Kalendárium akcí
< | DUBEN 2025 | > | ||||
---|---|---|---|---|---|---|
PO | ÚT | ST | ČT | PÁ | SOB | NE |
01 | 02 | 03 | 04 | 05 | 06 | |
07 | 08 | 09 | 10 | 11 | 12 | 13 |
14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 |
21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 |
28 | 29 | 30 |
Kulturní akce

KOULE
David DrábekRežie: David Drábek
30.dubna - středa od 19:00 hodin - 30.dubna - středa do 21:40 hodin
Divadelní zpracování skandální rozhlasové hry, která rozpoutala lavinu soudních žalob a mediálních emocí, aby se nakonec stala nejstahovanějším pamlskem na internetu a v anketě posluchačů rozhlasovou hrou roku.
Atletická královna Milena už chřestí svými zlatými šperky a blíží se k Vám. Explozivní story o mistrovství světa, o zvedání trakařů i prvních lásek, o osudovém lyžařském kurzu a hororovém soustředění v Horažďovicích… ano, i o setkání s nedostižnou legendou Radmilou…
A k tomu všemu zpívá LIVE Karel Hála, doktor Cvach míchá anabolické steroidy, Jiřina Švorcová recituje o pionýrském odznáčku v intimních partích a Štěpánka Haničincová pomáhá čertíku Bertíkovi odvelet do pekel soudruhy Husáka a Štrougala… Když přidáte navíc srdceryvnou výpověď zfetované laboratorní myši, dojde vám jedno: Pokud rozhlasová verze způsobila pobouření, tak divadelní verze opupínkuje celou českou kotlinu!!!
Délka představení 2:50 s přestávkou.

Koncepce a libreto výstavy: Tomáš Jarkovský
Návrh a realizace instalací: Tereza Vašíčková
Odborná konzultace: Miloslav Klíma
Grafika: Jindřich Max Pavlíček
Produkce: Barbora Kalinová
Spolupráce na instalaci: Dílny a technici Divadla Drak
Určeno pro celou rodinu.
Výstava Příběh Draku 1958–2018 vypráví příběh 60leté historie Divadla Drak. Prostřednictvím vystavených loutek, fotografií, scénografických návrhů, ukázek z inscenací a dalších dobových materiálů zachycuje proměny drakovského divadelního jazyka a zároveň přibližuje nezaměnitelnou atmosféru divadla. Představuje Drak jako místo tvorby, ale také jako křižovatku osudů těch, kteří jeho příběh po 60 let spoluvytvářeli.
Expozice se skládá z 31 zastavení věnovaných významným inscenacím, osobnostem nebo událostem v historii divadla, která jsou rozdělena do osmi tematických celků. Prvních pět je řazeno chronologicky a vypraví příběh divadla od jeho počátků až k oslavám 60. výročí založení. Připomíná důležité milníky historie Draku a představuje významné inscenace či osobnosti, které jsou s jednotlivými etapami vývoje divadla spojeny. Poslední tři části-zastavení představující kompletní výpravu legendární inscenace O Sněhurce, unikátní dokument Jana Špáty a bilanci bohaté zájezdové činnosti divadla pak společně tvoří jakýsi epilog výstavy. Stručný komentář ke každému zastavení naleznete spolu s orientační mapkou v tištěném průvodci výstavou.
Výstava byla realizována s finanční podporou Nadace ČEZ.

AUDIOWALK - HALÓ? SLYŠÍME SE?
01.května - čtvrtek od 10:00 hodin - 01.května - čtvrtek do 15:00 hodin
Haló? Slyšíme se? je audiowalk, divadlo bez herců nebo jednoduše audiovýprava, která své
posluchače zavede do centra Hradce Králové a odhalí jeho zákoutí.
Hlas vypravěčky vám nabídne příběh, který se s každým dalším zastavením postupně vynořuje
před očima a odkrývá hrozivou pravdu. Vše je totiž jinak a vy nejste jen posluchači.
Jde o mnohem víc a hlavně o čas! Jste připraveni zachránit svět? Tak se
dlouho nerozmýšlejte a vyražte na cestu…
Začátek na pokladně Labyrintu Divadla Drak po načtení QR kódu.
Na audiowalk můžete vyrazit v otevírací době Labyrintu o víkendu, ve svátek a v době
školních prázdnin mezi 10.00 – 15.00.
Audiowalk je vhodný pro jednotlivce nebo pro maximálně šestičlenné skupiny.
K výpravě je zapotřebí chytrý telefon s přístupem k internetu a sluchátka.
Délka audiowalku je cca 2 hodiny.
Cena jednotlivec: 100 Kč
Cena skupina (4 - 6 osob): 400 Kč
Doporučený věk 13+.
Účinkující a tvůrci
Hlasem provází: Rozálie Fidlerová
Dále zazní: Veronika Hovorková, Šimon Jarkovský, Petr Vrběcký, Klára Fidlerová,
Jan Tomáš a Dominik Linka
Tvůrčí tým: Alžběta Prašivková, Magdaléna Michalcová, Morgana Kostincová,
Šárka Hanzalová, Šimon Jarkovský, Tomáš Jedlička, Veronika Horáková,
Veronika Hovorková
Námět, scénář, režie: Barbora Kamenická Pokorná, Jana Nechvátalová
Zvuk a zvukový design: Jan Tomáš
Produkce: Barbora Kalinová
Technická spolupráce: Victory Studio
Projekt je realizován za podpory Královéhradeckého kraje a Statutárního města Hradec Králové.

Tomáš Jarkovský, Jakub Vašíček:
Daleko na severu za časů zlaté horečky, v nehostinném místě a v drsné době, vyrůstá ze štěněte v dospělého psa Bílý tesák, kříženec psa a vlka.
Od přírody má do vínku nadělenou divokost a nespoutanost, musí se ale naučit podřizovat lidem a vyjít s ostatními psy.
Nedokáže se jen tak začlenit do smečky psů ani lidí, není přijímán a sám obtížně přijímá. Jeho jinakost ho předurčuje být buď tím prvním mezi všemi, nebo posledním. Během svého dospívání se setkává s násilím a nenávistí, ale také s laskavostí, ba dokonce i s láskou.
Co se nakonec nejsilněji otiskne v jeho duši? Podaří se mu najít klid?
Režie: Jakub Vašíček
Dramaturgie: Tomáš Jarkovský
Výprava: Antonín Šilar
Kostýmy: Tereza Venclová
Hudba: Daniel Čámský
Délka představení: 60 minut
Určeno divákům od 9 let.

PRAŠINA 2 – ČERNÝ MERKURIT
Vojtěch MatochaRežie: Pavel Khek
02.května - pátek od 16:30 hodin - 02.května - pátek do 18:00 hodin

Koncepce a libreto výstavy: Tomáš Jarkovský
Návrh a realizace instalací: Tereza Vašíčková
Odborná konzultace: Miloslav Klíma
Grafika: Jindřich Max Pavlíček
Produkce: Barbora Kalinová
Spolupráce na instalaci: Dílny a technici Divadla Drak
Určeno pro celou rodinu.
Výstava Příběh Draku 1958–2018 vypráví příběh 60leté historie Divadla Drak. Prostřednictvím vystavených loutek, fotografií, scénografických návrhů, ukázek z inscenací a dalších dobových materiálů zachycuje proměny drakovského divadelního jazyka a zároveň přibližuje nezaměnitelnou atmosféru divadla. Představuje Drak jako místo tvorby, ale také jako křižovatku osudů těch, kteří jeho příběh po 60 let spoluvytvářeli.
Expozice se skládá z 31 zastavení věnovaných významným inscenacím, osobnostem nebo událostem v historii divadla, která jsou rozdělena do osmi tematických celků. Prvních pět je řazeno chronologicky a vypraví příběh divadla od jeho počátků až k oslavám 60. výročí založení. Připomíná důležité milníky historie Draku a představuje významné inscenace či osobnosti, které jsou s jednotlivými etapami vývoje divadla spojeny. Poslední tři části-zastavení představující kompletní výpravu legendární inscenace O Sněhurce, unikátní dokument Jana Špáty a bilanci bohaté zájezdové činnosti divadla pak společně tvoří jakýsi epilog výstavy. Stručný komentář ke každému zastavení naleznete spolu s orientační mapkou v tištěném průvodci výstavou.
Výstava byla realizována s finanční podporou Nadace ČEZ.

