pěti krocích se dostanou od nápadu k až realizaci.
Účastníci přirozeně rozvinou celou řadu důležitých kompetencí: týmovou spolupráci, prezentaci, komunikaci a vizualizaci myšlenek, argumentaci, vedení diskuse i polemiky.
Designové myšlení spojuje, narušuje bariéry mezi lidmi a přispívá k sebenaplnění.
Lektorské programy pro školní kolektivy jsou uzpůsobeny různým věkovým kategoriím návštěvníků základních i středních škol.
Autory expozice jsou designoví aktivisté, kreativci a patrioti z karlovarského spolku PROTEBE live, který již od roku 2005 buduje image Karlových Varů jako kulturního a občansky aktivního města. K tomu nemalou měrou pomáhá jejich kreativní centrum DIZAJNPARK v prostorách tuhnického výměníku.
PŘÍBĚH DRAKU 1958-2018 - Stálá expozice
Koncepce a libreto výstavy: Tomáš Jarkovský
Návrh a realizace instalací: Tereza Vašíčková
Odborná konzultace: Miloslav Klíma
Grafika: Jindřich Max Pavlíček
Produkce: Barbora Kalinová
Spolupráce na instalaci: Dílny a technici Divadla Drak
Určeno pro celou rodinu.
Výstava Příběh Draku 1958–2018 vypráví příběh 60leté historie Divadla Drak.
Prostřednictvím vystavených loutek, fotografií, scénografických návrhů, ukázek z
inscenací a dalších dobových materiálů zachycuje proměny drakovského divadelního
jazyka a zároveň přibližuje nezaměnitelnou atmosféru divadla. Představuje Drak jako
místo tvorby, ale také jako křižovatku osudů těch, kteří jeho příběh po 60 let spoluvytvářeli.
Expozice se skládá z 31 zastavení věnovaných významným inscenacím, osobnostem
nebo událostem v historii divadla, která jsou rozdělena do osmi tematických celků. Prvních
pět je řazeno chronologicky a vypraví příběh divadla od jeho počátků až k oslavám 60.
výročí založení. Připomíná důležité milníky historie Draku a představuje významné inscenace
či osobnosti, které jsou s jednotlivými etapami vývoje divadla spojeny. Poslední tři
části-zastavení představující kompletní výpravu legendární inscenace O Sněhurce,
unikátní dokument Jana Špáty a bilanci bohaté zájezdové činnosti divadla pak společně
tvoří jakýsi epilog výstavy. Stručný komentář ke každému zastavení naleznete spolu s
orientační mapkou v tištěném průvodci výstavou.
Výstava byla realizována s finanční podporou Nadace ČEZ.
KNOFLÍKOVÁ VÁLKA
Dobrodružný thriller o uřezaných knoflících
12.října - sobota od 18:00 hodin - 12.října - sobota do 18:50 hodin
Dobrodružný thriller o uřezaných knoflících
Scénář: Barbora Kamenická Pokorná a Šimon Spišák
Režie: Šimon Spišák
Scénografie: Karel Czech
Dramaturgie: Barbora Kamenická Pokorná
Produkce: Barbora Kalinová
Výkonná produkce: Martina Štětinová
Příběh o klukovské válce mezi dvěma vesnickými partami, která se však odehrává na pozadí
války skutečné. Jak dětská hra zrcadlí svět dospělých a co o něm vypovídá? A co neustále
živí vzájemnou nenávist, na jejíž kořeny už si nikdo ze zainteresovaných dávno nemůže
pamatovat?
Pergaudův román „dvanáctého roku života“, jak své dílo autor sám tituluje,
nabízí mnoho témat k reinterpretaci. Na metafoře malého klukovského světa
plného bitev vedených na život a na smrt autor předkládá svědectví nejen své
doby, ale v žabomyších sporech Loverňáků a Velraňáků vyjevuje obraz nesmyslnosti
války, kterou ve skutečnosti nevedou generálové, ale obyčejná lidská slabost.
Knoflík má ve světě Pergaudových hrdinů hodnotu života. A proto je také tou
největší kořistí.
Skrze zdánlivě banální dětskou hru tak Pergaud svým čtenářům podává kritický obraz
války, když pohledem naivního dětského válčení odhaluje oba její póly. Na jedné
straně zarputilou touhu po identifikaci a obhajobě vlastních hodnot, na nichž
stavíme představu o sobě samých a v konečném důsledku i svou identitu,
na straně druhé však s ironickým nadhledem odhaluje její zbytečnost.
Strefuje se do slabých míst ješitnosti člověka a pokouší hranice lidského ega.
V tomto světle lze s trochou nadsázky Pergaudův román číst jako pacifistický
manifest, jež s jistou podvratností hovoří jazykem svého největšího nepřítele,
tedy jazykem války.
Domovským divadlem režiséra Šimona Spišáka je Nové divadlo Nitra, které se zaměřuje
na tvorbu pro děti a mládež. Vytvořil zde od roku 2016 celou řadu oceňovaných inscenací
a čtyři z nich měli v průběhu let příležitost zhlédnout i hradečtí diváci v rámci programu
festivalu REGIONY (Kúpalisko, Anna Franková, Zlodejka kníh, Cisárove nové šaty),
jehož se stalo Nové divadlo pravidelným hostem. Na přelomu let 2022 a 2023 pak Spišák
poprvé spolupracoval s Divadlem Drak jako spolurežisér úspěšného koprodukčního
projektu Zapsaný spolek českých a slovenských loutkářů uvádí: Kašpárek a zbojník.
Divadelní adaptace Pergaudova románu bude první Spišákovou samostatnou režií v
Draku, při níž bude moci plně projevit to, co jeho tvorbu dlouhodobě zdobí: smysl pro
divadelnost a dar lehkosti, s níž dokáže ohledávat a nasvěcovat závažná, aktuální
témata a paralely.
HAMLET
William ShakespeareRežie: Pavel Khek
12.října - sobota od 19:00 hodin - 12.října - sobota do 21:45 hodin
Představte si, že jste první divák Hamleta – ten, který ještě neví, jak to dopadne…? Nevíte, zda Duch nelže, zda Claudius opravdu zavraždil Hamletova otce, zda v tom měla Gertruda prsty či zda se s Ofélií skutečně prolomila větev – nebo jí někdo pomohl? Je Hamlet spravedlivý princ vykonávající pomstu anebo blázen, který vidí ďáblů víc, než peklo obsáhne? Zkuste si představit, že netušíte, jak tahle detektivka skončí – a vůbec… víte, jak to dopadne?
Přijďte společně znovuobjevit tajemství nejlepší hry, která kdy byla napsána.
Co to znamená být dneska jiný? Co když nás okolí považuje za blázna, podivína, zkrátka tak trochu magora? Jak se dá bojovat proti lži a přetvářce? A je pomsta vždycky to správné řešení? Hamlet jako sonda do nitra současného mladého člověka, který čelí tlaku okolí - protože rodiče pro nás chtějí vždycky to nejlepší. Nebo spíš pro sebe?
Délka představení 2:45 s přestávkou.
DIZAJNIŠTĚ - Krátkodobá výstava
Kreativní hřiště pro malé i velké
Kurátor: Tereza Vlašímská
Grafické zpracování: Tereza Vlašímská
Architektura: Jiří Hanek
Vyrobily dílny Divadla Drak: Roman Beran, Michaela Kudelková, Hana Kopová, Layla Hruška Ottová, Štěpán Uherka
Grafické úpravy: Jindřich Max Pavlíček
Produkce: Barbora Kalinová, Martina Štětinová
Technické řešení: Petr Seiner
Světla: Libor Petr
Lektorský program: Kateřina Hanková, Jana Neduha, Klára Fidlerová, Klára Svobodová
Interaktivní výstava Dizajniště hravou formou seznamuje s metodou designového myšlení a
krok za krokem děti naučí, jak myslet a navrhovat jako designér.
Výstava provede návštěvníky cestou od designového nápadu až k jeho realizaci pomocí designového myšlení. Prostřednictvím jednoduchého návodu s pěti fázemi - empatie, definice, ideace, prototyp, testování - mohou účastníci ve své práci i každodenním životě objevovat nová kreativní řešení a zažít přitom spoustu tvůrčího dobrodružství.
Designové myšlení učí kreativnímu řešení problémů, generování nápadů a schopnostem je vyhodnocovat, rozvíjí komunikační a prezentační dovednosti, podporuje práci v kolektivu, je inkluzivní, je zábavné, poučné a hravé.
Pro školní kolektivy nabízíme lektorské programy, které návštěvníky provedou je celým kreativním procesem. Žáci a studenti si na nich osvojí sběr, třídění, analyzování a vyhodnocování informací a jak je mohou tvůrčím způsobem aplikovat v nových souvislostech a situacích. V pěti krocích se dostanou od nápadu k až realizaci.
Účastníci přirozeně rozvinou celou řadu důležitých kompetencí: týmovou spolupráci, prezentaci, komunikaci a vizualizaci myšlenek, argumentaci, vedení diskuse i polemiky.
Designové myšlení spojuje, narušuje bariéry mezi lidmi a přispívá k sebenaplnění.
Lektorské programy pro školní kolektivy jsou uzpůsobeny různým věkovým kategoriím návštěvníků základních i středních škol.
Autory expozice jsou designoví aktivisté, kreativci a patrioti z karlovarského spolku PROTEBE live, který již od roku 2005 buduje image Karlových Varů jako kulturního a občansky aktivního města. K tomu nemalou měrou pomáhá jejich kreativní centrum DIZAJNPARK v prostorách tuhnického výměníku.
PŘÍBĚH DRAKU 1958-2018 - Stálá expozice
Koncepce a libreto výstavy: Tomáš Jarkovský
Návrh a realizace instalací: Tereza Vašíčková
Odborná konzultace: Miloslav Klíma
Grafika: Jindřich Max Pavlíček
Produkce: Barbora Kalinová
Spolupráce na instalaci: Dílny a technici Divadla Drak
Určeno pro celou rodinu.
Výstava Příběh Draku 1958–2018 vypráví příběh 60leté historie Divadla Drak.
Prostřednictvím vystavených loutek, fotografií, scénografických návrhů, ukázek z
inscenací a dalších dobových materiálů zachycuje proměny drakovského divadelního
jazyka a zároveň přibližuje nezaměnitelnou atmosféru divadla. Představuje Drak jako
místo tvorby, ale také jako křižovatku osudů těch, kteří jeho příběh po 60 let spoluvytvářeli.
Expozice se skládá z 31 zastavení věnovaných významným inscenacím, osobnostem
nebo událostem v historii divadla, která jsou rozdělena do osmi tematických celků. Prvních
pět je řazeno chronologicky a vypraví příběh divadla od jeho počátků až k oslavám 60.
výročí založení. Připomíná důležité milníky historie Draku a představuje významné inscenace
či osobnosti, které jsou s jednotlivými etapami vývoje divadla spojeny. Poslední tři
části-zastavení představující kompletní výpravu legendární inscenace O Sněhurce,
unikátní dokument Jana Špáty a bilanci bohaté zájezdové činnosti divadla pak společně
tvoří jakýsi epilog výstavy. Stručný komentář ke každému zastavení naleznete spolu s
orientační mapkou v tištěném průvodci výstavou.
Výstava byla realizována s finanční podporou Nadace ČEZ.
VÁCLAV KOUBEK DUO (S O. FENCLEM)
14.října - pondělí od 19:00 hodin - 14.října - pondělí do 20:30 hodin
Václav Koubek duo (s O. Fenclem)
Český písničkář a harmonikář, spisovatel, herec,
režisér, milovník života, trubadúr, svéráz, vyprávěč, pohádkář, organizátor s jedinečnou
schopností nadchnout, člověk!
Do Divadla Drak přijede v duu s klávesistou, kytaristou a
zpěvákem Ondřejem Fenclem (Luboš Pospíšil, Vladimír Merta, Marsyas, Jan Hrubý,
Schodiště, Hromosvod, Mňága a Žďorp...).
VÁCLAV KOUBEK (narozen 2.3. 1955 v Brně)
Vystudoval vysokou školu strojní v Liberci.
Pracoval pro televizi, jako asistent střihu, u filmu jako asistent režie, prošel řadou divadel a
zůstal u svobodného povolání.
Proslavil se zejména jako živočišný písničkář s tahací
harmonikou a vyprávěč rozverných příběhů ze života, jeho písně jako Pojď blíž nebo
Hospoda zlidověly.
Jako herec se objevil i v Národním divadle (Zvony) a ve filmu (Keď
hviezdy boli červené, Zvířata ve městě, Cesta pustým lesem, Mikola a Mikolko, Co chytneš
v žitě, Čert ví proč, Na stojáka aj.). Momentálně vše sloučil do Vesnického klubu Chotěmice,
odkud své písně, povídky, pohádky a připravované filmy rozesílá do klubů celé republiky.
OSLAVA
J. Rudiš, P. PýchaRežie: Pavel Khek
14.října - pondělí od 19:00 hodin - 14.října - pondělí do 21:35 hodin
Vítejte v Lomnici nad Popelkou! Na zdejší zámek přijíždí rozhlasový štáb, aby posluchačům zprostředkovali výjimečné koncertní provedení Vivaldiho Čtvera ročních dob. Nikdo ovšem neví, že se místním organizace poněkud vymkla z rukou a že budou postaveni před svérázný plán. A už vůbec nemohou tušit, že Vivaldi napsal původně ročních období pět.
Autorský tandem Rudiš - Pýcha (Léto v Laponsku, Lidojedi, Vánoce na poušti, Skokani) píší komedii přímo na tělo Klicperova divadla. Komedii, jež si pohrává s historií a mystifikací, a hlavně si dělá legraci z nás samých - lidí, kteří sice žijí na malém městě, ale neztratili velké sny. A hlavně: “Co Čech - to muzikant!”
Jaroslav Rudiš je držitel Ceny Jiřího Ortena, Ceny Alfréda Radoka nebo Ceny Karla Čapka. Jeho knihy byly přeložené do mnoha jazyků. S výtvarníkem Jaromírem 99 vytvořil kultovní komiks Alois Nebel a v současnosti si můžete přečíst jeho skvělý román Winterbergova poslední cesta. Petr Pýcha, držitel Českého lva nebo Ceny Alfréda Radoka, je jako scénárista podepsán pod oceňovanými filmy Všechno bude, Atlas ptáků nebo rozhlasovými hrami Benzína Dehtov, Bulhar nebo Víc než Paříž.
Scénické čtení z bestselleru Mariusze Szczygieła v podání Lukáše Hejlíka a dalších herců. Kniha odhaluje temné a málo známé stránky české historie a osobnosti i události, které utvářely náš národ.
Obě představení LiStoVání lze zakoupit v cenově zvýhodněném balíčku za 400 Kč. Pro zakoupení balíčku klikněte zde.
Scénické čtení populárního románu Timura Vermese, které si bere na mušku návrat nacismu v současném světě v podání Lukáše Hejlíka a Alana Novotného.
Obě představení LiStoVání lze zakoupit v cenově zvýhodněném balíčku za 400 Kč. Pro zakoupení balíčku klikněte zde.
LOVU ZDAR!
Olga TokarczukRežie: Martin Satoranský
15.října - úterý od 19:00 hodin - 15.října - úterý do 20:50 hodin
Původní adaptace románu Svůj vůz i pluh veď přes kosti mrtvých polské spisovatelky a držitelky Nobelovy ceny za literaturu Olgy Tokarczuk.
Kladsko. Česko-polské pomezí. Hluboký les. V lese dům. V domě žije žena. Jednou v noci je ženin soused nalezen mrtvý. Brzy následují další úmrtí. A další. Pytláci i potentáti záhadně umírají.
Janina Duszejko je starší dáma, bývalá stavební inženýrka, učitelka angličtiny a vášnivá amatérská astroložka. Miluje zvířata a básně Williama Blakea. Janina je přesvědčena, že ví, kdo je za vraždy odpovědný. Je přesvědčena, že zvířata se mstí. Ale nikdo jí neposlouchá.