Haló? Slyšíme se? je audiowalk, divadlo bez herců nebo jednoduše audiovýprava, která své
posluchače zavede do centra Hradce Králové a odhalí jeho zákoutí.
Hlas vypravěčky vám nabídne příběh, který se s každým dalším zastavením postupně vynořuje
před očima a odkrývá hrozivou pravdu. Vše je totiž jinak a vy nejste jen posluchači.
Jde o mnohem víc a hlavně o čas! Jste připraveni zachránit svět? Tak se
dlouho nerozmýšlejte a vyražte na cestu…
Začátek na pokladně Labyrintu Divadla Drak po načtení QR kódu.
Na audiowalk můžete vyrazit v otevírací době Labyrintu o víkendu, ve svátek a v době
školních prázdnin mezi 10.00 – 15.00.
Audiowalk je vhodný pro jednotlivce nebo pro maximálně šestičlenné skupiny.
K výpravě je zapotřebí chytrý telefon s přístupem k internetu a sluchátka.
Délka audiowalku je cca 2 hodiny.
Cena jednotlivec: 100 Kč
Cena skupina (4 - 6 osob): 400 Kč
Doporučený věk 13+.
Účinkující a tvůrci
Hlasem provází: Rozálie Fidlerová
Dále zazní: Veronika Hovorková, Šimon Jarkovský, Petr Vrběcký, Klára Fidlerová,
Jan Tomáš a Dominik Linka
Tvůrčí tým: Alžběta Prašivková, Magdaléna Michalcová, Morgana Kostincová,
Šárka Hanzalová, Šimon Jarkovský, Tomáš Jedlička, Veronika Horáková,
Veronika Hovorková
Námět, scénář, režie: Barbora Kamenická Pokorná, Jana Nechvátalová
Zvuk a zvukový design: Jan Tomáš
Produkce: Barbora Kalinová
Technická spolupráce: Victory Studio
Projekt je realizován za podpory Královéhradeckého kraje a Statutárního města Hradec Králové.

PRAŠINA 2 – ČERNÝ MERKURIT
Vojtěch MatochaRežie: Pavel Khek
03.května - sobota od 19:00 hodin - 03.května - sobota do 20:30 hodin

Koncepce a libreto výstavy: Tomáš Jarkovský
Návrh a realizace instalací: Tereza Vašíčková
Odborná konzultace: Miloslav Klíma
Grafika: Jindřich Max Pavlíček
Produkce: Barbora Kalinová
Spolupráce na instalaci: Dílny a technici Divadla Drak
Určeno pro celou rodinu.
Výstava Příběh Draku 1958–2018 vypráví příběh 60leté historie Divadla Drak. Prostřednictvím vystavených loutek, fotografií, scénografických návrhů, ukázek z inscenací a dalších dobových materiálů zachycuje proměny drakovského divadelního jazyka a zároveň přibližuje nezaměnitelnou atmosféru divadla. Představuje Drak jako místo tvorby, ale také jako křižovatku osudů těch, kteří jeho příběh po 60 let spoluvytvářeli.
Expozice se skládá z 31 zastavení věnovaných významným inscenacím, osobnostem nebo událostem v historii divadla, která jsou rozdělena do osmi tematických celků. Prvních pět je řazeno chronologicky a vypraví příběh divadla od jeho počátků až k oslavám 60. výročí založení. Připomíná důležité milníky historie Draku a představuje významné inscenace či osobnosti, které jsou s jednotlivými etapami vývoje divadla spojeny. Poslední tři části-zastavení představující kompletní výpravu legendární inscenace O Sněhurce, unikátní dokument Jana Špáty a bilanci bohaté zájezdové činnosti divadla pak společně tvoří jakýsi epilog výstavy. Stručný komentář ke každému zastavení naleznete spolu s orientační mapkou v tištěném průvodci výstavou.
Výstava byla realizována s finanční podporou Nadace ČEZ.

Haló? Slyšíme se? je audiowalk, divadlo bez herců nebo jednoduše audiovýprava, která své
posluchače zavede do centra Hradce Králové a odhalí jeho zákoutí.
Hlas vypravěčky vám nabídne příběh, který se s každým dalším zastavením postupně vynořuje
před očima a odkrývá hrozivou pravdu. Vše je totiž jinak a vy nejste jen posluchači.
Jde o mnohem víc a hlavně o čas! Jste připraveni zachránit svět? Tak se
dlouho nerozmýšlejte a vyražte na cestu…
Začátek na pokladně Labyrintu Divadla Drak po načtení QR kódu.
Na audiowalk můžete vyrazit v otevírací době Labyrintu o víkendu, ve svátek a v době
školních prázdnin mezi 10.00 – 15.00.
Audiowalk je vhodný pro jednotlivce nebo pro maximálně šestičlenné skupiny.
K výpravě je zapotřebí chytrý telefon s přístupem k internetu a sluchátka.
Délka audiowalku je cca 2 hodiny.
Cena jednotlivec: 100 Kč
Cena skupina (4 - 6 osob): 400 Kč
Doporučený věk 13+.
Účinkující a tvůrci
Hlasem provází: Rozálie Fidlerová
Dále zazní: Veronika Hovorková, Šimon Jarkovský, Petr Vrběcký, Klára Fidlerová,
Jan Tomáš a Dominik Linka
Tvůrčí tým: Alžběta Prašivková, Magdaléna Michalcová, Morgana Kostincová,
Šárka Hanzalová, Šimon Jarkovský, Tomáš Jedlička, Veronika Horáková,
Veronika Hovorková
Námět, scénář, režie: Barbora Kamenická Pokorná, Jana Nechvátalová
Zvuk a zvukový design: Jan Tomáš
Produkce: Barbora Kalinová
Technická spolupráce: Victory Studio
Projekt je realizován za podpory Královéhradeckého kraje a Statutárního města Hradec Králové.

PRAŠINA 2 – ČERNÝ MERKURIT
Vojtěch MatochaRežie: Pavel Khek
06.května - úterý od 17:30 hodin - 06.května - úterý do 19:00 hodin

A PAK USNU A VSTANU
Pavel Khek a kol.Režie: Pavel Khek
07.května - středa od 10:30 hodin - 07.května - středa do 12:25 hodin
Pocta Zuzaně Navarové
Klicperovo divadlo společně s Filharmonií Hradce Králové a skupinou RAZAM a Iva Marešová se rozhodli k příležitosti 800. výročí založení města vytvořit ojedinělý hudební projekt, jenž bude poctou výjimečné ženě a zpěvačce, která navíc patří mezi nejslavnější rodáky Hradce Králové. Jde o písničkářku a hudební skladatelku Zuzanu Navarovou. Lidská duše je nehmotná substance živé bytosti. Co to ale znamená? Jaké má podoby a lze ji pomocí divadla a hudby zhmotnit? Příběh o výjimečné umělkyni, která se vymykala všem standardům a normám. Jaká je daň za jedinečnost, ale i totální autenticitu?
Délka představení 1:55 s přestávkou

A PAK USNU A VSTANU
Pavel Khek a kol.Režie: Pavel Khek
07.května - středa od 19:00 hodin - 07.května - středa do 20:55 hodin
Pocta Zuzaně Navarové
Klicperovo divadlo společně s Filharmonií Hradce Králové a skupinou RAZAM a Iva Marešová se rozhodli k příležitosti 800. výročí založení města vytvořit ojedinělý hudební projekt, jenž bude poctou výjimečné ženě a zpěvačce, která navíc patří mezi nejslavnější rodáky Hradce Králové. Jde o písničkářku a hudební skladatelku Zuzanu Navarovou. Lidská duše je nehmotná substance živé bytosti. Co to ale znamená? Jaké má podoby a lze ji pomocí divadla a hudby zhmotnit? Příběh o výjimečné umělkyni, která se vymykala všem standardům a normám. Jaká je daň za jedinečnost, ale i totální autenticitu?
Délka představení 1:55 s přestávkou

SLUČITELNÉ DÍLY
Tomáš RálišRežie: Tomáš Ráliš
07.května - středa od 19:00 hodin - 07.května - středa do 20:30 hodin
„Koukni. Vydechuju obláček. Uniká mi od rtů, jako bych se vypouštěl.“
Učňák. Stará zaplivaná zastávka. Konečná? Savo se učí opravovat auta. Není to žádná hitparáda, ale celou budoucnost má před sebou. Nebo ne? Naštěstí má kamarády, partu. Takže žádný problém. Nebo jo? Trochu chlast, trochu fet, trochu depka. Trochu hodně lásky? Young adult kriminálka, rapové requiem za školáky v bývalém východním bloku, jejichž život skončí na pracáku a v rukou exekutora. Původní hra talentovaného dramatika a režiséra Tomáše Ráliše, oceněného Českou divadelní kritikou jako Talent roku 2023 (SAD). Po černé komedii Vyhubyt, která je výpovědí o bytové krizi, se autor vrací do krajiny svého dětství. Do severozápadních Čech, do vybělené skvrny, do ústí vybydleného kraje. Drama se soundem rapového dua P/\ST (Dan Kranich a Ivo Sedláček).
Délka představení 1:45 bez přestávky
Upozornění pro diváky: Inscenace se tematicky dotýká fenoménu masové střelby, zejména střelby na školách. Upozorňujeme diváky, pro které by toto téma mohlo být zvlášť citlivé, aby zvážili návštěvu představení. V představení se využívá stroboskop a zazní zvuk střelby.

Koncepce a libreto výstavy: Tomáš Jarkovský
Návrh a realizace instalací: Tereza Vašíčková
Odborná konzultace: Miloslav Klíma
Grafika: Jindřich Max Pavlíček
Produkce: Barbora Kalinová
Spolupráce na instalaci: Dílny a technici Divadla Drak
Určeno pro celou rodinu.
Výstava Příběh Draku 1958–2018 vypráví příběh 60leté historie Divadla Drak. Prostřednictvím vystavených loutek, fotografií, scénografických návrhů, ukázek z inscenací a dalších dobových materiálů zachycuje proměny drakovského divadelního jazyka a zároveň přibližuje nezaměnitelnou atmosféru divadla. Představuje Drak jako místo tvorby, ale také jako křižovatku osudů těch, kteří jeho příběh po 60 let spoluvytvářeli.
Expozice se skládá z 31 zastavení věnovaných významným inscenacím, osobnostem nebo událostem v historii divadla, která jsou rozdělena do osmi tematických celků. Prvních pět je řazeno chronologicky a vypraví příběh divadla od jeho počátků až k oslavám 60. výročí založení. Připomíná důležité milníky historie Draku a představuje významné inscenace či osobnosti, které jsou s jednotlivými etapami vývoje divadla spojeny. Poslední tři části-zastavení představující kompletní výpravu legendární inscenace O Sněhurce, unikátní dokument Jana Špáty a bilanci bohaté zájezdové činnosti divadla pak společně tvoří jakýsi epilog výstavy. Stručný komentář ke každému zastavení naleznete spolu s orientační mapkou v tištěném průvodci výstavou.
Výstava byla realizována s finanční podporou Nadace ČEZ.

AUDIOWALK - HALÓ? SLYŠÍME SE?
08.května - čtvrtek od 10:00 hodin - 08.května - čtvrtek do 15:00 hodin
Haló? Slyšíme se? je audiowalk, divadlo bez herců nebo jednoduše audiovýprava, která své
posluchače zavede do centra Hradce Králové a odhalí jeho zákoutí.
Hlas vypravěčky vám nabídne příběh, který se s každým dalším zastavením postupně vynořuje
před očima a odkrývá hrozivou pravdu. Vše je totiž jinak a vy nejste jen posluchači.
Jde o mnohem víc a hlavně o čas! Jste připraveni zachránit svět? Tak se
dlouho nerozmýšlejte a vyražte na cestu…
Začátek na pokladně Labyrintu Divadla Drak po načtení QR kódu.
Na audiowalk můžete vyrazit v otevírací době Labyrintu o víkendu, ve svátek a v době
školních prázdnin mezi 10.00 – 15.00.
Audiowalk je vhodný pro jednotlivce nebo pro maximálně šestičlenné skupiny.
K výpravě je zapotřebí chytrý telefon s přístupem k internetu a sluchátka.
Délka audiowalku je cca 2 hodiny.
Cena jednotlivec: 100 Kč
Cena skupina (4 - 6 osob): 400 Kč
Doporučený věk 13+.
Účinkující a tvůrci
Hlasem provází: Rozálie Fidlerová
Dále zazní: Veronika Hovorková, Šimon Jarkovský, Petr Vrběcký, Klára Fidlerová,
Jan Tomáš a Dominik Linka
Tvůrčí tým: Alžběta Prašivková, Magdaléna Michalcová, Morgana Kostincová,
Šárka Hanzalová, Šimon Jarkovský, Tomáš Jedlička, Veronika Horáková,
Veronika Hovorková
Námět, scénář, režie: Barbora Kamenická Pokorná, Jana Nechvátalová
Zvuk a zvukový design: Jan Tomáš
Produkce: Barbora Kalinová
Technická spolupráce: Victory Studio
Projekt je realizován za podpory Královéhradeckého kraje a Statutárního města Hradec Králové.

KNOFLÍKOVÁ VÁLKA
Dobrodružný thriller o uřezaných knoflících
08.května - čtvrtek od 18:00 hodin - 08.května - čtvrtek do 19:00 hodin
Dobrodružný thriller o uřezaných knoflících
Scénář: Barbora Kamenická Pokorná a Šimon Spišák
Režie: Šimon Spišák
Scénografie: Karel Czech
Dramaturgie: Barbora Kamenická Pokorná
Produkce: Barbora Kalinová
Výkonná produkce: Martina Štětinová
Příběh o klukovské válce mezi dvěma vesnickými partami, která se však odehrává na pozadí
války skutečné. Jak dětská hra zrcadlí svět dospělých a co o něm vypovídá? A co neustále
živí vzájemnou nenávist, na jejíž kořeny už si nikdo ze zainteresovaných dávno nemůže
pamatovat?
Pergaudův román „dvanáctého roku života“, jak své dílo autor sám tituluje,
nabízí mnoho témat k reinterpretaci. Na metafoře malého klukovského světa
plného bitev vedených na život a na smrt autor předkládá svědectví nejen své
doby, ale v žabomyších sporech Loverňáků a Velraňáků vyjevuje obraz nesmyslnosti
války, kterou ve skutečnosti nevedou generálové, ale obyčejná lidská slabost.
Knoflík má ve světě Pergaudových hrdinů hodnotu života. A proto je také tou
největší kořistí.
Skrze zdánlivě banální dětskou hru tak Pergaud svým čtenářům podává kritický obraz
války, když pohledem naivního dětského válčení odhaluje oba její póly. Na jedné
straně zarputilou touhu po identifikaci a obhajobě vlastních hodnot, na nichž
stavíme představu o sobě samých a v konečném důsledku i svou identitu,
na straně druhé však s ironickým nadhledem odhaluje její zbytečnost.
Strefuje se do slabých míst ješitnosti člověka a pokouší hranice lidského ega.
V tomto světle lze s trochou nadsázky Pergaudův román číst jako pacifistický
manifest, jež s jistou podvratností hovoří jazykem svého největšího nepřítele,
tedy jazykem války.
Domovským divadlem režiséra Šimona Spišáka je Nové divadlo Nitra, které se zaměřuje
na tvorbu pro děti a mládež. Vytvořil zde od roku 2016 celou řadu oceňovaných inscenací
a čtyři z nich měli v průběhu let příležitost zhlédnout i hradečtí diváci v rámci programu
festivalu REGIONY (Kúpalisko, Anna Franková, Zlodejka kníh, Cisárove nové šaty),
jehož se stalo Nové divadlo pravidelným hostem. Na přelomu let 2022 a 2023 pak Spišák
poprvé spolupracoval s Divadlem Drak jako spolurežisér úspěšného koprodukčního
projektu Zapsaný spolek českých a slovenských loutkářů uvádí: Kašpárek a zbojník.
Divadelní adaptace Pergaudova románu bude první Spišákovou samostatnou režií v
Draku, při níž bude moci plně projevit to, co jeho tvorbu dlouhodobě zdobí: smysl pro
divadelnost a dar lehkosti, s níž dokáže ohledávat a nasvěcovat závažná, aktuální
témata a paralely.

OSLAVA
J. Rudiš, P. PýchaRežie: Pavel Khek
09.května - pátek od 19:00 hodin - 09.května - pátek do 21:35 hodin
Vítejte v Lomnici nad Popelkou! Na zdejší zámek přijíždí rozhlasový štáb, aby posluchačům zprostředkovali výjimečné koncertní provedení Vivaldiho Čtvera ročních dob. Nikdo ovšem neví, že se místním organizace poněkud vymkla z rukou a že budou postaveni před svérázný plán. A už vůbec nemohou tušit, že Vivaldi napsal původně ročních období pět.
Autorský tandem Rudiš - Pýcha (Léto v Laponsku, Lidojedi, Vánoce na poušti, Skokani) píší komedii přímo na tělo Klicperova divadla. Komedii, jež si pohrává s historií a mystifikací, a hlavně si dělá legraci z nás samých - lidí, kteří sice žijí na malém městě, ale neztratili velké sny. A hlavně: “Co Čech - to muzikant!”
Jaroslav Rudiš je držitel Ceny Jiřího Ortena, Ceny Alfréda Radoka nebo Ceny Karla Čapka. Jeho knihy byly přeložené do mnoha jazyků. S výtvarníkem Jaromírem 99 vytvořil kultovní komiks Alois Nebel a v současnosti si můžete přečíst jeho skvělý román Winterbergova poslední cesta. Petr Pýcha, držitel Českého lva nebo Ceny Alfréda Radoka, je jako scénárista podepsán pod oceňovanými filmy Všechno bude, Atlas ptáků nebo rozhlasovými hrami Benzína Dehtov, Bulhar nebo Víc než Paříž.