Morální eko-thriller plný humoru, poezie a hvězd. A zatímco muži vyrážejí s puškami do lesa - jejich trofej na ně čeká ve stínu. Kdo je predátor a kdo kořist? Tak, lovu zdar!
KYTICE
Karel Jaromír ErbenRežie: Karel Brožek
16.října - středa od 19:00 hodin - 16.října - středa do 21:10 hodin
Jevištní podoba sbírky balad Kytice z pověstí národních (1853), nejslavnějšího díla miletínského rodáka Karla Jaromíra Erbena a jednoho z nejznámějších děl české literatury vůbec. Co se vám vybaví jako první, když se řekne Kytice? Zemřela matka a do hrobu dána? Na topole podle skal? Nechoď dceruško k jezeru? Hrej si – tumáš kohouta? Dej sem dítě? Hoj ty Štědrý večere, ty tajemný svátku? Naše inscenace vás přesvědčí, že Kytice rozhodně nepatří jen do zaprášené archivní poličky s označením „povinná školní četba“! Kytice jako národní poklad, otevírající před námi svět magických balad i moudrostí našich předků. Kytice jako výsostná poezie s romantickým odérem i hororovou patinou. Kytice jako téma viny, trestu a daností zákonů lidských i přírodních. Kytice jako kniha, kterou všichni známe, ale na kterou jsme už možná trochu zapomněli…..
Délka představení 2:10 s přestávkou.
PLÁN B
Jiří Ondra a Dagmar FričováRežie: Jiří Ondra
16.října - středa od 19:00 hodin - 16.října - středa do 20:30 hodin
Zábavná inscenace o snech a úskalích jejich realizace. Příběh plný vizí, které se možná nikdy nenaplní, v podání Jiřího Panznera, Natálie Řehořové a dalších.
vstupné 350 Kč | STUDIO BESEDA |50 ZPŮSOBŮ, JAK SE ROZEJÍT
Kolektiv autorůRežie: Petr Štindl
17.října - čtvrtek od 10:30 hodin - 17.října - čtvrtek do 12:00 hodin
„Problém není v tobě, ale ve mně.“ Nejčastější věta, která se říká během rozchodu. Za tu druhou nejčastější lze považovat otázku: „Je v tom někdo jiný?“ Za třetí potom: „Ty mě už nemiluješ?“ Lze vůbec důstojně ukončit vztah? Je lepší tzv. kopačky dát, nebo je dostat?
Šest anglicky píšících dramatiků vytvořilo originální hru, která zkoumá rozchod jako společenský fenomén. Inspirovali se skutečnými příběhy, a přesto se jim povedlo komediálním způsobem zachytit jedny z nejzásadnějších životních momentů. Tento koktejl postav a příběhů vás zaručeně pobaví. A už jste někdy přemýšleli nad tím, zda svatbou to končí nebo začíná?
TO JE ANDĚLENÍ!
Poetická groteska o nezvyklé návštěvě
17.října - čtvrtek od 17:00 hodin - 17.října - čtvrtek do 17:45 hodin
Poetická groteska o nezvyklé návštěvě.
Koncept, režie a choreografie: Veronika Poldauf Riedlbauchová
Scéna a kostýmy: Marianna Stránská
Hudba a sound design: Jan Čtvrtník
Dramaturgie: Tomáš Jarkovský, Barbora Pokorná
Produkce: Barbora Kalinová
Výkonná produkce: Martina Štětinová
Hrají: Petra Cicáková, Luděk Smadiš, Edita Dohnálková Valášek a Šimon Dohnálek
Představte si, že vám takhle jednoho dne zničehonic spadne domů anděl. Kde se vzal, tu se
vzal. Ještě před chvílí si poletoval někde nad oblaky a najednou je tady. Našemu světu
nerozumí, jeho pravidla nezná a rád by se vrátil zase zpátky. Ale jak se to dělá? Jak mu jen
pomoci? Snad by mohla poradit maminka, jenže ta celé té historce nějak nechce věřit. A přitom
ten anděl je tady. Každý ho vidí, každý ho slyší, nikdo ho nemůže přehlédnout. Nebo může?
Nová autorská inscenace na pomezí poetického fyzického divadla a klaunské grotesky od
osvědčeného tvůrčího tria Riedlbauchová – Stránská – Čtvrtník, které už pro Divadlo Drak
připravilo úspěšnou a cenami ověnčenou inscenaci Do hajan!. V jejich nové inscenaci se
vedle Petry Cicákové a Luďka Smadiše, kteří už svůj mimořádný pohybový um i cit pro gag
bohatě předvedli právě v Hajanech, představí i dva nejmladší členové drakovského souboru,
Edita Dohnálková Valášek a Šimon Dohnálek.
Délka představení: 45 minut
Určeno divákům od 3 let.
BRÁCHA
Simon GrayRežie: Pavel Ondruch
17.října - čtvrtek od 19:00 hodin - 17.října - čtvrtek do 20:30 hodin
Osudový milostný trojúhelník v průběhu dvaceti čtyř let v hlavních rolích s Veronikou Khek Kubařovou, Martinem Němcem a Igorem Orozovičem. Veronika Khek Kubařová se za dvojroli Anity a Wendy umístila v širší nominaci na Cenu Thálie 2023.
vstupné 650 Kč, 690 Kč | Hlavní scéna |50 ZPŮSOBŮ, JAK SE ROZEJÍT
Kolektiv autorůRežie: Petr Štindl
18.října - pátek od 19:00 hodin - 18.října - pátek do 20:30 hodin
„Problém není v tobě, ale ve mně.“ Nejčastější věta, která se říká během rozchodu. Za tu druhou nejčastější lze považovat otázku: „Je v tom někdo jiný?“ Za třetí potom: „Ty mě už nemiluješ?“ Lze vůbec důstojně ukončit vztah? Je lepší tzv. kopačky dát, nebo je dostat?
Šest anglicky píšících dramatiků vytvořilo originální hru, která zkoumá rozchod jako společenský fenomén. Inspirovali se skutečnými příběhy, a přesto se jim povedlo komediálním způsobem zachytit jedny z nejzásadnějších životních momentů. Tento koktejl postav a příběhů vás zaručeně pobaví. A už jste někdy přemýšleli nad tím, zda svatbou to končí nebo začíná?
DIZAJNIŠTĚ - Krátkodobá výstava
Kreativní hřiště pro malé i velké
Kurátor: Tereza Vlašímská
Grafické zpracování: Tereza Vlašímská
Architektura: Jiří Hanek
Vyrobily dílny Divadla Drak: Roman Beran, Michaela Kudelková, Hana Kopová, Layla Hruška Ottová, Štěpán Uherka
Grafické úpravy: Jindřich Max Pavlíček
Produkce: Barbora Kalinová, Martina Štětinová
Technické řešení: Petr Seiner
Světla: Libor Petr
Lektorský program: Kateřina Hanková, Jana Neduha, Klára Fidlerová, Klára Svobodová
Interaktivní výstava Dizajniště hravou formou seznamuje s metodou designového myšlení a
krok za krokem děti naučí, jak myslet a navrhovat jako designér.
Výstava provede návštěvníky cestou od designového nápadu až k jeho realizaci pomocí designového myšlení. Prostřednictvím jednoduchého návodu s pěti fázemi - empatie, definice, ideace, prototyp, testování - mohou účastníci ve své práci i každodenním životě objevovat nová kreativní řešení a zažít přitom spoustu tvůrčího dobrodružství.
Designové myšlení učí kreativnímu řešení problémů, generování nápadů a schopnostem je vyhodnocovat, rozvíjí komunikační a prezentační dovednosti, podporuje práci v kolektivu, je inkluzivní, je zábavné, poučné a hravé.
Pro školní kolektivy nabízíme lektorské programy, které návštěvníky provedou je celým kreativním procesem. Žáci a studenti si na nich osvojí sběr, třídění, analyzování a vyhodnocování informací a jak je mohou tvůrčím způsobem aplikovat v nových souvislostech a situacích. V pěti krocích se dostanou od nápadu k až realizaci.
Účastníci přirozeně rozvinou celou řadu důležitých kompetencí: týmovou spolupráci, prezentaci, komunikaci a vizualizaci myšlenek, argumentaci, vedení diskuse i polemiky.
Designové myšlení spojuje, narušuje bariéry mezi lidmi a přispívá k sebenaplnění.
Lektorské programy pro školní kolektivy jsou uzpůsobeny různým věkovým kategoriím návštěvníků základních i středních škol.
Autory expozice jsou designoví aktivisté, kreativci a patrioti z karlovarského spolku PROTEBE live, který již od roku 2005 buduje image Karlových Varů jako kulturního a občansky aktivního města. K tomu nemalou měrou pomáhá jejich kreativní centrum DIZAJNPARK v prostorách tuhnického výměníku.
PŘÍBĚH DRAKU 1958-2018 - Stálá expozice
Koncepce a libreto výstavy: Tomáš Jarkovský
Návrh a realizace instalací: Tereza Vašíčková
Odborná konzultace: Miloslav Klíma
Grafika: Jindřich Max Pavlíček
Produkce: Barbora Kalinová
Spolupráce na instalaci: Dílny a technici Divadla Drak
Určeno pro celou rodinu.
Výstava Příběh Draku 1958–2018 vypráví příběh 60leté historie Divadla Drak.
Prostřednictvím vystavených loutek, fotografií, scénografických návrhů, ukázek z
inscenací a dalších dobových materiálů zachycuje proměny drakovského divadelního
jazyka a zároveň přibližuje nezaměnitelnou atmosféru divadla. Představuje Drak jako
místo tvorby, ale také jako křižovatku osudů těch, kteří jeho příběh po 60 let spoluvytvářeli.
Expozice se skládá z 31 zastavení věnovaných významným inscenacím, osobnostem
nebo událostem v historii divadla, která jsou rozdělena do osmi tematických celků. Prvních
pět je řazeno chronologicky a vypraví příběh divadla od jeho počátků až k oslavám 60.
výročí založení. Připomíná důležité milníky historie Draku a představuje významné inscenace
či osobnosti, které jsou s jednotlivými etapami vývoje divadla spojeny. Poslední tři
části-zastavení představující kompletní výpravu legendární inscenace O Sněhurce,
unikátní dokument Jana Špáty a bilanci bohaté zájezdové činnosti divadla pak společně
tvoří jakýsi epilog výstavy. Stručný komentář ke každému zastavení naleznete spolu s
orientační mapkou v tištěném průvodci výstavou.
Výstava byla realizována s finanční podporou Nadace ČEZ.
VÁLKA SVĚTŮ
Divadelní zpracování sci-fi legendy
19.října - sobota od 16:00 hodin - 19.října - sobota do 17:00 hodin
Divadelní zpracování sci-fi legendy
Námět: H. G. Wells
Scénář: Tomáš Jarkovský a Jakub Vašíček
Režie: Jakub Vašíček
Scénografie: Kamil Bělohlávek
Hudba: Daniel Čámský
Dramaturgie:Tomáš Jarkovský, Barbora Pokorná
Produkce: Barbora Kalinová
Výkonná produkce: Martina Štětinová
Vyrobily dílny Divadla Drak: Roman Beran, Michaela Kudelková, Hana Kopová,
Leyla Hruška Ottová, Štěpán Uherka
Hrají:Barbara Jarkovská Humel, Pavla Lustyková, Mialn Žďárský, Dominik Linka
Herbert George Wells napsal svůj román Válka světů již v roce 1898. Přesto jej francouzský
časopis Le Monde zařadil na svůj seznam 100 nejdůležitějších knih 20. století (jedná se tak o
vůbec nejstarší dílo na seznamu). Což jen dokládá význam tohoto románu, který ovlivnil podobu
vědecko-fantastické literatury na celé dekády dopředu, inspiroval řadu dalších tvůrců a oslovil
několik generací čtenářů na celém světě. Wellsův dramatický příběh o invazi Marťanů se
dočkal také řady filmových a televizních zpracování v čele s hollywoodským trhákem z roku
2005 v režii Stevena Spielberga.
Nejslavnější a také nejkontroverznější adaptace románu však nevznikla ani pro televizi, ani pro
filmové plátno, nýbrž pro rozhlas. Na svědomí ji měl autorův téměř jmenovec – režisér Orson
Welles. Ten pro americkou stanici CBS připravil rozhlasovou inscenaci vysílanou 30. října
1938, což je zároveň den, který je v samotné knize uváděn jako den počátku invaze. Tato
skutečnost spolu se sugestivním Wellesovým zpracováním, které bylo celé stylizováno do
podoby živého zpravodajství z invaze (sám režisér v něm účinkoval v roli fiktivního reportéra),
vedla k tomu, že mezi posluchači na řadě míst USA vznikla panika, protože uvěřili, že k invazi
skutečně právě dochází.
Wellesovi tato rozhlasová inscenace přinesla jak řadu potíží s úřady, tak celosvětový věhlas
a popularitu. Jednalo se o první zpracování fenoménu moci nově vznikajících masových médií,
jejich schopnosti vytvářet klamné sugestivní obrazy, manipulovat realitu a ovlivňovat jednání a
smýšlení velkých skupin obyvatel. Tedy fenoménu, který je nám dnes po téměř sto letech na
jednu stranu již více než dobře známý, vůči kterému se ovšem na druhou stranu s rozvojem
sociálních sítí či umělé inteligence zdáme jako společnost čím dál bezbrannější.
Pojďte s námi prozkoumat svět, v němž už skoro není možné odlišit fikci od reality.
Svět, ve kterém nic nemusí být tak, jak se zdá. Náš svět. Nebo naše světy?
Mimochodem, jste si opravdu jistí, že tuto anotaci napsal živý člověk?
50 ZPŮSOBŮ, JAK SE ROZEJÍT
Kolektiv autorůRežie: Petr Štindl
19.října - sobota od 19:00 hodin - 19.října - sobota do 20:30 hodin
„Problém není v tobě, ale ve mně.“ Nejčastější věta, která se říká během rozchodu. Za tu druhou nejčastější lze považovat otázku: „Je v tom někdo jiný?“ Za třetí potom: „Ty mě už nemiluješ?“ Lze vůbec důstojně ukončit vztah? Je lepší tzv. kopačky dát, nebo je dostat?
Šest anglicky píšících dramatiků vytvořilo originální hru, která zkoumá rozchod jako společenský fenomén. Inspirovali se skutečnými příběhy, a přesto se jim povedlo komediálním způsobem zachytit jedny z nejzásadnějších životních momentů. Tento koktejl postav a příběhů vás zaručeně pobaví. A už jste někdy přemýšleli nad tím, zda svatbou to končí nebo začíná?
DIZAJNIŠTĚ - Krátkodobá výstava
Kreativní hřiště pro malé i velké
Kurátor: Tereza Vlašímská
Grafické zpracování: Tereza Vlašímská
Architektura: Jiří Hanek
Vyrobily dílny Divadla Drak: Roman Beran, Michaela Kudelková, Hana Kopová, Layla Hruška Ottová, Štěpán Uherka
Grafické úpravy: Jindřich Max Pavlíček
Produkce: Barbora Kalinová, Martina Štětinová
Technické řešení: Petr Seiner
Světla: Libor Petr
Lektorský program: Kateřina Hanková, Jana Neduha, Klára Fidlerová, Klára Svobodová
Interaktivní výstava Dizajniště hravou formou seznamuje s metodou designového myšlení a
krok za krokem děti naučí, jak myslet a navrhovat jako designér.
Výstava provede návštěvníky cestou od designového nápadu až k jeho realizaci pomocí designového myšlení. Prostřednictvím jednoduchého návodu s pěti fázemi - empatie, definice, ideace, prototyp, testování - mohou účastníci ve své práci i každodenním životě objevovat nová kreativní řešení a zažít přitom spoustu tvůrčího dobrodružství.
Designové myšlení učí kreativnímu řešení problémů, generování nápadů a schopnostem je vyhodnocovat, rozvíjí komunikační a prezentační dovednosti, podporuje práci v kolektivu, je inkluzivní, je zábavné, poučné a hravé.
Pro školní kolektivy nabízíme lektorské programy, které návštěvníky provedou je celým kreativním procesem. Žáci a studenti si na nich osvojí sběr, třídění, analyzování a vyhodnocování informací a jak je mohou tvůrčím způsobem aplikovat v nových souvislostech a situacích. V pěti krocích se dostanou od nápadu k až realizaci.
Účastníci přirozeně rozvinou celou řadu důležitých kompetencí: týmovou spolupráci, prezentaci, komunikaci a vizualizaci myšlenek, argumentaci, vedení diskuse i polemiky.
Designové myšlení spojuje, narušuje bariéry mezi lidmi a přispívá k sebenaplnění.
Lektorské programy pro školní kolektivy jsou uzpůsobeny různým věkovým kategoriím návštěvníků základních i středních škol.
Autory expozice jsou designoví aktivisté, kreativci a patrioti z karlovarského spolku PROTEBE live, který již od roku 2005 buduje image Karlových Varů jako kulturního a občansky aktivního města. K tomu nemalou měrou pomáhá jejich kreativní centrum DIZAJNPARK v prostorách tuhnického výměníku.
PŘÍBĚH DRAKU 1958-2018 - Stálá expozice
Koncepce a libreto výstavy: Tomáš Jarkovský
Návrh a realizace instalací: Tereza Vašíčková
Odborná konzultace: Miloslav Klíma
Grafika: Jindřich Max Pavlíček
Produkce: Barbora Kalinová
Spolupráce na instalaci: Dílny a technici Divadla Drak
Určeno pro celou rodinu.
Výstava Příběh Draku 1958–2018 vypráví příběh 60leté historie Divadla Drak.
Prostřednictvím vystavených loutek, fotografií, scénografických návrhů, ukázek z
inscenací a dalších dobových materiálů zachycuje proměny drakovského divadelního
jazyka a zároveň přibližuje nezaměnitelnou atmosféru divadla. Představuje Drak jako
místo tvorby, ale také jako křižovatku osudů těch, kteří jeho příběh po 60 let spoluvytvářeli.
Expozice se skládá z 31 zastavení věnovaných významným inscenacím, osobnostem
nebo událostem v historii divadla, která jsou rozdělena do osmi tematických celků. Prvních
pět je řazeno chronologicky a vypraví příběh divadla od jeho počátků až k oslavám 60.
výročí založení. Připomíná důležité milníky historie Draku a představuje významné inscenace
či osobnosti, které jsou s jednotlivými etapami vývoje divadla spojeny. Poslední tři
části-zastavení představující kompletní výpravu legendární inscenace O Sněhurce,
unikátní dokument Jana Špáty a bilanci bohaté zájezdové činnosti divadla pak společně
tvoří jakýsi epilog výstavy. Stručný komentář ke každému zastavení naleznete spolu s
orientační mapkou v tištěném průvodci výstavou.
Výstava byla realizována s finanční podporou Nadace ČEZ.
PRAŠINA
Vojtěch MatochaRežie: Pavel Khek
21.října - pondělí od 11:00 hodin - 21.října - pondělí do 13:20 hodin
Prašina je tajuplné místo uprostřed Prahy. Nikdo neví proč, ale na Prašině nefunguje elektřina. Lampy tu nesvítí, tramvaje nejezdí, rádio nehraje, mobil je bez signálu. Jako kdyby se tam zastavil čas, ale zdání klame. Trojice nerozlučných kamarádů Jirka, En a Tonda začnou pátrat po tajemstvích z minulosti. Čelit musí řadě nebezpečí, které prověří nejen jejich odvahu, ale také jejich přátelství. A netoužíme všichni po místě, kde není internet, je tam tma a ticho a nejsme neustále online? Není to tak, že ve světě plném pokroku ztrácíme jeden druhého, ale i svoji vlastní duši? Co takhle na chviličku utéct a prožít něco reálného?
Prašina se stala bestsellerem a čtenáře si získala jak mezi dětmi, tak mezi dospělými. Klicperovo divadlo uvede titul na divadelních prknech jako první v České republice. Kniha byla v roce 2019 nominována na Cenu Magnesia Litera v kategorii Litera pro děti a mládež. Vojtěch Matocha napsal již dvě pokračování a chystá se i filmové zpracování tohoto fenoménu.
Délka představení 2:20 s přestávkou.
Doporučeno divákům od 10 let.
50 ZPŮSOBŮ, JAK SE ROZEJÍT
Kolektiv autorůRežie: Petr Štindl
21.října - pondělí od 19:00 hodin - 21.října - pondělí do 20:30 hodin
„Problém není v tobě, ale ve mně.“ Nejčastější věta, která se říká během rozchodu. Za tu druhou nejčastější lze považovat otázku: „Je v tom někdo jiný?“ Za třetí potom: „Ty mě už nemiluješ?“ Lze vůbec důstojně ukončit vztah? Je lepší tzv. kopačky dát, nebo je dostat?
Šest anglicky píšících dramatiků vytvořilo originální hru, která zkoumá rozchod jako společenský fenomén. Inspirovali se skutečnými příběhy, a přesto se jim povedlo komediálním způsobem zachytit jedny z nejzásadnějších životních momentů. Tento koktejl postav a příběhů vás zaručeně pobaví. A už jste někdy přemýšleli nad tím, zda svatbou to končí nebo začíná?
HAMLET
William ShakespeareRežie: Pavel Khek
22.října - úterý od 17:30 hodin - 22.října - úterý do 20:15 hodin
Představte si, že jste první divák Hamleta – ten, který ještě neví, jak to dopadne…? Nevíte, zda Duch nelže, zda Claudius opravdu zavraždil Hamletova otce, zda v tom měla Gertruda prsty či zda se s Ofélií skutečně prolomila větev – nebo jí někdo pomohl? Je Hamlet spravedlivý princ vykonávající pomstu anebo blázen, který vidí ďáblů víc, než peklo obsáhne? Zkuste si představit, že netušíte, jak tahle detektivka skončí – a vůbec… víte, jak to dopadne?
Přijďte společně znovuobjevit tajemství nejlepší hry, která kdy byla napsána.
Co to znamená být dneska jiný? Co když nás okolí považuje za blázna, podivína, zkrátka tak trochu magora? Jak se dá bojovat proti lži a přetvářce? A je pomsta vždycky to správné řešení? Hamlet jako sonda do nitra současného mladého člověka, který čelí tlaku okolí - protože rodiče pro nás chtějí vždycky to nejlepší. Nebo spíš pro sebe?
Délka představení 2:45 s přestávkou.
KRÁL LEAR
William ShakespeareRežie: Michal Hába
23.října - středa od 19:00 hodin - 23.října - středa do 20:30 hodin
Tragikomická freska o rozpadu světa, tak jak ho známe.
Král Lear je považován za autorovu „nejtragičtější“ hru, ale její zápletka až podezřele připomíná pohádkové Sůl nad zlato. Pohádka a zároveň obraz zkázy – Shakespere se neleká divokých, šílených spojení. Lear je hra, kde blázen vede slepého, kde se všechno převrací ve svůj opak, kde staré umírá a nové se ještě nezrodilo. Lear se zbavuje moci, aby si už jen užíval – a moc ho dožene k šílenství i poznání. Kupodivu se v celé té tragédii najde i mnoho humoru a vtipných situací, což je voda na mlýn režie Michala Háby, který s oblibou řeší vážné věci s humorem a naopak. Rozpad. Humor. Smrt. A stále Shakespeare.
Režisér Michal Hába patří k nejoriginálnějším českým režisérům. Pro svůj návrat do Klicperovo divadla si po kultovním Lakomci či poslední “coolnes” Maryše zvolil další klasiku. Opět se tak můžete těšit na činohru evropského střihu, která se nebojí používat humor hodný Hradce. Současné divadlo o současném světě „Now you know“.
50 ZPŮSOBŮ, JAK SE ROZEJÍT
Kolektiv autorůRežie: Petr Štindl
23.října - středa od 19:00 hodin - 23.října - středa do 20:30 hodin
„Problém není v tobě, ale ve mně.“ Nejčastější věta, která se říká během rozchodu. Za tu druhou nejčastější lze považovat otázku: „Je v tom někdo jiný?“ Za třetí potom: „Ty mě už nemiluješ?“ Lze vůbec důstojně ukončit vztah? Je lepší tzv. kopačky dát, nebo je dostat?
Šest anglicky píšících dramatiků vytvořilo originální hru, která zkoumá rozchod jako společenský fenomén. Inspirovali se skutečnými příběhy, a přesto se jim povedlo komediálním způsobem zachytit jedny z nejzásadnějších životních momentů. Tento koktejl postav a příběhů vás zaručeně pobaví. A už jste někdy přemýšleli nad tím, zda svatbou to končí nebo začíná?
Autorská inscenace na motivy slavné antické tragédie
Scenář: Tomáš Jarkovský, Jakub Vašíček
Režie: Jakub Vašíček
Scéna: Kamil Bělohlávek
Kostýmy: Tereza Vašíčková
Hudba: Daniel Čámský
Pohybová spolupráce: Dora Sulženko Hoštová
Dramaturgie: Tomáš Jarkovský, Barbora Pokorná
Produkce: Barbora Kalinová
Výkonná produkce: Martina Štětinová
Toto není námět latinskoamerické telenovely ani nekonečného seriálu z periferie velkoměsta, ale osud mladé hrdinky jedné staré antické tragédie: Její otec zavraždil svého otce, jejího dědečka, a spal se svojí matkou. A zároveň teda i její matkou. A tím pádem taky babičkou. Její bratři se zabijí navzájem a jednoho z těch bratrů nedovolí pohřbít její budoucí tchán. A taky teda bratr její matky. Nebo babičky. Jak se to vezme. A ani se sestrou to nemá úplně jednoduché. Nebo sestra s ní? Těžko říct…Oidipovský komplex, Psýché, Erós. Jenom ten Xanax není slovo z řečtiny, klidně by ale mohl být. Každopádně dokráčet s takovou náloží na zádech až na samý práh dospělosti se zdá spíš jako Pyrrhovo vítězství. Čím si to vůbec zasloužila? Proč se nemohla narodit do nějaké normální rodiny? Je vůbec nějaká rodina normální?
Naše hrdinka by ráda konečně vzala svůj osud do vlastních rukou. Je ale postavena před absurdní zákaz, který oživuje všechny stíny rodinné minulosti. Jenže proč by zrovna ona měla nést tíhu křivd a provinění, kterých se dopustil někdo jiný? Zdá se, že aby se dalo vůbec normálně žít, nezbývá jí než nejdřív zásadně přehodnotit svůj vztah k autoritám, k rodičům, k blízkým, ke světu a nakonec i k sobě samé.
Autorské zpracování antického mýtu opírající se o motivy Sofoklovy tragédie je po divadelní road-movie Cesta v pořadí druhou z nového cyklu inscenací Divadla Drak určených dospívajícímu publiku.
Určeno divákům od 13 let.
HANA
A. MornštajnováRežie: Diana Šoltýsová
24.října - čtvrtek od 19:00 hodin - 24.října - čtvrtek do 21:10 hodin
Nová dramatizace bestselleru Aleny Mornštajnové psaná přímo pro Klicperovo divadlo.
Je zima roku 1954 a devítiletá Mira se přes zákaz rodičů vypraví sjíždět řeku na ledových krách. Spadne do vody a je za to potrestána tím, že na rodinné oslavě nedostane zákusek. Tato nevinná příhoda z dětství však pro Miru znamená zásadní životní zvrat. Následuje tragédie, která ji na dlouhá léta připoutá k nemluvné a depresivní tetě Haně a odhalí pohnutou rodinnou historii. Proč se Hana zbaběle uzavírá ve svém vlastním světě? Proč před svojí neteří tají svoji minulost, která by z ní udělala hrdinku? Podaří se v rodinné historii temnou kru rozpustit?
Délka představení 2:10 s přestávkou.
ŠTYRSKÝ/TOYEN/HEISLER
Martina KinskáRežie: Martina Kinská
24.října - čtvrtek od 19:00 hodin - 24.října - čtvrtek do 20:30 hodin
Komorní hra o nepatřičnosti v prostoru a čase inspirovaná životy tří výrazných osobností předválečné avantgardy – Toyen, Jindřicha Štyrského a Jindřicha Heislera.
vstupné 400 Kč | STUDIO BESEDA |PODOBA VĚCÍ
Neil LaButeRežie: Pavel Khek
25.října - pátek od 10:00 hodin - 25.října - pátek do 11:30 hodin
Máte účet na sociálních sítích? Sdílíte své fotky? Kolik máte na instagramu sledujících? Hra amerického dramatika Neila LaButa vypráví příběh mladé studentky umění Evelyn, která dokončuje svoji diplomovou práci. Do cesty jí vstoupí nesmělý mladík Adam a bezmezně se do ní zamiluje. Evelyn je v jeho očích naprosto dokonalá, Adam si připadá všelijak, jen ne dokonale.
Může takový vztah vůbec fungovat? Jak se na něj dívají Adamovi přátelé? Proč je pro společnost důležitá image? A je podstatné, kolik má člověk lajků? Proč jsme posedlí PODOBOU VĚCÍ?
Skvěle napsaná moderní tragikomedie o hledání vlastní identity v dnešním instagramovém světě.
Délka představení 1:30 bez přestávky
ŽENA FILMOVÉHO KRITIKA
Tomáš Dianiška, Petr CífkaRežie: F. X. Kalba
25.října - pátek od 19:00 hodin - 25.října - pátek do 20:30 hodin
Groteska Tomáše Dianišky o ženě, která balancuje mezi rolí manželky, matky a ženy filmového kritika, plná sarkastických a ironických glos odhalujících absurditu vztahů a společenských stereotypů. Inscenace se dostala mezi úzké nominace na Cenu Marka Ravenhilla za rok 2023.
vstupné 450 Kč, 490 Kč | Hlavní scéna |KNOFLÍKOVÁ VÁLKA
Dobrodružný thriller o uřezaných knoflících
26.října - sobota od 16:00 hodin - 26.října - sobota do 16:50 hodin
Dobrodružný thriller o uřezaných knoflících
Scénář: Barbora Kamenická Pokorná a Šimon Spišák
Režie: Šimon Spišák
Scénografie: Karel Czech
Dramaturgie: Barbora Kamenická Pokorná
Produkce: Barbora Kalinová
Výkonná produkce: Martina Štětinová
Příběh o klukovské válce mezi dvěma vesnickými partami, která se však odehrává na pozadí
války skutečné. Jak dětská hra zrcadlí svět dospělých a co o něm vypovídá? A co neustále
živí vzájemnou nenávist, na jejíž kořeny už si nikdo ze zainteresovaných dávno nemůže
pamatovat?
Pergaudův román „dvanáctého roku života“, jak své dílo autor sám tituluje,
nabízí mnoho témat k reinterpretaci. Na metafoře malého klukovského světa
plného bitev vedených na život a na smrt autor předkládá svědectví nejen své
doby, ale v žabomyších sporech Loverňáků a Velraňáků vyjevuje obraz nesmyslnosti
války, kterou ve skutečnosti nevedou generálové, ale obyčejná lidská slabost.
Knoflík má ve světě Pergaudových hrdinů hodnotu života. A proto je také tou
největší kořistí.
Skrze zdánlivě banální dětskou hru tak Pergaud svým čtenářům podává kritický obraz
války, když pohledem naivního dětského válčení odhaluje oba její póly. Na jedné
straně zarputilou touhu po identifikaci a obhajobě vlastních hodnot, na nichž
stavíme představu o sobě samých a v konečném důsledku i svou identitu,
na straně druhé však s ironickým nadhledem odhaluje její zbytečnost.
Strefuje se do slabých míst ješitnosti člověka a pokouší hranice lidského ega.
V tomto světle lze s trochou nadsázky Pergaudův román číst jako pacifistický
manifest, jež s jistou podvratností hovoří jazykem svého největšího nepřítele,
tedy jazykem války.