LOVU ZDAR!
Olga TokarczukRežie: Martin Satoranský
09.května - pátek od 19:00 hodin - 09.května - pátek do 20:50 hodin
Původní adaptace románu Svůj vůz i pluh veď přes kosti mrtvých polské spisovatelky a držitelky Nobelovy ceny za literaturu Olgy Tokarczuk.
Kladsko. Česko-polské pomezí. Hluboký les. V lese dům. V domě žije žena. Jednou v noci je ženin soused nalezen mrtvý. Brzy následují další úmrtí. A další. Pytláci i potentáti záhadně umírají.
Janina Duszejko je starší dáma, bývalá stavební inženýrka, učitelka angličtiny a vášnivá amatérská astroložka. Miluje zvířata a básně Williama Blakea. Janina je přesvědčena, že ví, kdo je za vraždy odpovědný. Je přesvědčena, že zvířata se mstí. Ale nikdo jí neposlouchá.
Morální eko-thriller plný humoru, poezie a hvězd. A zatímco muži vyrážejí s puškami do lesa - jejich trofej na ně čeká ve stínu. Kdo je predátor a kdo kořist? Tak, lovu zdar!

Koncepce a libreto výstavy: Tomáš Jarkovský
Návrh a realizace instalací: Tereza Vašíčková
Odborná konzultace: Miloslav Klíma
Grafika: Jindřich Max Pavlíček
Produkce: Barbora Kalinová
Spolupráce na instalaci: Dílny a technici Divadla Drak
Určeno pro celou rodinu.
Výstava Příběh Draku 1958–2018 vypráví příběh 60leté historie Divadla Drak. Prostřednictvím vystavených loutek, fotografií, scénografických návrhů, ukázek z inscenací a dalších dobových materiálů zachycuje proměny drakovského divadelního jazyka a zároveň přibližuje nezaměnitelnou atmosféru divadla. Představuje Drak jako místo tvorby, ale také jako křižovatku osudů těch, kteří jeho příběh po 60 let spoluvytvářeli.
Expozice se skládá z 31 zastavení věnovaných významným inscenacím, osobnostem nebo událostem v historii divadla, která jsou rozdělena do osmi tematických celků. Prvních pět je řazeno chronologicky a vypraví příběh divadla od jeho počátků až k oslavám 60. výročí založení. Připomíná důležité milníky historie Draku a představuje významné inscenace či osobnosti, které jsou s jednotlivými etapami vývoje divadla spojeny. Poslední tři části-zastavení představující kompletní výpravu legendární inscenace O Sněhurce, unikátní dokument Jana Špáty a bilanci bohaté zájezdové činnosti divadla pak společně tvoří jakýsi epilog výstavy. Stručný komentář ke každému zastavení naleznete spolu s orientační mapkou v tištěném průvodci výstavou.
Výstava byla realizována s finanční podporou Nadace ČEZ.

Haló? Slyšíme se? je audiowalk, divadlo bez herců nebo jednoduše audiovýprava, která své
posluchače zavede do centra Hradce Králové a odhalí jeho zákoutí.
Hlas vypravěčky vám nabídne příběh, který se s každým dalším zastavením postupně vynořuje
před očima a odkrývá hrozivou pravdu. Vše je totiž jinak a vy nejste jen posluchači.
Jde o mnohem víc a hlavně o čas! Jste připraveni zachránit svět? Tak se
dlouho nerozmýšlejte a vyražte na cestu…
Začátek na pokladně Labyrintu Divadla Drak po načtení QR kódu.
Na audiowalk můžete vyrazit v otevírací době Labyrintu o víkendu, ve svátek a v době
školních prázdnin mezi 10.00 – 15.00.
Audiowalk je vhodný pro jednotlivce nebo pro maximálně šestičlenné skupiny.
K výpravě je zapotřebí chytrý telefon s přístupem k internetu a sluchátka.
Délka audiowalku je cca 2 hodiny.
Cena jednotlivec: 100 Kč
Cena skupina (4 - 6 osob): 400 Kč
Doporučený věk 13+.
Účinkující a tvůrci
Hlasem provází: Rozálie Fidlerová
Dále zazní: Veronika Hovorková, Šimon Jarkovský, Petr Vrběcký, Klára Fidlerová,
Jan Tomáš a Dominik Linka
Tvůrčí tým: Alžběta Prašivková, Magdaléna Michalcová, Morgana Kostincová,
Šárka Hanzalová, Šimon Jarkovský, Tomáš Jedlička, Veronika Horáková,
Veronika Hovorková
Námět, scénář, režie: Barbora Kamenická Pokorná, Jana Nechvátalová
Zvuk a zvukový design: Jan Tomáš
Produkce: Barbora Kalinová
Technická spolupráce: Victory Studio
Projekt je realizován za podpory Královéhradeckého kraje a Statutárního města Hradec Králové.

S CAROLINE V KUCHYNI
Torben BettsRežie: Jan Holec
10.května - sobota od 19:00 hodin - 10.května - sobota do 20:30 hodin
Caroline má vlastní kuchařskou show, luxusní dům v drahé čtvrti a zrovna se chystá slavit, že její syn absolvoval na Cambridgi jako nejlepší z ročníku. Kromě toho má taky lehounký problém s pitím, za zády bulvární tisk, podivínskou osobní asistentku, manžela, který tráví většinu času na golfu, tak trochu poměr s mladším řemeslníkem a narůstající pocit, že něco není v pořádku. Bouřka, ke které se schyluje, nebude jenom za okny.
Komedie úspěšného britského dramatika Torbena Bettse (v Klicperově divadle jste mohli vidět úspěšnou inscenaci Vincenc) staví na vynikajících dialozích a černém humoru. Premiéru měla v červnu 2018 ve známém londýnském Park Theatre a okamžitě se stala diváckým hitem a získala řadu pozitivních kritik. Klicperovo divadlo ji uvede v české premiéře v režii Jana Holce (režiséra inscenací Doma, jsem zlato a Fernando Krapp mi napsal dopis).

Koncepce a libreto výstavy: Tomáš Jarkovský
Návrh a realizace instalací: Tereza Vašíčková
Odborná konzultace: Miloslav Klíma
Grafika: Jindřich Max Pavlíček
Produkce: Barbora Kalinová
Spolupráce na instalaci: Dílny a technici Divadla Drak
Určeno pro celou rodinu.
Výstava Příběh Draku 1958–2018 vypráví příběh 60leté historie Divadla Drak. Prostřednictvím vystavených loutek, fotografií, scénografických návrhů, ukázek z inscenací a dalších dobových materiálů zachycuje proměny drakovského divadelního jazyka a zároveň přibližuje nezaměnitelnou atmosféru divadla. Představuje Drak jako místo tvorby, ale také jako křižovatku osudů těch, kteří jeho příběh po 60 let spoluvytvářeli.
Expozice se skládá z 31 zastavení věnovaných významným inscenacím, osobnostem nebo událostem v historii divadla, která jsou rozdělena do osmi tematických celků. Prvních pět je řazeno chronologicky a vypraví příběh divadla od jeho počátků až k oslavám 60. výročí založení. Připomíná důležité milníky historie Draku a představuje významné inscenace či osobnosti, které jsou s jednotlivými etapami vývoje divadla spojeny. Poslední tři části-zastavení představující kompletní výpravu legendární inscenace O Sněhurce, unikátní dokument Jana Špáty a bilanci bohaté zájezdové činnosti divadla pak společně tvoří jakýsi epilog výstavy. Stručný komentář ke každému zastavení naleznete spolu s orientační mapkou v tištěném průvodci výstavou.
Výstava byla realizována s finanční podporou Nadace ČEZ.