Domovským divadlem režiséra Šimona Spišáka je Nové divadlo Nitra, které se zaměřuje
na tvorbu pro děti a mládež. Vytvořil zde od roku 2016 celou řadu oceňovaných inscenací
a čtyři z nich měli v průběhu let příležitost zhlédnout i hradečtí diváci v rámci programu
festivalu REGIONY (Kúpalisko, Anna Franková, Zlodejka kníh, Cisárove nové šaty),
jehož se stalo Nové divadlo pravidelným hostem. Na přelomu let 2022 a 2023 pak Spišák
poprvé spolupracoval s Divadlem Drak jako spolurežisér úspěšného koprodukčního
projektu Zapsaný spolek českých a slovenských loutkářů uvádí: Kašpárek a zbojník.
Divadelní adaptace Pergaudova románu bude první Spišákovou samostatnou režií v
Draku, při níž bude moci plně projevit to, co jeho tvorbu dlouhodobě zdobí: smysl pro
divadelnost a dar lehkosti, s níž dokáže ohledávat a nasvěcovat závažná, aktuální
témata a paralely.
KULOVÝ BLESK
L. Smoljak, Z. SvěrákRežie: Hana Marvanová
26.října - sobota od 19:00 hodin - 26.října - sobota do 20:30 hodin
Kultovní komedie od legendárního dua Smoljak a Svěrák, která se poprvé dostává na divadelní prkna. Příběh o největší akci v dějinách stěhování plný svérázných postav a bláznivých situací.
vstupné 450 Kč, 490 Kč | Hlavní scéna |TENTO POKOJ SE NEDÁ SNÍST
Nicol HochholczerováRežie: Petr Michálek
26.října - sobota od 19:00 hodin - 26.října - sobota do 20:30 hodin
Intenzivní a odvážná inscenace, která přináší na jeviště šokující příběh o toxickém vztahu a sexuálním zneužívání, který díky syrové poetice a excelentním hereckým výkonům zanechá v divácích hluboký a nezapomenutelný zážitek.
vstupné 350 Kč | STUDIO BESEDA |NÁVŠTĚVA NA ZABITÍ
Steven MoffatRežie: Pavel Khek
27.října - neděle od 19:00 hodin - 27.října - neděle do 20:30 hodin
Brilantně napsaná komedie, která předvádí pověstný britský humor v jeho největší kráse, s Taťjanou Medveckou, Matoušem Rumlem a Sabinou Laurinovou v hlavních rolích.
vstupné 650 Kč, 690 Kč | Hlavní scéna |ŠKOLA ŽEN
MoliéreRežie: Michal Hába
28.října - pondělí od 19:00 hodin - 28.října - pondělí do 20:30 hodin
Klasická komedie Moliera o lásce a přetvářce, která baví diváky už po staletí, tentokrát v osobitém nastudování režiséra Michala Háby.
vstupné 400 Kč | STUDIO BESEDA |DIZAJNIŠTĚ - Krátkodobá výstava
Kreativní hřiště pro malé i velké
Kurátor: Tereza Vlašímská
Grafické zpracování: Tereza Vlašímská
Architektura: Jiří Hanek
Vyrobily dílny Divadla Drak: Roman Beran, Michaela Kudelková, Hana Kopová, Layla Hruška Ottová, Štěpán Uherka
Grafické úpravy: Jindřich Max Pavlíček
Produkce: Barbora Kalinová, Martina Štětinová
Technické řešení: Petr Seiner
Světla: Libor Petr
Lektorský program: Kateřina Hanková, Jana Neduha, Klára Fidlerová, Klára Svobodová
Interaktivní výstava Dizajniště hravou formou seznamuje s metodou designového myšlení a
krok za krokem děti naučí, jak myslet a navrhovat jako designér.
Výstava provede návštěvníky cestou od designového nápadu až k jeho realizaci pomocí designového myšlení. Prostřednictvím jednoduchého návodu s pěti fázemi - empatie, definice, ideace, prototyp, testování - mohou účastníci ve své práci i každodenním životě objevovat nová kreativní řešení a zažít přitom spoustu tvůrčího dobrodružství.
Designové myšlení učí kreativnímu řešení problémů, generování nápadů a schopnostem je vyhodnocovat, rozvíjí komunikační a prezentační dovednosti, podporuje práci v kolektivu, je inkluzivní, je zábavné, poučné a hravé.
Pro školní kolektivy nabízíme lektorské programy, které návštěvníky provedou je celým kreativním procesem. Žáci a studenti si na nich osvojí sběr, třídění, analyzování a vyhodnocování informací a jak je mohou tvůrčím způsobem aplikovat v nových souvislostech a situacích. V pěti krocích se dostanou od nápadu k až realizaci.
Účastníci přirozeně rozvinou celou řadu důležitých kompetencí: týmovou spolupráci, prezentaci, komunikaci a vizualizaci myšlenek, argumentaci, vedení diskuse i polemiky.
Designové myšlení spojuje, narušuje bariéry mezi lidmi a přispívá k sebenaplnění.
Lektorské programy pro školní kolektivy jsou uzpůsobeny různým věkovým kategoriím návštěvníků základních i středních škol.
Autory expozice jsou designoví aktivisté, kreativci a patrioti z karlovarského spolku PROTEBE live, který již od roku 2005 buduje image Karlových Varů jako kulturního a občansky aktivního města. K tomu nemalou měrou pomáhá jejich kreativní centrum DIZAJNPARK v prostorách tuhnického výměníku.
PŘÍBĚH DRAKU 1958-2018 - Stálá expozice
Koncepce a libreto výstavy: Tomáš Jarkovský
Návrh a realizace instalací: Tereza Vašíčková
Odborná konzultace: Miloslav Klíma
Grafika: Jindřich Max Pavlíček
Produkce: Barbora Kalinová
Spolupráce na instalaci: Dílny a technici Divadla Drak
Určeno pro celou rodinu.
Výstava Příběh Draku 1958–2018 vypráví příběh 60leté historie Divadla Drak.
Prostřednictvím vystavených loutek, fotografií, scénografických návrhů, ukázek z
inscenací a dalších dobových materiálů zachycuje proměny drakovského divadelního
jazyka a zároveň přibližuje nezaměnitelnou atmosféru divadla. Představuje Drak jako
místo tvorby, ale také jako křižovatku osudů těch, kteří jeho příběh po 60 let spoluvytvářeli.
Expozice se skládá z 31 zastavení věnovaných významným inscenacím, osobnostem
nebo událostem v historii divadla, která jsou rozdělena do osmi tematických celků. Prvních
pět je řazeno chronologicky a vypraví příběh divadla od jeho počátků až k oslavám 60.
výročí založení. Připomíná důležité milníky historie Draku a představuje významné inscenace
či osobnosti, které jsou s jednotlivými etapami vývoje divadla spojeny. Poslední tři
části-zastavení představující kompletní výpravu legendární inscenace O Sněhurce,
unikátní dokument Jana Špáty a bilanci bohaté zájezdové činnosti divadla pak společně
tvoří jakýsi epilog výstavy. Stručný komentář ke každému zastavení naleznete spolu s
orientační mapkou v tištěném průvodci výstavou.
Výstava byla realizována s finanční podporou Nadace ČEZ.
BROKOLICE NA MARSU
David DrábekRežie: David Drábek
29.října - úterý od 19:00 hodin - 29.října - úterý do 21:10 hodin
Nová komedie Davida Drábka, která završuje příběh postav z jeho předchozích titulů Jedlíci čokolády a Velká mořská víla.
Ludvík a Róza jsou stále spolu. Za dvacet let od doby, kdy jsme je viděli naposledy, se ale mnohé změnilo. Ludvík s Rózou stále žijí ve stejném domě, ale tentokrát jako klienti geriatrického centra. Jan tu žije také, Helena totiž dala přednost lékaři Adamovi a odjela s ním do Austrálie. Přesto si i v sedmdesáti udržují radost ze života a zejména Ludvík se baví organizováním nejrůznějších her, kterými dovádí k šílenství nejen doktory, ale i Rózu. Jenže s Ludvíkem se něco děje. Realita přestává být reálná, vzpomínky se pomalu vytrácejí a naši hrdinové musí čelit možná poslední, ale určitě nejtěžší výzvě svého života.
DIZAJNIŠTĚ - Krátkodobá výstava
Kreativní hřiště pro malé i velké
Kurátor: Tereza Vlašímská
Grafické zpracování: Tereza Vlašímská
Architektura: Jiří Hanek
Vyrobily dílny Divadla Drak: Roman Beran, Michaela Kudelková, Hana Kopová, Layla Hruška Ottová, Štěpán Uherka
Grafické úpravy: Jindřich Max Pavlíček
Produkce: Barbora Kalinová, Martina Štětinová
Technické řešení: Petr Seiner
Světla: Libor Petr
Lektorský program: Kateřina Hanková, Jana Neduha, Klára Fidlerová, Klára Svobodová
Interaktivní výstava Dizajniště hravou formou seznamuje s metodou designového myšlení a
krok za krokem děti naučí, jak myslet a navrhovat jako designér.
Výstava provede návštěvníky cestou od designového nápadu až k jeho realizaci pomocí designového myšlení. Prostřednictvím jednoduchého návodu s pěti fázemi - empatie, definice, ideace, prototyp, testování - mohou účastníci ve své práci i každodenním životě objevovat nová kreativní řešení a zažít přitom spoustu tvůrčího dobrodružství.
Designové myšlení učí kreativnímu řešení problémů, generování nápadů a schopnostem je vyhodnocovat, rozvíjí komunikační a prezentační dovednosti, podporuje práci v kolektivu, je inkluzivní, je zábavné, poučné a hravé.
Pro školní kolektivy nabízíme lektorské programy, které návštěvníky provedou je celým kreativním procesem. Žáci a studenti si na nich osvojí sběr, třídění, analyzování a vyhodnocování informací a jak je mohou tvůrčím způsobem aplikovat v nových souvislostech a situacích. V pěti krocích se dostanou od nápadu k až realizaci.
Účastníci přirozeně rozvinou celou řadu důležitých kompetencí: týmovou spolupráci, prezentaci, komunikaci a vizualizaci myšlenek, argumentaci, vedení diskuse i polemiky.
Designové myšlení spojuje, narušuje bariéry mezi lidmi a přispívá k sebenaplnění.
Lektorské programy pro školní kolektivy jsou uzpůsobeny různým věkovým kategoriím návštěvníků základních i středních škol.
Autory expozice jsou designoví aktivisté, kreativci a patrioti z karlovarského spolku PROTEBE live, který již od roku 2005 buduje image Karlových Varů jako kulturního a občansky aktivního města. K tomu nemalou měrou pomáhá jejich kreativní centrum DIZAJNPARK v prostorách tuhnického výměníku.
PŘÍBĚH DRAKU 1958-2018 - Stálá expozice
Koncepce a libreto výstavy: Tomáš Jarkovský
Návrh a realizace instalací: Tereza Vašíčková
Odborná konzultace: Miloslav Klíma
Grafika: Jindřich Max Pavlíček
Produkce: Barbora Kalinová
Spolupráce na instalaci: Dílny a technici Divadla Drak
Určeno pro celou rodinu.
Výstava Příběh Draku 1958–2018 vypráví příběh 60leté historie Divadla Drak.
Prostřednictvím vystavených loutek, fotografií, scénografických návrhů, ukázek z
inscenací a dalších dobových materiálů zachycuje proměny drakovského divadelního
jazyka a zároveň přibližuje nezaměnitelnou atmosféru divadla. Představuje Drak jako
místo tvorby, ale také jako křižovatku osudů těch, kteří jeho příběh po 60 let spoluvytvářeli.
Expozice se skládá z 31 zastavení věnovaných významným inscenacím, osobnostem
nebo událostem v historii divadla, která jsou rozdělena do osmi tematických celků. Prvních
pět je řazeno chronologicky a vypraví příběh divadla od jeho počátků až k oslavám 60.
výročí založení. Připomíná důležité milníky historie Draku a představuje významné inscenace
či osobnosti, které jsou s jednotlivými etapami vývoje divadla spojeny. Poslední tři
části-zastavení představující kompletní výpravu legendární inscenace O Sněhurce,
unikátní dokument Jana Špáty a bilanci bohaté zájezdové činnosti divadla pak společně
tvoří jakýsi epilog výstavy. Stručný komentář ke každému zastavení naleznete spolu s
orientační mapkou v tištěném průvodci výstavou.
Výstava byla realizována s finanční podporou Nadace ČEZ.
SIMPLY CLEVER
Divadlo Športniki: Jakub Vašíček a kolektiv
30.října - středa od 19:00 hodin - 30.října - středa do 20:10 hodin
Divadelní Road-movie
Režie: Jakub Vašíček a kol.
Dramaturgie: Tomáš Jarkovský a kol.
Výprava: Kamil Bělohlávek, Tereza Vašíčková
Hudba: Športniki
Světlo/zvuk: Bor Kos
Hrají: Johana Vavřínová, Elena Volpi, Tomáš Jarkovský, Adam Kubišta,
Dominik Linka, Jakub Vašíček
Škoda 120 L. Antonín Kroupa. Start v Dolní Mokré, cíl v nedohlednu. Svérázný příběh jedné
cesty, která je i není osamělá. A samozřejmě: Loutky, zpěvy, tance.
„Víš, co maj společnýho pivo, svět a kola týhle škodovky? Že se točí.“
Inscenaci Simply Clever uvedl soubor Športniki jako svou v pořadí třetí premiéru v červnu
2013 v rámci festivalu Divadlo evropských regionů (dnes Regiony) ve Studiu Divadla Drak.
Na místo činu se tak inscenace vrací téměř přesně (plus minus nějaký ten měsíc) po 11
letech od premiéry a 11 je ve sportu – jak známo – magické číslo. Tím se tedy kruh uzavírá
a pastýř se vrací do Andalusie, jak by nejspíše řekl Paulo Coelho, kdyby o tom věděl.
O souboru (aktualizované po 11 letech):
Divadlo Športniki vzniklo v lednu 2011 v Mariboru. Jsme (bývali jsme – akt.) nejlepší sportovci
mezi divadelníky a nejlepší divadelníci mezi sportovci. Řídíme se krédem Sport je divadlo,
divadlo je sport. Tuto myšlenku se nám ve Slovinsku již podařilo prosadit natolik, že
slovinská vláda operativně zařadila ministerstvo kultury pod ministerstvo sportu.
Podobný dlouhodobý cíl máme i v ČR (jen na to máme poslední dobou nějak málo času
– akt.).
Soubor tvoří absolventi Katedry alternativního a loutkového divadla DAMU
v Praze a Fakultete za elektrotehniko Univerze v Ljubljani.
Športniki zahájili činnost
inscenací Back to Bullerbyn. Následně uvedli inscenace Gagarin! (2012),
Simply Clever (2013) a Čerwuiš aneb Z Pacheka do Pacheka oklikou přes
střední Evropu (2014). Jejich (zatím?) poslední premiérou byla společná
inscenace se souborem Buchty a loutky Malý pán prstenů (2022). K
souboru patří také hudební těleso Jahodové děti.
JEJÍ PASTORKYŇA
Gabriela PreissováRežie: Diana Šoltýsová
30.října - středa od 19:00 hodin - 30.října - středa do 21:00 hodin
Kostelnička a její pastorkyňa Jenůfa žijí v uzavřené vesnické komunitě. Pověst ctnostné ženy a respekt od sousedů jsou to hlavní, co se Kostelnička snaží uchránit. Co všechno musí ale udělat, aby toho dosáhla? Opravdu pýcha předchází pád? A kam až jsme schopní zajít, když někoho milujeme?
V dramatu Gabriely Preissové se v roli Kostelničky divákům představí Pavla Tomicová (v inscenaci z roku 1996 ztvárnila naopak Jenůfu). Do Klicperova divadla se vrátí režisérka Diana Šoltýsová (režisérka inscenace HANA) na jejíž osobitý styl se můžete nyní těšit i na Hlavní scéně.