Haló? Slyšíme se? je audiowalk, divadlo bez herců nebo jednoduše audiovýprava, která své
posluchače zavede do centra Hradce Králové a odhalí jeho zákoutí.
Hlas vypravěčky vám nabídne příběh, který se s každým dalším zastavením postupně vynořuje
před očima a odkrývá hrozivou pravdu. Vše je totiž jinak a vy nejste jen posluchači.
Jde o mnohem víc a hlavně o čas! Jste připraveni zachránit svět? Tak se
dlouho nerozmýšlejte a vyražte na cestu…
Začátek na pokladně Labyrintu Divadla Drak po načtení QR kódu.
Na audiowalk můžete vyrazit v otevírací době Labyrintu o víkendu, ve svátek a v době
školních prázdnin mezi 10.00 – 15.00.
Audiowalk je vhodný pro jednotlivce nebo pro maximálně šestičlenné skupiny.
K výpravě je zapotřebí chytrý telefon s přístupem k internetu a sluchátka.
Délka audiowalku je cca 2 hodiny.
Cena jednotlivec: 100 Kč
Cena skupina (4 - 6 osob): 400 Kč
Doporučený věk 13+.
Účinkující a tvůrci
Hlasem provází: Rozálie Fidlerová
Dále zazní: Veronika Hovorková, Šimon Jarkovský, Petr Vrběcký, Klára Fidlerová,
Jan Tomáš a Dominik Linka
Tvůrčí tým: Alžběta Prašivková, Magdaléna Michalcová, Morgana Kostincová,
Šárka Hanzalová, Šimon Jarkovský, Tomáš Jedlička, Veronika Horáková,
Veronika Hovorková
Námět, scénář, režie: Barbora Kamenická Pokorná, Jana Nechvátalová
Zvuk a zvukový design: Jan Tomáš
Produkce: Barbora Kalinová
Technická spolupráce: Victory Studio
Projekt je realizován za podpory Královéhradeckého kraje a Statutárního města Hradec Králové.

ČTYŘLÍSTEK
David DrábekRežie: David Drábek
12.května - pondělí od 10:00 hodin - 12.května - pondělí do 11:30 hodin
Legendární představení pro všechny generace diváků!
Zapomeňte na dělení sangvinik, cholerik… ne. Generace dětí řešily, kdo je Fifinka, kdo Pinďa, kdo Myšpulín a kdo Bobík! Autor a režisér inscenace David Drábek považuje za jeden z největších životních úspěchů toto: „Měli jsme partu a obsazovali ty čtyři role. A já byl obtloustlý a celý Bobík. Ale chtěl jsem tak moc hrát Myšpulína, že jsem ostatním vsugeroval, že se na Bobíka nejvíc hodí vyzáblý klučina s vyčnívajícími řezáky. Od toho momentu bylo jasné, že ze mne vyroste politik nebo režisér.“ Historie legendárních čtyř kreslených přátel začala v roce 1969, kdy se v redakci nakladatelství Orbis objevil čtyřiadvacetiletý Jaroslav Němeček s prvním příběhem, nazvaným Vynález prof. Myšpulína. Původně vůbec nepočítal s tím, že by příhody Čtyřlístku mohly mít nějaké pokračování, ale velký zájem čtenářů si vynutil další díly. A od té doby se tento komiks stal naprosto zásadním průvodcem naším dětstvím nejen let sedmdesátých a osmdesátých. Všichni jsme cestovali v představách do Třeskoprsk i k Blaťáku, do středověku i do hlubin oceánu. Máme teď pro vás pot-pourri všech zásadních fetišů: nebudou chybět roboti, zmenšovací pilulky ani yetti!
Délka představení 1:30 s přestávkou.

BROKOLICE NA MARSU
David DrábekRežie: David Drábek
12.května - pondělí od 17:30 hodin - 12.května - pondělí do 19:40 hodin
Nová komedie Davida Drábka, která završuje příběh postav z jeho předchozích titulů Jedlíci čokolády a Velká mořská víla.
Ludvík a Róza jsou stále spolu. Za dvacet let od doby, kdy jsme je viděli naposledy, se ale mnohé změnilo. Ludvík s Rózou stále žijí ve stejném domě, ale tentokrát jako klienti geriatrického centra. Jan tu žije také, Helena totiž dala přednost lékaři Adamovi a odjela s ním do Austrálie. Přesto si i v sedmdesáti udržují radost ze života a zejména Ludvík se baví organizováním nejrůznějších her, kterými dovádí k šílenství nejen doktory, ale i Rózu. Jenže s Ludvíkem se něco děje. Realita přestává být reálná, vzpomínky se pomalu vytrácejí a naši hrdinové musí čelit možná poslední, ale určitě nejtěžší výzvě svého života.

Dramatizace úspěšné stejnojmenné prózy spisovatelky Ireny Douskové. Hrdinka příběhu, žákyně druhé třídy základní devítileté školy Helenka Součková, nás zkoumavým i naivním pohledem osmiletého dítěte sugestivně provází tragikomickými roky husákovské normalizace, tak jak se na počátku 70. let promítala do světa dětí i dospělých. Na pozadí prostředí školy a divadla v jednom „nejmenovaném“ okresním městě se odvíjí sled komických příhod, trapných zážitků, drobných i větších neštěstí, které malá Helenka nejen prožívá, ale zároveň je s bezprostředností svému věku vlastní hodnotí a komentuje. Barbora Hrzánová – cena THÁLIE 2003 za mimořádný ženský jevištní výkon za roli Helenky Součkové.
Délka: 165 minut s přestávkou

50 ZPŮSOBŮ, JAK SE ROZEJÍT
Lucy Kirkwood a kol.Režie: Petr Štindl
13.května - úterý od 19:00 hodin - 13.května - úterý do 20:30 hodin
„Problém není v tobě, ale ve mně.“ Nejčastější věta, která se říká během rozchodu. Za tu druhou nejčastější lze považovat otázku: „Je v tom někdo jiný?“ Za třetí potom: „Ty mě už nemiluješ?“ Lze vůbec důstojně ukončit vztah? Je lepší tzv. kopačky dát, nebo je dostat?Šest anglicky píšících dramatiků vytvořilo originální hru, která zkoumá rozchod jako společenský fenomén. Inspirovali se skutečnými příběhy, a přesto se jim povedlo komediálním způsobem zachytit jedny z nejzásadnějších životních momentů. Tento koktejl postav a příběhů vás zaručeně pobaví. A už jste někdy přemýšleli nad tím, zda svatbou to končí nebo začíná?
vstupné 290 Kč | STUDIO BESEDA |
HUMORIÁDA NA CESTÁCH
ČRo Hradec Králové
14.května - středa od 18:00 hodin - 14.května - středa do 19:30 hodin

SLUČITELNÉ DÍLY
Tomáš RálišRežie: Tomáš Ráliš
15.května - čtvrtek od 19:00 hodin - 15.května - čtvrtek do 20:30 hodin
„Koukni. Vydechuju obláček. Uniká mi od rtů, jako bych se vypouštěl.“
Učňák. Stará zaplivaná zastávka. Konečná? Savo se učí opravovat auta. Není to žádná hitparáda, ale celou budoucnost má před sebou. Nebo ne? Naštěstí má kamarády, partu. Takže žádný problém. Nebo jo? Trochu chlast, trochu fet, trochu depka. Trochu hodně lásky? Young adult kriminálka, rapové requiem za školáky v bývalém východním bloku, jejichž život skončí na pracáku a v rukou exekutora. Původní hra talentovaného dramatika a režiséra Tomáše Ráliše, oceněného Českou divadelní kritikou jako Talent roku 2023 (SAD). Po černé komedii Vyhubyt, která je výpovědí o bytové krizi, se autor vrací do krajiny svého dětství. Do severozápadních Čech, do vybělené skvrny, do ústí vybydleného kraje. Drama se soundem rapového dua P/\ST (Dan Kranich a Ivo Sedláček).
Délka představení 1:45 bez přestávky
Upozornění pro diváky: Inscenace se tematicky dotýká fenoménu masové střelby, zejména střelby na školách. Upozorňujeme diváky, pro které by toto téma mohlo být zvlášť citlivé, aby zvážili návštěvu představení. V představení se využívá stroboskop a zazní zvuk střelby.