Délka představení 2:00 s přestávkou.
VYHUBYT
Tomáš RálišRežie: Tomáš Ráliš
31.října - čtvrtek od 19:00 hodin - 31.října - čtvrtek do 20:35 hodin
Nová hra talentovaného režiséra a dramatika Tomáše Ráliše, trojnásobného držitele ceny Evalda Schorma za původní divadelní hru.
Mladý pár hledá byt, prostor jenom pro ně dva, kde by mohli dát růst své lásce. A ono se to povede. A brzy láska není to jediné, co roste, Na cestě je dítě. Byla chyba říct, že je to problém, že je to chyba. Je potřeba sehnat víc peněz. Je potřeba většího bytu. Je potřeba poprosit o pomoc.
Temná komedie plná šéfů, kšeftařů s byty, kojeneckých lahví a botoxu. Boj o životní prostor, o větší výběh, kde by si mohly děti hrát. Věčný zápas o právo mít kde složit všechny svoje hlavy.
Délka představení 95 minut bez přestávky
BROKOLICE NA MARSU
David DrábekRežie: David Drábek
01.listopadu - pátek od 19:00 hodin - 01.listopadu - pátek do 21:10 hodin
Nová komedie Davida Drábka, která završuje příběh postav z jeho předchozích titulů Jedlíci čokolády a Velká mořská víla.
Ludvík a Róza jsou stále spolu. Za dvacet let od doby, kdy jsme je viděli naposledy, se ale mnohé změnilo. Ludvík s Rózou stále žijí ve stejném domě, ale tentokrát jako klienti geriatrického centra. Jan tu žije také, Helena totiž dala přednost lékaři Adamovi a odjela s ním do Austrálie. Přesto si i v sedmdesáti udržují radost ze života a zejména Ludvík se baví organizováním nejrůznějších her, kterými dovádí k šílenství nejen doktory, ale i Rózu. Jenže s Ludvíkem se něco děje. Realita přestává být reálná, vzpomínky se pomalu vytrácejí a naši hrdinové musí čelit možná poslední, ale určitě nejtěžší výzvě svého života.
„Kde jsou ta přání? Voda je vzala.“
Scénář: Tomáš Jarkovský a Kamil Bělohlávek
Režie: Kamil Bělohlávek
Scénografie: Kamil Bělohlávek
Hudba: Marek Bělohlávek
Dramaturgie: Tomáš Jarkovský
Hrají: Pavla Lustyková, Petra Cicáková, Edita Dohnálková Valášek
Autorská inscenace na motivy klasického pohádkového příběhu o rybce, která výměnou za svobodu dokáže plnit přání, a pošetilosti těch, kteří neví, co by si tak ještě mohli přát.
V horách vyvěrá ze země voda v tenkém pramínku. Cestou z kopce dolů se slévá s dalšími pramínky a sílí ve stále mocnější proud, až je z ní mohutná řeka. Ale ani ta se nezastaví a valí se stále dál, až nakonec dospěje až do moře, které je tak obrovské, že je konce nelze dohlédnout. Na to moře každý den časně z rána vyplouvá ve své bárce starý rybář a doufá v dobrý úlovek. Jenže moře je nevyzpytatelné, v jednu chvíli se tváří přívětivě jako dobrý starý známý, aby se vzápětí rozzuřilo a ztrestalo každého, kdo ho snad doposud nebral dostatečně vážně. Vždyť voda dokáže obdarovávat i brát. A moře, to je hodně, hodně vody…
Premiéra: 16. 3. 2019
Obnovená premiéra: 24.9.2022
Délka představení 45 min
Určeno divákům od 3 let.
BROKOLICE NA MARSU
David DrábekRežie: David Drábek
02.listopadu - sobota od 17:30 hodin - 02.listopadu - sobota do 19:40 hodin
Nová komedie Davida Drábka, která završuje příběh postav z jeho předchozích titulů Jedlíci čokolády a Velká mořská víla.
Ludvík a Róza jsou stále spolu. Za dvacet let od doby, kdy jsme je viděli naposledy, se ale mnohé změnilo. Ludvík s Rózou stále žijí ve stejném domě, ale tentokrát jako klienti geriatrického centra. Jan tu žije také, Helena totiž dala přednost lékaři Adamovi a odjela s ním do Austrálie. Přesto si i v sedmdesáti udržují radost ze života a zejména Ludvík se baví organizováním nejrůznějších her, kterými dovádí k šílenství nejen doktory, ale i Rózu. Jenže s Ludvíkem se něco děje. Realita přestává být reálná, vzpomínky se pomalu vytrácejí a naši hrdinové musí čelit možná poslední, ale určitě nejtěžší výzvě svého života.
NEDĚLÁNÍ / CESTA DO MEXIKA
03.listopadu - neděle od 14:00 hodin - 03.listopadu - neděle do 17:00 hodin
Mexicky barevné odpoledne pro děti, rodiče ale také pro smrtečky a smrťáčky, kteří se s
radostí schází, aby si vyprávěli své příběhy.
Pro děti od čtyř let.
Program připravují lektoři a dobrovolníci Divadla Drak ve spolupráci se ZUŠ Střezina a ZUŠ Třebechovice.
14.00 - 16.00 Hry a dílny v Labyrintu (přijďte kdykoliv budete chtít)
16.00 - PŘÍBĚHY MALÉ LUPITINY G (Loutky bez hranic, hraje Dora Bouzková)
NEMOHU UVĚŘIT...
One woman show Lenky Loubalové
04.listopadu - pondělí od 19:00 hodin - 04.listopadu - pondělí do 20:30 hodin
One woman show Lenky Loubalové
Historky ze života přední herečky Klicperova divadla, které napsal sám život. Mnohdy neuvěřitelné, ale přesto zcela pravdivé a autentické, a také velmi osobní.
Zn: Humor, víno a zpěv. Přijďte prožít jedinečný večer do Podkroví, kde vás svou neutuchající energií bude bavit naše Loubalka.
KRÁL LEAR
William ShakespeareRežie: Michal Hába
05.listopadu - úterý od 14:30 hodin - 05.listopadu - úterý do 16:00 hodin
Tragikomická freska o rozpadu světa, tak jak ho známe.
Král Lear je považován za autorovu „nejtragičtější“ hru, ale její zápletka až podezřele připomíná pohádkové Sůl nad zlato. Pohádka a zároveň obraz zkázy – Shakespere se neleká divokých, šílených spojení. Lear je hra, kde blázen vede slepého, kde se všechno převrací ve svůj opak, kde staré umírá a nové se ještě nezrodilo. Lear se zbavuje moci, aby si už jen užíval – a moc ho dožene k šílenství i poznání. Kupodivu se v celé té tragédii najde i mnoho humoru a vtipných situací, což je voda na mlýn režie Michala Háby, který s oblibou řeší vážné věci s humorem a naopak. Rozpad. Humor. Smrt. A stále Shakespeare.
Režisér Michal Hába patří k nejoriginálnějším českým režisérům. Pro svůj návrat do Klicperovo divadla si po kultovním Lakomci či poslední “coolnes” Maryše zvolil další klasiku. Opět se tak můžete těšit na činohru evropského střihu, která se nebojí používat humor hodný Hradce. Současné divadlo o současném světě „Now you know“.
50 ZPŮSOBŮ, JAK SE ROZEJÍT
Kolektiv autorůRežie: Petr Štindl
05.listopadu - úterý od 19:00 hodin - 05.listopadu - úterý do 20:30 hodin
„Problém není v tobě, ale ve mně.“ Nejčastější věta, která se říká během rozchodu. Za tu druhou nejčastější lze považovat otázku: „Je v tom někdo jiný?“ Za třetí potom: „Ty mě už nemiluješ?“ Lze vůbec důstojně ukončit vztah? Je lepší tzv. kopačky dát, nebo je dostat?
Šest anglicky píšících dramatiků vytvořilo originální hru, která zkoumá rozchod jako společenský fenomén. Inspirovali se skutečnými příběhy, a přesto se jim povedlo komediálním způsobem zachytit jedny z nejzásadnějších životních momentů. Tento koktejl postav a příběhů vás zaručeně pobaví. A už jste někdy přemýšleli nad tím, zda svatbou to končí nebo začíná?
MŮJ BÁJEČNÝ ROZVOD
Geraldine AronRežie: Jana Kališová
05.listopadu - úterý od 19:30 hodin - 05.listopadu - úterý do 21:00 hodin
HAMLET
William ShakespeareRežie: Pavel Khek
06.listopadu - středa od 19:00 hodin - 06.listopadu - středa do 21:45 hodin
Představte si, že jste první divák Hamleta – ten, který ještě neví, jak to dopadne…? Nevíte, zda Duch nelže, zda Claudius opravdu zavraždil Hamletova otce, zda v tom měla Gertruda prsty či zda se s Ofélií skutečně prolomila větev – nebo jí někdo pomohl? Je Hamlet spravedlivý princ vykonávající pomstu anebo blázen, který vidí ďáblů víc, než peklo obsáhne? Zkuste si představit, že netušíte, jak tahle detektivka skončí – a vůbec… víte, jak to dopadne?
Přijďte společně znovuobjevit tajemství nejlepší hry, která kdy byla napsána.
Co to znamená být dneska jiný? Co když nás okolí považuje za blázna, podivína, zkrátka tak trochu magora? Jak se dá bojovat proti lži a přetvářce? A je pomsta vždycky to správné řešení? Hamlet jako sonda do nitra současného mladého člověka, který čelí tlaku okolí - protože rodiče pro nás chtějí vždycky to nejlepší. Nebo spíš pro sebe?
Délka představení 2:45 s přestávkou.
Písničkář a karikaturista Mirek Kemel přichází s novým albem nazvaným Mordyjé
(vyjde 25. října). V rámci jeho propagace zahraje se svou kapelou vůbec poprvé i v
Hradci Králové, kde kromě novinek zazní i písně z jeho předchozích alb.
Koncert se uskuteční ve středu 6. 11. od 19. 30 h v divadle DRAK. Nenechte si ujít
hudební zážitek plný osobité hudby a poetických textů.
Inscenace o větru ve vlasech. Hudebně-divadelní jam session inspirovaná fenoménemem iniciační cesty procházejícím historií americké literatury od Marka Twaina, přes Jacka Londona, Jacka Kerouaca až ke Cornacu McCarthymu.
Náš hrdina (pojmenovali jsme ho Jack na upomínku dvojice tuláků-litérátů London-Kerouac) je student literatury, který má ale teoretizujícího a od reality i tvorby odtrženého studia po krk.
A stejně tak spořádaného života ve městě a výhledu na nalajnovaný život v duchu amerického snu. Tak se této přítomnosti a budoucnosti rozhodne utéct, sbalí se a vydá se na stop.
U krajnice potkává svůj protiklad, Hucka (na upomínku Huckleberryho Finna, prvního slavného vagabunda americké literatury) tuláka bez domova, bez závazků, bez plánů.
Jako třetí do party pak k nim ještě přibude Carolyne, která na cestu utekla před svým snoubencem a blížící se svatbou.
Ti tři se tedy vydávají na cestu a za její cíl si volí San Francisco - nejzápadnější výspu a město s pověstí svobodného ráje. Ale o cíl tu zase tak moc nejde. Důležitější je cesta samotná a její smysl nespočívá v cíli, nýbrž v pohybu.
Scénář: Tomáš Jarkovský, Jakub Vašíček
Režie: Jakub Vašíček
Scénografie: Kamil Bělohlávek
Kostýmy: Tereza Vašíčková
Hudba: Daniel Čámský
Dramaturgie: Tomáš Jarkovský
Hrají: Jazmina Piktorová, Milan Hajn, Dominik Linka, Luděk Smadiš, Milan Žďárský
Premiéra: 15. 11. 2019
délka představení: 70 minut
Určeno divákům od 13 let.
LÁSKA
Barbara HerzRežie: Barbara Herz
07.listopadu - čtvrtek od 19:00 hodin - 07.listopadu - čtvrtek do 20:35 hodin
Lásky je mnohem víc, než si dokážeme představit. Milujeme muže, milujeme ženy, někdo má hluboký vztah se svym psem. A s heroinem to je teprve láska! Láska je všude kolem nás. Někdy má podobu kolegyně z práce, i když bezpečně víš, že nejsi lesba. Nebo cool týpka z Egypta, kam jsi utekla od dvou hypoték a sedmnácti let domácího násilí. A může být pečený kuře s kaší v azyláku začátek obrovský love story? Jen teda někdy ten amorův zásah, co všechno rozmetá, nepřijde, ale naštěstí je tu pořád ještě Tinder. Tam se nemusí uvádět, že toho super růžovýho ježka jsi měla těsně předtím, než ti po chemošce vypadaly vlasy. Nebo ano? Pět autentických příběhů v inscenaci o romantických mýtech, neviditelné ruce trhu a hledání krásy v lidskym životě. Dokumentární soap opera. Délka představení 95 minut bez přestávky
vstupné 290 Kč | STUDIO BESEDA |KOULE
David DrábekRežie: David Drábek
08.listopadu - pátek od 19:00 hodin - 08.listopadu - pátek do 21:40 hodin
Divadelní zpracování skandální rozhlasové hry, která rozpoutala lavinu soudních žalob a mediálních emocí, aby se nakonec stala nejstahovanějším pamlskem na internetu a v anketě posluchačů rozhlasovou hrou roku.
Atletická královna Milena už chřestí svými zlatými šperky a blíží se k Vám. Explozivní story o mistrovství světa, o zvedání trakařů i prvních lásek, o osudovém lyžařském kurzu a hororovém soustředění v Horažďovicích… ano, i o setkání s nedostižnou legendou Radmilou…
A k tomu všemu zpívá LIVE Karel Hála, doktor Cvach míchá anabolické steroidy, Jiřina Švorcová recituje o pionýrském odznáčku v intimních partích a Štěpánka Haničincová pomáhá čertíku Bertíkovi odvelet do pekel soudruhy Husáka a Štrougala… Když přidáte navíc srdceryvnou výpověď zfetované laboratorní myši, dojde vám jedno: Pokud rozhlasová verze způsobila pobouření, tak divadelní verze opupínkuje celou českou kotlinu!!!
Délka představení 2:50 s přestávkou.
TO JE ANDĚLENÍ!
Poetická groteska o nezvyklé návštěvě
09.listopadu - sobota od 16:00 hodin - 09.listopadu - sobota do 16:45 hodin
Poetická groteska o nezvyklé návštěvě.
Koncept, režie a choreografie: Veronika Poldauf Riedlbauchová
Scéna a kostýmy: Marianna Stránská
Hudba a sound design: Jan Čtvrtník
Dramaturgie: Tomáš Jarkovský, Barbora Pokorná
Produkce: Barbora Kalinová
Výkonná produkce: Martina Štětinová
Hrají: Petra Cicáková, Luděk Smadiš, Edita Dohnálková Valášek a Šimon Dohnálek
Představte si, že vám takhle jednoho dne zničehonic spadne domů anděl. Kde se vzal, tu se
vzal. Ještě před chvílí si poletoval někde nad oblaky a najednou je tady. Našemu světu
nerozumí, jeho pravidla nezná a rád by se vrátil zase zpátky. Ale jak se to dělá? Jak mu jen
pomoci? Snad by mohla poradit maminka, jenže ta celé té historce nějak nechce věřit. A přitom
ten anděl je tady. Každý ho vidí, každý ho slyší, nikdo ho nemůže přehlédnout. Nebo může?
Nová autorská inscenace na pomezí poetického fyzického divadla a klaunské grotesky od
osvědčeného tvůrčího tria Riedlbauchová – Stránská – Čtvrtník, které už pro Divadlo Drak
připravilo úspěšnou a cenami ověnčenou inscenaci Do hajan!. V jejich nové inscenaci se
vedle Petry Cicákové a Luďka Smadiše, kteří už svůj mimořádný pohybový um i cit pro gag
bohatě předvedli právě v Hajanech, představí i dva nejmladší členové drakovského souboru,
Edita Dohnálková Valášek a Šimon Dohnálek.