KOULE
David DrábekRežie: David Drábek
16.května - pátek od 19:00 hodin - 16.května - pátek do 21:40 hodin
Divadelní zpracování skandální rozhlasové hry, která rozpoutala lavinu soudních žalob a mediálních emocí, aby se nakonec stala nejstahovanějším pamlskem na internetu a v anketě posluchačů rozhlasovou hrou roku.
Atletická královna Milena už chřestí svými zlatými šperky a blíží se k Vám. Explozivní story o mistrovství světa, o zvedání trakařů i prvních lásek, o osudovém lyžařském kurzu a hororovém soustředění v Horažďovicích… ano, i o setkání s nedostižnou legendou Radmilou…
A k tomu všemu zpívá LIVE Karel Hála, doktor Cvach míchá anabolické steroidy, Jiřina Švorcová recituje o pionýrském odznáčku v intimních partích a Štěpánka Haničincová pomáhá čertíku Bertíkovi odvelet do pekel soudruhy Husáka a Štrougala… Když přidáte navíc srdceryvnou výpověď zfetované laboratorní myši, dojde vám jedno: Pokud rozhlasová verze způsobila pobouření, tak divadelní verze opupínkuje celou českou kotlinu!!!
Délka představení 2:50 s přestávkou.

Koncepce a libreto výstavy: Tomáš Jarkovský
Návrh a realizace instalací: Tereza Vašíčková
Odborná konzultace: Miloslav Klíma
Grafika: Jindřich Max Pavlíček
Produkce: Barbora Kalinová
Spolupráce na instalaci: Dílny a technici Divadla Drak
Určeno pro celou rodinu.
Výstava Příběh Draku 1958–2018 vypráví příběh 60leté historie Divadla Drak. Prostřednictvím vystavených loutek, fotografií, scénografických návrhů, ukázek z inscenací a dalších dobových materiálů zachycuje proměny drakovského divadelního jazyka a zároveň přibližuje nezaměnitelnou atmosféru divadla. Představuje Drak jako místo tvorby, ale také jako křižovatku osudů těch, kteří jeho příběh po 60 let spoluvytvářeli.
Expozice se skládá z 31 zastavení věnovaných významným inscenacím, osobnostem nebo událostem v historii divadla, která jsou rozdělena do osmi tematických celků. Prvních pět je řazeno chronologicky a vypraví příběh divadla od jeho počátků až k oslavám 60. výročí založení. Připomíná důležité milníky historie Draku a představuje významné inscenace či osobnosti, které jsou s jednotlivými etapami vývoje divadla spojeny. Poslední tři části-zastavení představující kompletní výpravu legendární inscenace O Sněhurce, unikátní dokument Jana Špáty a bilanci bohaté zájezdové činnosti divadla pak společně tvoří jakýsi epilog výstavy. Stručný komentář ke každému zastavení naleznete spolu s orientační mapkou v tištěném průvodci výstavou.
Výstava byla realizována s finanční podporou Nadace ČEZ.

Haló? Slyšíme se? je audiowalk, divadlo bez herců nebo jednoduše audiovýprava, která své
posluchače zavede do centra Hradce Králové a odhalí jeho zákoutí.
Hlas vypravěčky vám nabídne příběh, který se s každým dalším zastavením postupně vynořuje
před očima a odkrývá hrozivou pravdu. Vše je totiž jinak a vy nejste jen posluchači.
Jde o mnohem víc a hlavně o čas! Jste připraveni zachránit svět? Tak se
dlouho nerozmýšlejte a vyražte na cestu…
Začátek na pokladně Labyrintu Divadla Drak po načtení QR kódu.
Na audiowalk můžete vyrazit v otevírací době Labyrintu o víkendu, ve svátek a v době
školních prázdnin mezi 10.00 – 15.00.
Audiowalk je vhodný pro jednotlivce nebo pro maximálně šestičlenné skupiny.
K výpravě je zapotřebí chytrý telefon s přístupem k internetu a sluchátka.
Délka audiowalku je cca 2 hodiny.
Cena jednotlivec: 100 Kč
Cena skupina (4 - 6 osob): 400 Kč
Doporučený věk 13+.
Účinkující a tvůrci
Hlasem provází: Rozálie Fidlerová
Dále zazní: Veronika Hovorková, Šimon Jarkovský, Petr Vrběcký, Klára Fidlerová,
Jan Tomáš a Dominik Linka
Tvůrčí tým: Alžběta Prašivková, Magdaléna Michalcová, Morgana Kostincová,
Šárka Hanzalová, Šimon Jarkovský, Tomáš Jedlička, Veronika Horáková,
Veronika Hovorková
Námět, scénář, režie: Barbora Kamenická Pokorná, Jana Nechvátalová
Zvuk a zvukový design: Jan Tomáš
Produkce: Barbora Kalinová
Technická spolupráce: Victory Studio
Projekt je realizován za podpory Královéhradeckého kraje a Statutárního města Hradec Králové.

Koncepce a libreto výstavy: Tomáš Jarkovský
Návrh a realizace instalací: Tereza Vašíčková
Odborná konzultace: Miloslav Klíma
Grafika: Jindřich Max Pavlíček
Produkce: Barbora Kalinová
Spolupráce na instalaci: Dílny a technici Divadla Drak
Určeno pro celou rodinu.
Výstava Příběh Draku 1958–2018 vypráví příběh 60leté historie Divadla Drak. Prostřednictvím vystavených loutek, fotografií, scénografických návrhů, ukázek z inscenací a dalších dobových materiálů zachycuje proměny drakovského divadelního jazyka a zároveň přibližuje nezaměnitelnou atmosféru divadla. Představuje Drak jako místo tvorby, ale také jako křižovatku osudů těch, kteří jeho příběh po 60 let spoluvytvářeli.
Expozice se skládá z 31 zastavení věnovaných významným inscenacím, osobnostem nebo událostem v historii divadla, která jsou rozdělena do osmi tematických celků. Prvních pět je řazeno chronologicky a vypraví příběh divadla od jeho počátků až k oslavám 60. výročí založení. Připomíná důležité milníky historie Draku a představuje významné inscenace či osobnosti, které jsou s jednotlivými etapami vývoje divadla spojeny. Poslední tři části-zastavení představující kompletní výpravu legendární inscenace O Sněhurce, unikátní dokument Jana Špáty a bilanci bohaté zájezdové činnosti divadla pak společně tvoří jakýsi epilog výstavy. Stručný komentář ke každému zastavení naleznete spolu s orientační mapkou v tištěném průvodci výstavou.
Výstava byla realizována s finanční podporou Nadace ČEZ.

Haló? Slyšíme se? je audiowalk, divadlo bez herců nebo jednoduše audiovýprava, která své
posluchače zavede do centra Hradce Králové a odhalí jeho zákoutí.
Hlas vypravěčky vám nabídne příběh, který se s každým dalším zastavením postupně vynořuje
před očima a odkrývá hrozivou pravdu. Vše je totiž jinak a vy nejste jen posluchači.
Jde o mnohem víc a hlavně o čas! Jste připraveni zachránit svět? Tak se
dlouho nerozmýšlejte a vyražte na cestu…
Začátek na pokladně Labyrintu Divadla Drak po načtení QR kódu.
Na audiowalk můžete vyrazit v otevírací době Labyrintu o víkendu, ve svátek a v době
školních prázdnin mezi 10.00 – 15.00.
Audiowalk je vhodný pro jednotlivce nebo pro maximálně šestičlenné skupiny.
K výpravě je zapotřebí chytrý telefon s přístupem k internetu a sluchátka.
Délka audiowalku je cca 2 hodiny.
Cena jednotlivec: 100 Kč
Cena skupina (4 - 6 osob): 400 Kč
Doporučený věk 13+.
Účinkující a tvůrci
Hlasem provází: Rozálie Fidlerová
Dále zazní: Veronika Hovorková, Šimon Jarkovský, Petr Vrběcký, Klára Fidlerová,
Jan Tomáš a Dominik Linka
Tvůrčí tým: Alžběta Prašivková, Magdaléna Michalcová, Morgana Kostincová,
Šárka Hanzalová, Šimon Jarkovský, Tomáš Jedlička, Veronika Horáková,
Veronika Hovorková
Námět, scénář, režie: Barbora Kamenická Pokorná, Jana Nechvátalová
Zvuk a zvukový design: Jan Tomáš
Produkce: Barbora Kalinová
Technická spolupráce: Victory Studio
Projekt je realizován za podpory Královéhradeckého kraje a Statutárního města Hradec Králové.

BROKOLICE NA MARSU
David DrábekRežie: David Drábek
20.května - úterý od 19:00 hodin - 20.května - úterý do 21:10 hodin
Nová komedie Davida Drábka, která završuje příběh postav z jeho předchozích titulů Jedlíci čokolády a Velká mořská víla.
Ludvík a Róza jsou stále spolu. Za dvacet let od doby, kdy jsme je viděli naposledy, se ale mnohé změnilo. Ludvík s Rózou stále žijí ve stejném domě, ale tentokrát jako klienti geriatrického centra. Jan tu žije také, Helena totiž dala přednost lékaři Adamovi a odjela s ním do Austrálie. Přesto si i v sedmdesáti udržují radost ze života a zejména Ludvík se baví organizováním nejrůznějších her, kterými dovádí k šílenství nejen doktory, ale i Rózu. Jenže s Ludvíkem se něco děje. Realita přestává být reálná, vzpomínky se pomalu vytrácejí a naši hrdinové musí čelit možná poslední, ale určitě nejtěžší výzvě svého života.