Délka představení: 45 minut
Určeno divákům od 3 let.
HAMLET
William ShakespeareRežie: Pavel Khek
09.listopadu - sobota od 17:30 hodin - 09.listopadu - sobota do 20:15 hodin
Představte si, že jste první divák Hamleta – ten, který ještě neví, jak to dopadne…? Nevíte, zda Duch nelže, zda Claudius opravdu zavraždil Hamletova otce, zda v tom měla Gertruda prsty či zda se s Ofélií skutečně prolomila větev – nebo jí někdo pomohl? Je Hamlet spravedlivý princ vykonávající pomstu anebo blázen, který vidí ďáblů víc, než peklo obsáhne? Zkuste si představit, že netušíte, jak tahle detektivka skončí – a vůbec… víte, jak to dopadne?
Přijďte společně znovuobjevit tajemství nejlepší hry, která kdy byla napsána.
Co to znamená být dneska jiný? Co když nás okolí považuje za blázna, podivína, zkrátka tak trochu magora? Jak se dá bojovat proti lži a přetvářce? A je pomsta vždycky to správné řešení? Hamlet jako sonda do nitra současného mladého člověka, který čelí tlaku okolí - protože rodiče pro nás chtějí vždycky to nejlepší. Nebo spíš pro sebe?
Délka představení 2:45 s přestávkou.
VYHUBYT
Tomáš RálišRežie: Tomáš Ráliš
09.listopadu - sobota od 19:00 hodin - 09.listopadu - sobota do 20:35 hodin
Nová hra talentovaného režiséra a dramatika Tomáše Ráliše, trojnásobného držitele ceny Evalda Schorma za původní divadelní hru.
Mladý pár hledá byt, prostor jenom pro ně dva, kde by mohli dát růst své lásce. A ono se to povede. A brzy láska není to jediné, co roste, Na cestě je dítě. Byla chyba říct, že je to problém, že je to chyba. Je potřeba sehnat víc peněz. Je potřeba většího bytu. Je potřeba poprosit o pomoc.
Temná komedie plná šéfů, kšeftařů s byty, kojeneckých lahví a botoxu. Boj o životní prostor, o větší výběh, kde by si mohly děti hrát. Věčný zápas o právo mít kde složit všechny svoje hlavy.
Délka představení 95 minut bez přestávky
KRÁL LEAR
William ShakespeareRežie: Michal Hába
11.listopadu - pondělí od 10:30 hodin - 11.listopadu - pondělí do 12:00 hodin
Tragikomická freska o rozpadu světa, tak jak ho známe.
Král Lear je považován za autorovu „nejtragičtější“ hru, ale její zápletka až podezřele připomíná pohádkové Sůl nad zlato. Pohádka a zároveň obraz zkázy – Shakespere se neleká divokých, šílených spojení. Lear je hra, kde blázen vede slepého, kde se všechno převrací ve svůj opak, kde staré umírá a nové se ještě nezrodilo. Lear se zbavuje moci, aby si už jen užíval – a moc ho dožene k šílenství i poznání. Kupodivu se v celé té tragédii najde i mnoho humoru a vtipných situací, což je voda na mlýn režie Michala Háby, který s oblibou řeší vážné věci s humorem a naopak. Rozpad. Humor. Smrt. A stále Shakespeare.
Režisér Michal Hába patří k nejoriginálnějším českým režisérům. Pro svůj návrat do Klicperovo divadla si po kultovním Lakomci či poslední “coolnes” Maryše zvolil další klasiku. Opět se tak můžete těšit na činohru evropského střihu, která se nebojí používat humor hodný Hradce. Současné divadlo o současném světě „Now you know“.
CELÝ ŽIVOT NESTAČÍ
René LevínskýRežie: Jan Frič
12.listopadu - úterý od 19:00 hodin - 12.listopadu - úterý do 20:40 hodin
Barák v podhůří. Pece hoří posvátným plamenem. Rohlíky zlátnou, krajina se probouzí. Je jaro. A jako se probouzí příroda, probouzí se i pačtí ochotníci. V Nové Pace. Tam, kde všichni ví, že jeden život nestačí. Tam, kde se žije v pekárně. Tam, kde se žije na jevišti.
V den jarní rovnodennosti pece náhle vyhasnou. Pekárna bez elektřiny. Bez elektřiny nic než nepečené zákusky nenaděláš. To věděl už starý, s duchem přírody spojený, neandrtál. Kde ale vzít tajemství prastarých receptů? Snad od duší dávno zemřelých.
Nová, nekompromisně realistická komedie o těžkém životě moderních spiritistů je plná skutečných, hluboce lidských příběhů a tradičního, zaumně černého podkrkonošského humoru. Vypráví vysoce aktuální příběh, který autor s láskou věnuje Aloisi Jiráskovi s Karlem Jaromírem Erbenem a samozřejmě i svým milovaným východním Čechám, neboť není místa druhého jako je Nová Paka.
Délka představení 1:40 bez přestávky.
UPOZORNĚNÍ: V představení se používá stroboskop, střelba a vulgární jazyk. Vhodné pro diváky od 15 let.
TĚLO TAJNÉ AGENTKY
Tomáš DianiškaRežie: Tomáš Dianiška
13.listopadu - středa od 10:30 hodin - 13.listopadu - středa do 12:30 hodin
Hana Krupková je rodačka z východočeské Chotěboře. Je nádherná a o svých přednostech moc dobře ví. Hana si vezme Václava a chtějí žít šťastný život, ale bohužel žijí ve zlé době. Ale Hana je krásná a krásou se dá platit. Režimy se mění a Krupkovi žijí pod neustálou hrozbou. Hana se musí spolehnout na svoje tělo, aby přežila ona i její muž.
Doku-fikční hra podle skutečné postavy československých dějin Hany Krupkové o síle přežít za všech režimů. Tomáš Dianiška patří mezi nejúspěšnější současné dramatiky. Své texty si sám režíruje a typický je pro něj sarkastický pohled na české dějiny, který mu umožňuje ikonické momenty české historie zobrazovat s nadsázkou a humorem.
Délka představení 2:00 s přestávkou.
ZEĎ
aneb jak jsem vyrůstal za železnou oponou
14.listopadu - čtvrtek od 17:00 hodin - 14.listopadu - čtvrtek do 18:00 hodin
NA MOTIVY STEJNOJMENNÉ KNIHY PETRA SÍSE.
NAŠE MINULOST ZŮSTÁVÁ V NÁS A JE STÁLE ŽIVÁ.
INSCENACE O NADĚJI, VE KTEROU NESMÍME PŘESTÁVAT VĚŘIT.
Zeď je zcela ojedinělou světově ceněnou knihou, která dětem i jejich rodičům přibližuje léta 1948-1989, dobu komunismu a socialismu, kdy za "železnou oponou" v Československu žili, pracovali a snili obyčejní lidé. Autobiogra cký příběh výtvarníka, ilustrátora a autora knih pro děti Petra Síse je o posedlosti hudbou a malováním, o vládě ideologie, tíze dějin a potřebě svobody.
"Knížka Petra Síse je povinnou četbou pro děti (i jejich rodiče), které si myslí že svoboda je jednoznačně daná věc." Václav Havel
"Je to má zpráva z minulosti a současně i varování, co by se mohlo opět stát. Zdi se stavějí pořád dál, ať je to v Izraeli, na mexické hranici nebo v Ústí nad Labem." Petr Sís
Divadelní představení na motivy knihy Zeď je hudebně vizuální groteskou o zcela negroteskní minulosti, vyprávěnou pro děti očima chlapce, který miluje barvy a né šeď, hudbu a né ustrašené ticho, věří ve sny a má naději.
Tvůrci se prostřednictvím výtvarného vyjádření, hudby, animací, komiksu, loutkářských akcí a hravým hereckým projevem, chtějí přiblížit dětskému vnímání. Přiblížit nejmladší generaci přitom nelehkou dobu totality a vyvolat následnou diskuzi s učiteli a rodiči o tématech útlaku a svobody.
Na podzim roku 2019 si navíc připomínáme 30 let od Sametové revoluce a naše inscenace chce přispět k mezigeneračnímu pochopení a přiblížení tohoto významného mezníku v dějinách České republiky. Inscenace se zaměřuje především na interakci mezi herctvím a animací, hudbou a pohybem.
Koncept, scénář, režie: Miřenka Čechová, Dominika Špalková
Hudba: Martin Tvrdý
Scénografie: Jindřich Max Pavlíček
Animace: Linda Arbanová
Lightdesign: Jiří Šmirk
Hrají: Jazmína Piktorová, Milan Hajn
Délka představení: 40 minut
Určeno divákům od 9 let.
ČTYŘLÍSTEK
David DrábekRežie: David Drábek
14.listopadu - čtvrtek od 17:30 hodin - 14.listopadu - čtvrtek do 19:00 hodin
Legendární představení pro všechny generace diváků!
Zapomeňte na dělení sangvinik, cholerik… ne. Generace dětí řešily, kdo je Fifinka, kdo Pinďa, kdo Myšpulín a kdo Bobík! Autor a režisér inscenace David Drábek považuje za jeden z největších životních úspěchů toto: „Měli jsme partu a obsazovali ty čtyři role. A já byl obtloustlý a celý Bobík. Ale chtěl jsem tak moc hrát Myšpulína, že jsem ostatním vsugeroval, že se na Bobíka nejvíc hodí vyzáblý klučina s vyčnívajícími řezáky. Od toho momentu bylo jasné, že ze mne vyroste politik nebo režisér.“ Historie legendárních čtyř kreslených přátel začala v roce 1969, kdy se v redakci nakladatelství Orbis objevil čtyřiadvacetiletý Jaroslav Němeček s prvním příběhem, nazvaným Vynález prof. Myšpulína. Původně vůbec nepočítal s tím, že by příhody Čtyřlístku mohly mít nějaké pokračování, ale velký zájem čtenářů si vynutil další díly. A od té doby se tento komiks stal naprosto zásadním průvodcem naším dětstvím nejen let sedmdesátých a osmdesátých. Všichni jsme cestovali v představách do Třeskoprsk i k Blaťáku, do středověku i do hlubin oceánu. Máme teď pro vás pot-pourri všech zásadních fetišů: nebudou chybět roboti, zmenšovací pilulky ani yetti!
Délka představení 1:30 s přestávkou.
OSLAVA
J. Rudiš, P. PýchaRežie: Pavel Khek
15.listopadu - pátek od 19:00 hodin - 15.listopadu - pátek do 21:35 hodin
Vítejte v Lomnici nad Popelkou! Na zdejší zámek přijíždí rozhlasový štáb, aby posluchačům zprostředkovali výjimečné koncertní provedení Vivaldiho Čtvera ročních dob. Nikdo ovšem neví, že se místním organizace poněkud vymkla z rukou a že budou postaveni před svérázný plán. A už vůbec nemohou tušit, že Vivaldi napsal původně ročních období pět.
Autorský tandem Rudiš - Pýcha (Léto v Laponsku, Lidojedi, Vánoce na poušti, Skokani) píší komedii přímo na tělo Klicperova divadla. Komedii, jež si pohrává s historií a mystifikací, a hlavně si dělá legraci z nás samých - lidí, kteří sice žijí na malém městě, ale neztratili velké sny. A hlavně: “Co Čech - to muzikant!”
Jaroslav Rudiš je držitel Ceny Jiřího Ortena, Ceny Alfréda Radoka nebo Ceny Karla Čapka. Jeho knihy byly přeložené do mnoha jazyků. S výtvarníkem Jaromírem 99 vytvořil kultovní komiks Alois Nebel a v současnosti si můžete přečíst jeho skvělý román Winterbergova poslední cesta. Petr Pýcha, držitel Českého lva nebo Ceny Alfréda Radoka, je jako scénárista podepsán pod oceňovanými filmy Všechno bude, Atlas ptáků nebo rozhlasovými hrami Benzína Dehtov, Bulhar nebo Víc než Paříž.
LOVU ZDAR!
Olga TokarczukRežie: Martin Satoranský
15.listopadu - pátek od 19:00 hodin - 15.listopadu - pátek do 20:50 hodin
Původní adaptace románu Svůj vůz i pluh veď přes kosti mrtvých polské spisovatelky a držitelky Nobelovy ceny za literaturu Olgy Tokarczuk.
Kladsko. Česko-polské pomezí. Hluboký les. V lese dům. V domě žije žena. Jednou v noci je ženin soused nalezen mrtvý. Brzy následují další úmrtí. A další. Pytláci i potentáti záhadně umírají.
Janina Duszejko je starší dáma, bývalá stavební inženýrka, učitelka angličtiny a vášnivá amatérská astroložka. Miluje zvířata a básně Williama Blakea. Janina je přesvědčena, že ví, kdo je za vraždy odpovědný. Je přesvědčena, že zvířata se mstí. Ale nikdo jí neposlouchá.
Morální eko-thriller plný humoru, poezie a hvězd. A zatímco muži vyrážejí s puškami do lesa - jejich trofej na ně čeká ve stínu. Kdo je predátor a kdo kořist? Tak, lovu zdar!
Námět: Veronika Poldauf Riedlbauchová, Marianna Stránská
Režie a choreografie: Veronika Poldauf Riedlbauchová
Scénografie: Marianna Stránská
Hudba: Jan Čtvrtník
Dramaturgie: Tomáš Jarkovský
Lightdesign: Michal Kříž
Hrají: Petra Cicáková, Luděk Smadiš, Dominik Linka
Autorská inscenace režisérky Veroniky Poldauf Riedlbauchové učená dětem od tří let stojí na pomezí poetického fyzického divadla a klaunské grotesky. Vychází z všem dobře známé situace, kdy už by děti měly jít spát, ale najednou v sobě objeví netušenou zásobu energie a zjišťují, že se jim ještě ani trochu spát nechce. To vše k pramalé radosti tatínka, který si maloval, jak je bez problémů uloží do postele.
Riedlbauchová absolvovala režii na KALD DAMU pod vedením prof. Josefa Krofty a následně studovala fyzické herectví na Institut del Teatre v Barceloně. A právě poetické fyzické divadlo se stalo těžištěm její tvorby, v poslední době především ve spolupráci se skupinou Bratři v tricku, s nimiž vytvořila trio úspěšných a oceňovaných inscenací Plovárna, Funus a Lov. Vedle toho se věnuje také operní režii, choreografii či tvorbě komponovaných pořadů hudby a poezie.
Určeno divákům od 3 let.
HAMLET
William ShakespeareRežie: Pavel Khek
16.listopadu - sobota od 19:00 hodin - 16.listopadu - sobota do 21:45 hodin
Představte si, že jste první divák Hamleta – ten, který ještě neví, jak to dopadne…? Nevíte, zda Duch nelže, zda Claudius opravdu zavraždil Hamletova otce, zda v tom měla Gertruda prsty či zda se s Ofélií skutečně prolomila větev – nebo jí někdo pomohl? Je Hamlet spravedlivý princ vykonávající pomstu anebo blázen, který vidí ďáblů víc, než peklo obsáhne? Zkuste si představit, že netušíte, jak tahle detektivka skončí – a vůbec… víte, jak to dopadne?
Přijďte společně znovuobjevit tajemství nejlepší hry, která kdy byla napsána.
Co to znamená být dneska jiný? Co když nás okolí považuje za blázna, podivína, zkrátka tak trochu magora? Jak se dá bojovat proti lži a přetvářce? A je pomsta vždycky to správné řešení? Hamlet jako sonda do nitra současného mladého člověka, který čelí tlaku okolí - protože rodiče pro nás chtějí vždycky to nejlepší. Nebo spíš pro sebe?
Délka představení 2:45 s přestávkou.
HANA
A. MornštajnováRežie: Diana Šoltýsová
19.listopadu - úterý od 10:00 hodin - 19.listopadu - úterý do 12:10 hodin
Nová dramatizace bestselleru Aleny Mornštajnové psaná přímo pro Klicperovo divadlo.