KAFKA (IS NOT DEAD)
Marián AmslerRežie: Marián Amsler
21.května - středa od 14:30 hodin - 21.května - středa do 16:10 hodin
Autorská inscenace podle povídek, deníků a dopisů Franze Kafky, v jejímž středu stojí mladý muž, vypravěč a zároveň hlavní postava svého příběhu. Spolu s mnoha barvitými figurkami, které tvořily jeho skutečný a literární svět, ukazují, že Kafkovo dílo není jen “depka pro intelektuály”. Humor, nadsázka, němá groteska, zpěv, to vše provází Kafku na jeho putování po vlastním životě. Ale není to životopis, spíš autobiografický průzkum s lehkým dotekem šantánu a revue. Napříč staletím se Kafkova slova zarývají až pod kůži, protože Kafka Is Not Dead.
vstupné 300 Kč | Hlavní scéna - volné sezení |
PROMĚNA
T. Jarkovský a J. Vašíček podle Franze Kafky
21.května - středa od 17:00 hodin - 21.května - středa do 18:00 hodin
Scénář: Tomáš Jarkovský a Jakub Vašíček
Režie: Jakub Vašíček
Scénografie: Karel Czech
Hudba: Daniel Čámský
Dramaturgie: Tomáš Jarkovský, Eliška Houserová
Produkce: Barbora Kalinová
Výkonná produkce: Martina Štětinová
Hrají: Edita Valášek Dohnálková, Šimon Dohnálek, Dominik Linka, Johana Vavřínová
Představte si, že se jednoho rána probudíte a vaše tělo vypadá jinak, divně. A taky se cítíte divně.
A mluvíte divně. Ba dokonce se zdá, že vám najednou vůbec nikdo nerozumí. Okolí na vás kouká
tak podiveně, že samo vypadá neméně divně. Věci, které ještě včera byly normální, jsou najednou
pokřivené, vykloubené, možná snad až obludné. Je možné, že to tak bylo vždycky, a jen jste si toho
až dodnes nevšimli? Nebo se opravdu přes noc stalo něco divného? A jak z toho ven? Co si
nastalou situací můžete počít a s kým byste ji mohli sdílet? S matkou? S otcem? Se sestrou?
Jste koneckonců dost divný brouk!
Zveme vás k návštěvě jednoho neobyčejného, nebo možná naopak docela obyčejného pokoje,
kde si tyto otázky můžete klást společně s naším hrdinou. Jen nesmíte očekávat, že vám na ně
odpoví. Je dost divný.
„Když se Řehoř Samsa jednou ráno probudil z nepokojných snů, shledal, že se v posteli proměnil v
jakýsi nestvůrný hmyz.“ Jedna z nejslavnějších prvních vět světové literatury uvozuje jak legendární
novelu Franze Kafky, tak stejnojmennou inscenaci Divadla Drak. Ale co vlastně znamená? Je to jen
výplod fantazie jednoho spisovatele, který je už beztak sto let po smrti? Nebo je to příhoda, která
může potkat každého z nás? Nebo dokonce musí?
Po Cestě (na repertoáru od roku 2019) a Antigoně (2022) je Proměna v pořadí třetí inscenací
Draku určenou výhradně publiku od 13 let. Tentokrát navíc vzniká v rámci mezinárodního
evropského projektu 3Place: Performing arts as the Third Place for the young audience. Ten
je zaměřen právě na výzkum a rozvoj divadla pro mladé publikum a na kterém Divadlo Drak
spolupracuje s kolegy z německého divadla Junges Ensemble Stuttgart a norské produkční
organizace Norsk Scenekunstbruket. .

PODOBA VĚCÍ
Neil LaButeRežie: Pavel Khek
22.května - čtvrtek od 10:00 hodin - 22.května - čtvrtek do 11:30 hodin
Máte účet na sociálních sítích? Sdílíte své fotky? Kolik máte na instagramu sledujících? Hra amerického dramatika Neila LaButa vypráví příběh mladé studentky umění Evelyn, která dokončuje svoji diplomovou práci. Do cesty jí vstoupí nesmělý mladík Adam a bezmezně se do ní zamiluje. Evelyn je v jeho očích naprosto dokonalá, Adam si připadá všelijak, jen ne dokonale.
Může takový vztah vůbec fungovat? Jak se na něj dívají Adamovi přátelé? Proč je pro společnost důležitá image? A je podstatné, kolik má člověk lajků? Proč jsme posedlí PODOBOU VĚCÍ?
Skvěle napsaná moderní tragikomedie o hledání vlastní identity v dnešním instagramovém světě.
Délka představení 1:30 bez přestávky

PROMĚNA
T. Jarkovský a J. Vašíček podle Franze Kafky
22.května - čtvrtek od 17:00 hodin - 22.května - čtvrtek do 18:00 hodin
Scénář: Tomáš Jarkovský a Jakub Vašíček
Režie: Jakub Vašíček
Scénografie: Karel Czech
Hudba: Daniel Čámský
Dramaturgie: Tomáš Jarkovský, Eliška Houserová
Produkce: Barbora Kalinová
Výkonná produkce: Martina Štětinová
Hrají: Edita Valášek Dohnálková, Šimon Dohnálek, Dominik Linka, Johana Vavřínová
Představte si, že se jednoho rána probudíte a vaše tělo vypadá jinak, divně. A taky se cítíte divně.
A mluvíte divně. Ba dokonce se zdá, že vám najednou vůbec nikdo nerozumí. Okolí na vás kouká
tak podiveně, že samo vypadá neméně divně. Věci, které ještě včera byly normální, jsou najednou
pokřivené, vykloubené, možná snad až obludné. Je možné, že to tak bylo vždycky, a jen jste si toho
až dodnes nevšimli? Nebo se opravdu přes noc stalo něco divného? A jak z toho ven? Co si
nastalou situací můžete počít a s kým byste ji mohli sdílet? S matkou? S otcem? Se sestrou?
Jste koneckonců dost divný brouk!
Zveme vás k návštěvě jednoho neobyčejného, nebo možná naopak docela obyčejného pokoje,
kde si tyto otázky můžete klást společně s naším hrdinou. Jen nesmíte očekávat, že vám na ně
odpoví. Je dost divný.
„Když se Řehoř Samsa jednou ráno probudil z nepokojných snů, shledal, že se v posteli proměnil v
jakýsi nestvůrný hmyz.“ Jedna z nejslavnějších prvních vět světové literatury uvozuje jak legendární
novelu Franze Kafky, tak stejnojmennou inscenaci Divadla Drak. Ale co vlastně znamená? Je to jen
výplod fantazie jednoho spisovatele, který je už beztak sto let po smrti? Nebo je to příhoda, která
může potkat každého z nás? Nebo dokonce musí?
Po Cestě (na repertoáru od roku 2019) a Antigoně (2022) je Proměna v pořadí třetí inscenací
Draku určenou výhradně publiku od 13 let. Tentokrát navíc vzniká v rámci mezinárodního
evropského projektu 3Place: Performing arts as the Third Place for the young audience. Ten
je zaměřen právě na výzkum a rozvoj divadla pro mladé publikum a na kterém Divadlo Drak
spolupracuje s kolegy z německého divadla Junges Ensemble Stuttgart a norské produkční
organizace Norsk Scenekunstbruket. .