Je zima roku 1954 a devítiletá Mira se přes zákaz rodičů vypraví sjíždět řeku na ledových krách. Spadne do vody a je za to potrestána tím, že na rodinné oslavě nedostane zákusek. Tato nevinná příhoda z dětství však pro Miru znamená zásadní životní zvrat. Následuje tragédie, která ji na dlouhá léta připoutá k nemluvné a depresivní tetě Haně a odhalí pohnutou rodinnou historii. Proč se Hana zbaběle uzavírá ve svém vlastním světě? Proč před svojí neteří tají svoji minulost, která by z ní udělala hrdinku? Podaří se v rodinné historii temnou kru rozpustit?
Délka představení 2:10 s přestávkou.
PODOBA VĚCÍ
Neil LaButeRežie: Pavel Khek
19.listopadu - úterý od 10:00 hodin - 19.listopadu - úterý do 11:30 hodin
Máte účet na sociálních sítích? Sdílíte své fotky? Kolik máte na instagramu sledujících? Hra amerického dramatika Neila LaButa vypráví příběh mladé studentky umění Evelyn, která dokončuje svoji diplomovou práci. Do cesty jí vstoupí nesmělý mladík Adam a bezmezně se do ní zamiluje. Evelyn je v jeho očích naprosto dokonalá, Adam si připadá všelijak, jen ne dokonale.
Může takový vztah vůbec fungovat? Jak se na něj dívají Adamovi přátelé? Proč je pro společnost důležitá image? A je podstatné, kolik má člověk lajků? Proč jsme posedlí PODOBOU VĚCÍ?
Skvěle napsaná moderní tragikomedie o hledání vlastní identity v dnešním instagramovém světě.
Délka představení 1:30 bez přestávky
HANA
A. MornštajnováRežie: Diana Šoltýsová
19.listopadu - úterý od 19:00 hodin - 19.listopadu - úterý do 21:10 hodin
Nová dramatizace bestselleru Aleny Mornštajnové psaná přímo pro Klicperovo divadlo.
Je zima roku 1954 a devítiletá Mira se přes zákaz rodičů vypraví sjíždět řeku na ledových krách. Spadne do vody a je za to potrestána tím, že na rodinné oslavě nedostane zákusek. Tato nevinná příhoda z dětství však pro Miru znamená zásadní životní zvrat. Následuje tragédie, která ji na dlouhá léta připoutá k nemluvné a depresivní tetě Haně a odhalí pohnutou rodinnou historii. Proč se Hana zbaběle uzavírá ve svém vlastním světě? Proč před svojí neteří tají svoji minulost, která by z ní udělala hrdinku? Podaří se v rodinné historii temnou kru rozpustit?
Délka představení 2:10 s přestávkou.
KRÁL LEAR
William ShakespeareRežie: Michal Hába
20.listopadu - středa od 14:30 hodin - 20.listopadu - středa do 16:00 hodin
Tragikomická freska o rozpadu světa, tak jak ho známe.
Král Lear je považován za autorovu „nejtragičtější“ hru, ale její zápletka až podezřele připomíná pohádkové Sůl nad zlato. Pohádka a zároveň obraz zkázy – Shakespere se neleká divokých, šílených spojení. Lear je hra, kde blázen vede slepého, kde se všechno převrací ve svůj opak, kde staré umírá a nové se ještě nezrodilo. Lear se zbavuje moci, aby si už jen užíval – a moc ho dožene k šílenství i poznání. Kupodivu se v celé té tragédii najde i mnoho humoru a vtipných situací, což je voda na mlýn režie Michala Háby, který s oblibou řeší vážné věci s humorem a naopak. Rozpad. Humor. Smrt. A stále Shakespeare.
Režisér Michal Hába patří k nejoriginálnějším českým režisérům. Pro svůj návrat do Klicperovo divadla si po kultovním Lakomci či poslední “coolnes” Maryše zvolil další klasiku. Opět se tak můžete těšit na činohru evropského střihu, která se nebojí používat humor hodný Hradce. Současné divadlo o současném světě „Now you know“.
KYTICE
Karel Jaromír ErbenRežie: Karel Brožek
21.listopadu - čtvrtek od 10:00 hodin - 21.listopadu - čtvrtek do 12:10 hodin
Jevištní podoba sbírky balad Kytice z pověstí národních (1853), nejslavnějšího díla miletínského rodáka Karla Jaromíra Erbena a jednoho z nejznámějších děl české literatury vůbec. Co se vám vybaví jako první, když se řekne Kytice? Zemřela matka a do hrobu dána? Na topole podle skal? Nechoď dceruško k jezeru? Hrej si – tumáš kohouta? Dej sem dítě? Hoj ty Štědrý večere, ty tajemný svátku? Naše inscenace vás přesvědčí, že Kytice rozhodně nepatří jen do zaprášené archivní poličky s označením „povinná školní četba“! Kytice jako národní poklad, otevírající před námi svět magických balad i moudrostí našich předků. Kytice jako výsostná poezie s romantickým odérem i hororovou patinou. Kytice jako téma viny, trestu a daností zákonů lidských i přírodních. Kytice jako kniha, kterou všichni známe, ale na kterou jsme už možná trochu zapomněli…..
Délka představení 2:10 s přestávkou.
Námět: Veronika Poldauf Riedlbauchová, Marianna Stránská
Režie a choreografie: Veronika Poldauf Riedlbauchová
Scénografie: Marianna Stránská
Hudba: Jan Čtvrtník
Dramaturgie: Tomáš Jarkovský
Lightdesign: Michal Kříž
Hrají: Petra Cicáková, Luděk Smadiš, Dominik Linka
Autorská inscenace režisérky Veroniky Poldauf Riedlbauchové učená dětem od tří let stojí na pomezí poetického fyzického divadla a klaunské grotesky. Vychází z všem dobře známé situace, kdy už by děti měly jít spát, ale najednou v sobě objeví netušenou zásobu energie a zjišťují, že se jim ještě ani trochu spát nechce. To vše k pramalé radosti tatínka, který si maloval, jak je bez problémů uloží do postele.
Riedlbauchová absolvovala režii na KALD DAMU pod vedením prof. Josefa Krofty a následně studovala fyzické herectví na Institut del Teatre v Barceloně. A právě poetické fyzické divadlo se stalo těžištěm její tvorby, v poslední době především ve spolupráci se skupinou Bratři v tricku, s nimiž vytvořila trio úspěšných a oceňovaných inscenací Plovárna, Funus a Lov. Vedle toho se věnuje také operní režii, choreografii či tvorbě komponovaných pořadů hudby a poezie.
Určeno divákům od 3 let.
JEJÍ PASTORKYŇA
Gabriela PreissováRežie: Diana Šoltýsová
22.listopadu - pátek od 19:00 hodin - 22.listopadu - pátek do 21:00 hodin
Kostelnička a její pastorkyňa Jenůfa žijí v uzavřené vesnické komunitě. Pověst ctnostné ženy a respekt od sousedů jsou to hlavní, co se Kostelnička snaží uchránit. Co všechno musí ale udělat, aby toho dosáhla? Opravdu pýcha předchází pád? A kam až jsme schopní zajít, když někoho milujeme?
V dramatu Gabriely Preissové se v roli Kostelničky divákům představí Pavla Tomicová (v inscenaci z roku 1996 ztvárnila naopak Jenůfu). Do Klicperova divadla se vrátí režisérka Diana Šoltýsová (režisérka inscenace HANA) na jejíž osobitý styl se můžete nyní těšit i na Hlavní scéně.
Délka představení 2:00 s přestávkou.
SEDMERO KRKAVCŮ
Inscenace na motivy pohádky Boženy Němcové
23.listopadu - sobota od 16:00 hodin - 23.listopadu - sobota do 17:00 hodin
Inscenace na motivy pohádky Boženy Němcové
Scénář: Barbora Pokorná, Jakub Vašíček
Režie: Jakub Vašíček
Scénografie: Karel Czech
Hudba: Daniel Čámský
Dramaturgie: Barbora Pokorná, Tomáš Jarkovský
V jedné vesnici, nedaleko zámku, ve starém pekařském stavení žila s rodiči dívenka, které
dali jméno Bohdanka. Ta při jedné z mnoha výprav na starou půdu, objevila na dně zaprášené
truhly sedm bílých košilí. A s nimi i strašnou pravdu, které se se zarputilostí sobě vlastní
rozhodla čelit. Žádná bolest přece nemůže být tak velká, aby ji zastavila. Snad jen kdyby
jí do cesty přišla láska?
Autorská inscenace na motivy klasické pohádky o hledání klidu v rozevláté mysli, o síle
vůle a o neposedné duši, která může dojít pokoje až s notnou dávkou sebezapření a odvahou
obětovat se pro druhé, doplňuje řadu drakovských inscenací, které staví na osvědčených
pohádkových titulech. Po úspěšné Šípkové Růžence se kmenový režisér divadla Jakub
Vašíček vrací k loutkovému zpracování známého příběhu v inscenaci určené divákům již
od šesti let.
DOMA, JSEM ZLATO!
Laura WadeRežie: Jan Holec
23.listopadu - sobota od 19:00 hodin - 23.listopadu - sobota do 21:45 hodin
Judy je dokonalá žena. Její domácnost je čistá i v tom nejzapadlejším koutku, košile jsou vždy perfektně vyžehlené, jídlo navařené, a když se manžel Johnny vrátí udřený z práce, čeká na něho koktejl a nahřáté papuče. Perfektní domácnost jak z reklamy z padesátých let. Dokonalý život v dokonalé době. Až na to, že je rok 2021. Judy se však rozhodla mít dokonalý domov, ať to stojí, co to stojí. Je však možné žít ve snu, aniž bychom tak ublížili našim blízkým?
Svižná, chytrá komedie z pera úspěšné britské dramatičky Laury Wade se zabývá postavením mužů a žen ve společnosti, to vše v nádherné retro estetice padesátých let. Tato hra se s lehkostí a humorem zamýšlí nad touhou dnešního člověka opustit složitý svět plný stresu a zmatku a vrátit se do doby, kdy vše mělo jednoduchá a jasná pravidla a věci byly nablýskané a krásné. Autorce se pomocí vtipných dialogů a skvěle napsaných postav nejen podařilo oživit nádherný svět idealizované minulosti, ale též se rafinovaně dotknout palčivých problémů, které trápí člověka v dnešní přetechnizované a chaotické době. Hra slavila v Anglii obrovský úspěch a získala celkem pět nominací na nejprestižnější britskou divadelní cenu Laurence Oliviera, včetně té za nejlepší novou komedii.
Délka představení 2:45 s přestávkou.
PRAŠINA
Vojtěch MatochaRežie: Pavel Khek
25.listopadu - pondělí od 11:00 hodin - 25.listopadu - pondělí do 13:20 hodin
Prašina je tajuplné místo uprostřed Prahy. Nikdo neví proč, ale na Prašině nefunguje elektřina. Lampy tu nesvítí, tramvaje nejezdí, rádio nehraje, mobil je bez signálu. Jako kdyby se tam zastavil čas, ale zdání klame. Trojice nerozlučných kamarádů Jirka, En a Tonda začnou pátrat po tajemstvích z minulosti. Čelit musí řadě nebezpečí, které prověří nejen jejich odvahu, ale také jejich přátelství. A netoužíme všichni po místě, kde není internet, je tam tma a ticho a nejsme neustále online? Není to tak, že ve světě plném pokroku ztrácíme jeden druhého, ale i svoji vlastní duši? Co takhle na chviličku utéct a prožít něco reálného?
Prašina se stala bestsellerem a čtenáře si získala jak mezi dětmi, tak mezi dospělými. Klicperovo divadlo uvede titul na divadelních prknech jako první v České republice. Kniha byla v roce 2019 nominována na Cenu Magnesia Litera v kategorii Litera pro děti a mládež. Vojtěch Matocha napsal již dvě pokračování a chystá se i filmové zpracování tohoto fenoménu.
Délka představení 2:20 s přestávkou.
Doporučeno divákům od 10 let.
KRÁL LEAR
William ShakespeareRežie: Michal Hába
26.listopadu - úterý od 17:30 hodin - 26.listopadu - úterý do 19:00 hodin
Tragikomická freska o rozpadu světa, tak jak ho známe.
Král Lear je považován za autorovu „nejtragičtější“ hru, ale její zápletka až podezřele připomíná pohádkové Sůl nad zlato. Pohádka a zároveň obraz zkázy – Shakespere se neleká divokých, šílených spojení. Lear je hra, kde blázen vede slepého, kde se všechno převrací ve svůj opak, kde staré umírá a nové se ještě nezrodilo. Lear se zbavuje moci, aby si už jen užíval – a moc ho dožene k šílenství i poznání. Kupodivu se v celé té tragédii najde i mnoho humoru a vtipných situací, což je voda na mlýn režie Michala Háby, který s oblibou řeší vážné věci s humorem a naopak. Rozpad. Humor. Smrt. A stále Shakespeare.
Režisér Michal Hába patří k nejoriginálnějším českým režisérům. Pro svůj návrat do Klicperovo divadla si po kultovním Lakomci či poslední “coolnes” Maryše zvolil další klasiku. Opět se tak můžete těšit na činohru evropského střihu, která se nebojí používat humor hodný Hradce. Současné divadlo o současném světě „Now you know“.
50 ZPŮSOBŮ, JAK SE ROZEJÍT
Kolektiv autorůRežie: Petr Štindl
26.listopadu - úterý od 19:00 hodin - 26.listopadu - úterý do 20:30 hodin
„Problém není v tobě, ale ve mně.“ Nejčastější věta, která se říká během rozchodu. Za tu druhou nejčastější lze považovat otázku: „Je v tom někdo jiný?“ Za třetí potom: „Ty mě už nemiluješ?“ Lze vůbec důstojně ukončit vztah? Je lepší tzv. kopačky dát, nebo je dostat?
Šest anglicky píšících dramatiků vytvořilo originální hru, která zkoumá rozchod jako společenský fenomén. Inspirovali se skutečnými příběhy, a přesto se jim povedlo komediálním způsobem zachytit jedny z nejzásadnějších životních momentů. Tento koktejl postav a příběhů vás zaručeně pobaví. A už jste někdy přemýšleli nad tím, zda svatbou to končí nebo začíná?
VÁLKA SVĚTŮ
Divadelní zpracování sci-fi legendy
28.listopadu - čtvrtek od 18:00 hodin - 28.listopadu - čtvrtek do 19:00 hodin
Divadelní zpracování sci-fi legendy
Námět: H. G. Wells
Scénář: Tomáš Jarkovský a Jakub Vašíček
Režie: Jakub Vašíček
Scénografie: Kamil Bělohlávek
Hudba: Daniel Čámský
Dramaturgie:Tomáš Jarkovský, Barbora Pokorná
Produkce: Barbora Kalinová
Výkonná produkce: Martina Štětinová
Vyrobily dílny Divadla Drak: Roman Beran, Michaela Kudelková, Hana Kopová,
Leyla Hruška Ottová, Štěpán Uherka
Hrají:Barbara Jarkovská Humel, Pavla Lustyková, Mialn Žďárský, Dominik Linka
Herbert George Wells napsal svůj román Válka světů již v roce 1898. Přesto jej francouzský
časopis Le Monde zařadil na svůj seznam 100 nejdůležitějších knih 20. století (jedná se tak o
vůbec nejstarší dílo na seznamu). Což jen dokládá význam tohoto románu, který ovlivnil podobu
vědecko-fantastické literatury na celé dekády dopředu, inspiroval řadu dalších tvůrců a oslovil
několik generací čtenářů na celém světě. Wellsův dramatický příběh o invazi Marťanů se
dočkal také řady filmových a televizních zpracování v čele s hollywoodským trhákem z roku
2005 v režii Stevena Spielberga.
Nejslavnější a také nejkontroverznější adaptace románu však nevznikla ani pro televizi, ani pro
filmové plátno, nýbrž pro rozhlas. Na svědomí ji měl autorův téměř jmenovec – režisér Orson
Welles. Ten pro americkou stanici CBS připravil rozhlasovou inscenaci vysílanou 30. října
1938, což je zároveň den, který je v samotné knize uváděn jako den počátku invaze. Tato
skutečnost spolu se sugestivním Wellesovým zpracováním, které bylo celé stylizováno do
podoby živého zpravodajství z invaze (sám režisér v něm účinkoval v roli fiktivního reportéra),
vedla k tomu, že mezi posluchači na řadě míst USA vznikla panika, protože uvěřili, že k invazi
skutečně právě dochází.
Wellesovi tato rozhlasová inscenace přinesla jak řadu potíží s úřady, tak celosvětový věhlas
a popularitu. Jednalo se o první zpracování fenoménu moci nově vznikajících masových médií,
jejich schopnosti vytvářet klamné sugestivní obrazy, manipulovat realitu a ovlivňovat jednání a
smýšlení velkých skupin obyvatel. Tedy fenoménu, který je nám dnes po téměř sto letech na
jednu stranu již více než dobře známý, vůči kterému se ovšem na druhou stranu s rozvojem
sociálních sítí či umělé inteligence zdáme jako společnost čím dál bezbrannější.
Pojďte s námi prozkoumat svět, v němž už skoro není možné odlišit fikci od reality.
Svět, ve kterém nic nemusí být tak, jak se zdá. Náš svět. Nebo naše světy?
Mimochodem, jste si opravdu jistí, že tuto anotaci napsal živý člověk?
OSLAVA
J. Rudiš, P. PýchaRežie: Pavel Khek
28.listopadu - čtvrtek od 19:00 hodin - 28.listopadu - čtvrtek do 21:35 hodin
Vítejte v Lomnici nad Popelkou! Na zdejší zámek přijíždí rozhlasový štáb, aby posluchačům zprostředkovali výjimečné koncertní provedení Vivaldiho Čtvera ročních dob. Nikdo ovšem neví, že se místním organizace poněkud vymkla z rukou a že budou postaveni před svérázný plán. A už vůbec nemohou tušit, že Vivaldi napsal původně ročních období pět.
Autorský tandem Rudiš - Pýcha (Léto v Laponsku, Lidojedi, Vánoce na poušti, Skokani) píší komedii přímo na tělo Klicperova divadla. Komedii, jež si pohrává s historií a mystifikací, a hlavně si dělá legraci z nás samých - lidí, kteří sice žijí na malém městě, ale neztratili velké sny. A hlavně: “Co Čech - to muzikant!”
Jaroslav Rudiš je držitel Ceny Jiřího Ortena, Ceny Alfréda Radoka nebo Ceny Karla Čapka. Jeho knihy byly přeložené do mnoha jazyků. S výtvarníkem Jaromírem 99 vytvořil kultovní komiks Alois Nebel a v současnosti si můžete přečíst jeho skvělý román Winterbergova poslední cesta. Petr Pýcha, držitel Českého lva nebo Ceny Alfréda Radoka, je jako scénárista podepsán pod oceňovanými filmy Všechno bude, Atlas ptáků nebo rozhlasovými hrami Benzína Dehtov, Bulhar nebo Víc než Paříž.
LOVU ZDAR!
Olga TokarczukRežie: Martin Satoranský
28.listopadu - čtvrtek od 19:00 hodin - 28.listopadu - čtvrtek do 20:50 hodin
Původní adaptace románu Svůj vůz i pluh veď přes kosti mrtvých polské spisovatelky a držitelky Nobelovy ceny za literaturu Olgy Tokarczuk.
Kladsko. Česko-polské pomezí. Hluboký les. V lese dům. V domě žije žena. Jednou v noci je ženin soused nalezen mrtvý. Brzy následují další úmrtí. A další. Pytláci i potentáti záhadně umírají.
Janina Duszejko je starší dáma, bývalá stavební inženýrka, učitelka angličtiny a vášnivá amatérská astroložka. Miluje zvířata a básně Williama Blakea. Janina je přesvědčena, že ví, kdo je za vraždy odpovědný. Je přesvědčena, že zvířata se mstí. Ale nikdo jí neposlouchá.
Morální eko-thriller plný humoru, poezie a hvězd. A zatímco muži vyrážejí s puškami do lesa - jejich trofej na ně čeká ve stínu. Kdo je predátor a kdo kořist? Tak, lovu zdar!
S CAROLINE V KUCHYNI
Torben BettsRežie: Jan Holec
29.listopadu - pátek od 19:00 hodin - 29.listopadu - pátek do 20:30 hodin
Caroline má vlastní kuchařskou show, luxusní dům v drahé čtvrti a zrovna se chystá slavit, že její syn absolvoval na Cambridgi jako nejlepší z ročníku. Kromě toho má taky lehounký problém s pitím, za zády bulvární tisk, podivínskou osobní asistentku, manžela, který tráví většinu času na golfu, tak trochu poměr s mladším řemeslníkem a narůstající pocit, že něco není v pořádku. Bouřka, ke které se schyluje, nebude jenom za okny.
Komedie úspěšného britského dramatika Torbena Bettse (v Klicperově divadle jste mohli vidět úspěšnou inscenaci Vincenc) staví na vynikajících dialozích a černém humoru. Premiéru měla v červnu 2018 ve známém londýnském Park Theatre a okamžitě se stala diváckým hitem a získala řadu pozitivních kritik. Klicperovo divadlo ji uvede v české premiéře v režii Jana Holce (režiséra inscenací Doma, jsem zlato a Fernando Krapp mi napsal dopis).
VÁLKA SVĚTŮ
Divadelní zpracování sci-fi legendy
30.listopadu - sobota od 16:00 hodin - 30.listopadu - sobota do 17:00 hodin
Divadelní zpracování sci-fi legendy
Námět: H. G. Wells
Scénář: Tomáš Jarkovský a Jakub Vašíček
Režie: Jakub Vašíček
Scénografie: Kamil Bělohlávek
Hudba: Daniel Čámský
Dramaturgie:Tomáš Jarkovský, Barbora Pokorná
Produkce: Barbora Kalinová
Výkonná produkce: Martina Štětinová
Vyrobily dílny Divadla Drak: Roman Beran, Michaela Kudelková, Hana Kopová,
Leyla Hruška Ottová, Štěpán Uherka
Hrají:Barbara Jarkovská Humel, Pavla Lustyková, Mialn Žďárský, Dominik Linka
Herbert George Wells napsal svůj román Válka světů již v roce 1898. Přesto jej francouzský
časopis Le Monde zařadil na svůj seznam 100 nejdůležitějších knih 20. století (jedná se tak o
vůbec nejstarší dílo na seznamu). Což jen dokládá význam tohoto románu, který ovlivnil podobu
vědecko-fantastické literatury na celé dekády dopředu, inspiroval řadu dalších tvůrců a oslovil
několik generací čtenářů na celém světě. Wellsův dramatický příběh o invazi Marťanů se
dočkal také řady filmových a televizních zpracování v čele s hollywoodským trhákem z roku
2005 v režii Stevena Spielberga.
Nejslavnější a také nejkontroverznější adaptace románu však nevznikla ani pro televizi, ani pro
filmové plátno, nýbrž pro rozhlas. Na svědomí ji měl autorův téměř jmenovec – režisér Orson
Welles. Ten pro americkou stanici CBS připravil rozhlasovou inscenaci vysílanou 30. října
1938, což je zároveň den, který je v samotné knize uváděn jako den počátku invaze. Tato
skutečnost spolu se sugestivním Wellesovým zpracováním, které bylo celé stylizováno do
podoby živého zpravodajství z invaze (sám režisér v něm účinkoval v roli fiktivního reportéra),
vedla k tomu, že mezi posluchači na řadě míst USA vznikla panika, protože uvěřili, že k invazi
skutečně právě dochází.
Wellesovi tato rozhlasová inscenace přinesla jak řadu potíží s úřady, tak celosvětový věhlas
a popularitu. Jednalo se o první zpracování fenoménu moci nově vznikajících masových médií,
jejich schopnosti vytvářet klamné sugestivní obrazy, manipulovat realitu a ovlivňovat jednání a
smýšlení velkých skupin obyvatel. Tedy fenoménu, který je nám dnes po téměř sto letech na
jednu stranu již více než dobře známý, vůči kterému se ovšem na druhou stranu s rozvojem
sociálních sítí či umělé inteligence zdáme jako společnost čím dál bezbrannější.
Pojďte s námi prozkoumat svět, v němž už skoro není možné odlišit fikci od reality.
Svět, ve kterém nic nemusí být tak, jak se zdá. Náš svět. Nebo naše světy?
Mimochodem, jste si opravdu jistí, že tuto anotaci napsal živý člověk?
PRAŠINA
Vojtěch MatochaRežie: Pavel Khek
30.listopadu - sobota od 19:00 hodin - 30.listopadu - sobota do 21:20 hodin
Prašina je tajuplné místo uprostřed Prahy. Nikdo neví proč, ale na Prašině nefunguje elektřina. Lampy tu nesvítí, tramvaje nejezdí, rádio nehraje, mobil je bez signálu. Jako kdyby se tam zastavil čas, ale zdání klame. Trojice nerozlučných kamarádů Jirka, En a Tonda začnou pátrat po tajemstvích z minulosti. Čelit musí řadě nebezpečí, které prověří nejen jejich odvahu, ale také jejich přátelství. A netoužíme všichni po místě, kde není internet, je tam tma a ticho a nejsme neustále online? Není to tak, že ve světě plném pokroku ztrácíme jeden druhého, ale i svoji vlastní duši? Co takhle na chviličku utéct a prožít něco reálného?
Prašina se stala bestsellerem a čtenáře si získala jak mezi dětmi, tak mezi dospělými. Klicperovo divadlo uvede titul na divadelních prknech jako první v České republice. Kniha byla v roce 2019 nominována na Cenu Magnesia Litera v kategorii Litera pro děti a mládež. Vojtěch Matocha napsal již dvě pokračování a chystá se i filmové zpracování tohoto fenoménu.
Délka představení 2:20 s přestávkou.
Doporučeno divákům od 10 let.
Bára Poláková propojuje v sérii velmi osobních koncertů s názvem NĚHY vše důležité: tři studiová alba,
předchozí úspěšný projekt Něhy live session - skladby převlečené do klidu a křehkosti a úplně nové
audiovizuální zpracování. Unikátní scénu a kostýmy, které sílu něžné hudby ještě umocní, vytvořil scénograf
Marek Cpin. Bára, pětičlenná kapela a pět vokalistů si pro vystoupení vybrali místa s osobitou duší a
perfektní akustikou, jež jsou se snovou atmosférou v souladu…
„NĚHY pro mě hodně znamenají, je to návrat ke komornosti a k divadelním scénám. Nesou v sobě blízkost.
Ticho. Intimitu. Otevírání témat, která jsou v textech ve větším klidu. Tohle všechno se mnou teď rezonuje a
ten čas zklidnění vnímám jako léčivý,“ zve na turné NĚHY Bára Poláková.
www.barborapolakova.com
Bára Poláková propojuje v sérii velmi osobních koncertů s názvem NĚHY vše důležité: tři studiová alba,
předchozí úspěšný projekt Něhy live session - skladby převlečené do klidu a křehkosti a úplně nové
audiovizuální zpracování. Unikátní scénu a kostýmy, které sílu něžné hudby ještě umocní, vytvořil scénograf
Marek Cpin. Bára, pětičlenná kapela a pět vokalistů si pro vystoupení vybrali místa s osobitou duší a
perfektní akustikou, jež jsou se snovou atmosférou v souladu…
„NĚHY pro mě hodně znamenají, je to návrat ke komornosti a k divadelním scénám. Nesou v sobě blízkost.
Ticho. Intimitu. Otevírání témat, která jsou v textech ve větším klidu. Tohle všechno se mnou teď rezonuje a
ten čas zklidnění vnímám jako léčivý,“ zve na turné NĚHY Bára Poláková.
www.barborapolakova.com
ZAVĚŠENÁ VSTUPENKA DO DIVADLA DRAK
udělejte radost někomu, kdo by si vstupenku jinak nekoupil
31.prosinec - úterý od 23:49 hodin - 31.prosinec - úterý do 23:59 hodin
O co jde?
Bez vody přežije člověk 3 dny, bez jídla nějaký ten týden. Bez kultury se nejspíš obejde ještě i mnohem déle. Pro děti je však důležité sdílet zážitky se svými vrstevníky, spolužáky a kamarády. A rozvíjet tak svou fantazii, hrát si a společně se radovat. Pro spoustu rodin je ovšem lístek do divadla nebo na výstavu luxus, který si nemohou dovolit. Nebo jim to třeba jen nepřijde důležité.
Zavěšením vstupenky umožníte nevšední kulturní zážitek i dětem a mladým lidem ze sociálně znevýhodněného prostředí.
A jak to funguje?
Úplně jednoduše: na pokladně nebo online si zakoupíte o jeden lístek navíc. Ten pak fyzicky či pomyslně zavěsíte ve foyer divadla a my se postaráme o to, aby se přes neziskové organizace dostal k někomu, kdo z něj bude mít radost.
Jedna zavěšená vstupenka stojí 140 Kč – to je cena lístku do Draku na představení pro veřejnost.
Dozvím se, kdo “moji” vstupenku dostal?
Bohužel ne. Cílem projektu je, aby se děti mohly cítit v divadle či galerii zcela začleněni mezi ostatní návštěvníky. Zkrátka tak, aby nešlo poznat, kdo si vstupenku koupil a kdo využil daru. To, že děti přišly, nám potvrdí náš rezervační systém, ale navenek zavěšenou vstupenku od ostatních nerozeznáte.
Chcete se svojí neziskovou organizací do projektu zapojit? Kontaktujte nás na e-mailu stetinova@draktheatre.cz.
Všichni dobří rodáci
JOSEF ŠTEFAN KUBÍN
Jičín – město pohádky je slogan obvykle spojovaný s Rumcajsem a Václavem Čtvrtkem. Jenže z Valdštejnova města pocházel také proslulý pohádkář Josef Jan Nepomuk Kubín.
FRANTIŠEK IGNÁC ANTONÍN TŮMA
První třetina životních osudů evropsky proslulého českého skladatele je kvůli nedostatku relevantních informací plná záhad. Narodil se skutečně 2. října 1704? To se neví.
JOSEF ŠKVORECKÝ
Rok 1924 nebyl zlý. V lednu (21.) se v Gorkách do světlých komunistických zítřků odebral V. I. Lenin, v Náchodě se v září (27.) narodil Josef Škvorecký.
Tiskové zprávy
Čeká nás týden plný zážitků – Divadlo Drak zve na dvě premiéry a vernisáž nové výstavy
Ve druhém říjnovém týdnu představí Divadlo Drak svým příznivcům tři nové projekty.
Král Lear v Klicperově divadle: Rozpad světa i duše v režii Michala Háby
První premiérou Klicperova divadla v sezoně 2024/2025 bude inscenace jedné z nejslavnějších her Williama Shakespeara KRÁL LEAR v překladu Jiřího Joska. Režie se ujal jeden z nejoriginálnějších českých režisérů a budoucí umělecký šéf ústeckého Činoherního studia Michal Hába, který tak v hradeckém divadle navazuje na své dřívější inscenace Lakomec nebo Maryša.
Filharmonie Hradec Králové zapůjčuje ZUŠ Střezina koncertní křídlo Petrof Mistral
Filharmonie Hradec Králové a Základní umělecká škola Střezina posilují vzájemnou spolupráci zapůjčením koncertního křídla Petrof Mistral. Tento nástroj bude sloužit k podpoře hudebního vzdělávání mladých talentů a k rozvoji uměleckého potenciálu studentů ZUŠ Střezina. Slavnostní předání koncertního křídla proběhne 1. října 2024. V rámci této spolupráce odehraje na zapůjčeném nástroji koncert královéhradecký klavírista Matyáš Novák, který vystoupí 16. října 2024 v sále ZUŠ Střezina, v tak zvané Hudbocvičně.