KRÁL LEAR
William ShakespeareRežie: Michal Hába
22.května - čtvrtek od 17:30 hodin - 22.května - čtvrtek do 20:10 hodin
Tragikomická freska o rozpadu světa, tak jak ho známe.Král Lear je považován za autorovu „nejtragičtější“ hru, ale její zápletka až podezřele připomíná pohádkové Sůl nad zlato. Pohádka a zároveň obraz zkázy – Shakespere se neleká divokých, šílených spojení. Lear je hra, kde blázen vede slepého, kde se všechno převrací ve svůj opak, kde staré umírá a nové se ještě nezrodilo. Lear se zbavuje moci, aby si už jen užíval – a moc ho dožene k šílenství i poznání. Kupodivu se v celé té tragédii najde i mnoho humoru a vtipných situací, což je voda na mlýn režie Michala Háby, který s oblibou řeší vážné věci s humorem a naopak. Rozpad. Humor. Smrt. A stále Shakespeare.Režisér Michal Hába patří k nejoriginálnějším českým režisérům. Pro svůj návrat do Klicperovo divadla si po kultovním Lakomci či poslední “coolnes” Maryše zvolil další klasiku. Opět se tak můžete těšit na činohru evropského střihu, která se nebojí používat humor hodný Hradce. Současné divadlo o současném světě „Now you know“.
vstupné 280 Kč, 320 Kč | Hlavní scéna |
50 ZPŮSOBŮ, JAK SE ROZEJÍT
Lucy Kirkwood a kol.Režie: Petr Štindl
22.května - čtvrtek od 19:00 hodin - 22.května - čtvrtek do 20:30 hodin
„Problém není v tobě, ale ve mně.“ Nejčastější věta, která se říká během rozchodu. Za tu druhou nejčastější lze považovat otázku: „Je v tom někdo jiný?“ Za třetí potom: „Ty mě už nemiluješ?“ Lze vůbec důstojně ukončit vztah? Je lepší tzv. kopačky dát, nebo je dostat?Šest anglicky píšících dramatiků vytvořilo originální hru, která zkoumá rozchod jako společenský fenomén. Inspirovali se skutečnými příběhy, a přesto se jim povedlo komediálním způsobem zachytit jedny z nejzásadnějších životních momentů. Tento koktejl postav a příběhů vás zaručeně pobaví. A už jste někdy přemýšleli nad tím, zda svatbou to končí nebo začíná?
vstupné 290 Kč | STUDIO BESEDA |
KRÁL LEAR
William ShakespeareRežie: Michal Hába
23.května - pátek od 10:00 hodin - 23.května - pátek do 12:40 hodin
Tragikomická freska o rozpadu světa, tak jak ho známe.Král Lear je považován za autorovu „nejtragičtější“ hru, ale její zápletka až podezřele připomíná pohádkové Sůl nad zlato. Pohádka a zároveň obraz zkázy – Shakespere se neleká divokých, šílených spojení. Lear je hra, kde blázen vede slepého, kde se všechno převrací ve svůj opak, kde staré umírá a nové se ještě nezrodilo. Lear se zbavuje moci, aby si už jen užíval – a moc ho dožene k šílenství i poznání. Kupodivu se v celé té tragédii najde i mnoho humoru a vtipných situací, což je voda na mlýn režie Michala Háby, který s oblibou řeší vážné věci s humorem a naopak. Rozpad. Humor. Smrt. A stále Shakespeare.Režisér Michal Hába patří k nejoriginálnějším českým režisérům. Pro svůj návrat do Klicperovo divadla si po kultovním Lakomci či poslední “coolnes” Maryše zvolil další klasiku. Opět se tak můžete těšit na činohru evropského střihu, která se nebojí používat humor hodný Hradce. Současné divadlo o současném světě „Now you know“.
vstupné 160 Kč | Hlavní scéna - volné sezení |
PROMĚNA
T. Jarkovský a J. Vašíček podle Franze Kafky
23.května - pátek od 17:00 hodin - 23.května - pátek do 18:00 hodin
Scénář: Tomáš Jarkovský a Jakub Vašíček
Režie: Jakub Vašíček
Scénografie: Karel Czech
Hudba: Daniel Čámský
Dramaturgie: Tomáš Jarkovský, Eliška Houserová
Produkce: Barbora Kalinová
Výkonná produkce: Martina Štětinová
Hrají: Edita Valášek Dohnálková, Šimon Dohnálek, Dominik Linka, Johana Vavřínová
Představte si, že se jednoho rána probudíte a vaše tělo vypadá jinak, divně. A taky se cítíte divně.
A mluvíte divně. Ba dokonce se zdá, že vám najednou vůbec nikdo nerozumí. Okolí na vás kouká
tak podiveně, že samo vypadá neméně divně. Věci, které ještě včera byly normální, jsou najednou
pokřivené, vykloubené, možná snad až obludné. Je možné, že to tak bylo vždycky, a jen jste si toho
až dodnes nevšimli? Nebo se opravdu přes noc stalo něco divného? A jak z toho ven? Co si
nastalou situací můžete počít a s kým byste ji mohli sdílet? S matkou? S otcem? Se sestrou?
Jste koneckonců dost divný brouk!
Zveme vás k návštěvě jednoho neobyčejného, nebo možná naopak docela obyčejného pokoje,
kde si tyto otázky můžete klást společně s naším hrdinou. Jen nesmíte očekávat, že vám na ně
odpoví. Je dost divný.
„Když se Řehoř Samsa jednou ráno probudil z nepokojných snů, shledal, že se v posteli proměnil v
jakýsi nestvůrný hmyz.“ Jedna z nejslavnějších prvních vět světové literatury uvozuje jak legendární
novelu Franze Kafky, tak stejnojmennou inscenaci Divadla Drak. Ale co vlastně znamená? Je to jen
výplod fantazie jednoho spisovatele, který je už beztak sto let po smrti? Nebo je to příhoda, která
může potkat každého z nás? Nebo dokonce musí?
Po Cestě (na repertoáru od roku 2019) a Antigoně (2022) je Proměna v pořadí třetí inscenací
Draku určenou výhradně publiku od 13 let. Tentokrát navíc vzniká v rámci mezinárodního
evropského projektu 3Place: Performing arts as the Third Place for the young audience. Ten
je zaměřen právě na výzkum a rozvoj divadla pro mladé publikum a na kterém Divadlo Drak
spolupracuje s kolegy z německého divadla Junges Ensemble Stuttgart a norské produkční
organizace Norsk Scenekunstbruket. .

Koncepce a libreto výstavy: Tomáš Jarkovský
Návrh a realizace instalací: Tereza Vašíčková
Odborná konzultace: Miloslav Klíma
Grafika: Jindřich Max Pavlíček
Produkce: Barbora Kalinová
Spolupráce na instalaci: Dílny a technici Divadla Drak
Určeno pro celou rodinu.
Výstava Příběh Draku 1958–2018 vypráví příběh 60leté historie Divadla Drak. Prostřednictvím vystavených loutek, fotografií, scénografických návrhů, ukázek z inscenací a dalších dobových materiálů zachycuje proměny drakovského divadelního jazyka a zároveň přibližuje nezaměnitelnou atmosféru divadla. Představuje Drak jako místo tvorby, ale také jako křižovatku osudů těch, kteří jeho příběh po 60 let spoluvytvářeli.
Expozice se skládá z 31 zastavení věnovaných významným inscenacím, osobnostem nebo událostem v historii divadla, která jsou rozdělena do osmi tematických celků. Prvních pět je řazeno chronologicky a vypraví příběh divadla od jeho počátků až k oslavám 60. výročí založení. Připomíná důležité milníky historie Draku a představuje významné inscenace či osobnosti, které jsou s jednotlivými etapami vývoje divadla spojeny. Poslední tři části-zastavení představující kompletní výpravu legendární inscenace O Sněhurce, unikátní dokument Jana Špáty a bilanci bohaté zájezdové činnosti divadla pak společně tvoří jakýsi epilog výstavy. Stručný komentář ke každému zastavení naleznete spolu s orientační mapkou v tištěném průvodci výstavou.
Výstava byla realizována s finanční podporou Nadace ČEZ.

Haló? Slyšíme se? je audiowalk, divadlo bez herců nebo jednoduše audiovýprava, která své
posluchače zavede do centra Hradce Králové a odhalí jeho zákoutí.
Hlas vypravěčky vám nabídne příběh, který se s každým dalším zastavením postupně vynořuje
před očima a odkrývá hrozivou pravdu. Vše je totiž jinak a vy nejste jen posluchači.
Jde o mnohem víc a hlavně o čas! Jste připraveni zachránit svět? Tak se
dlouho nerozmýšlejte a vyražte na cestu…
Začátek na pokladně Labyrintu Divadla Drak po načtení QR kódu.
Na audiowalk můžete vyrazit v otevírací době Labyrintu o víkendu, ve svátek a v době
školních prázdnin mezi 10.00 – 15.00.
Audiowalk je vhodný pro jednotlivce nebo pro maximálně šestičlenné skupiny.
K výpravě je zapotřebí chytrý telefon s přístupem k internetu a sluchátka.
Délka audiowalku je cca 2 hodiny.
Cena jednotlivec: 100 Kč
Cena skupina (4 - 6 osob): 400 Kč
Doporučený věk 13+.
Účinkující a tvůrci
Hlasem provází: Rozálie Fidlerová
Dále zazní: Veronika Hovorková, Šimon Jarkovský, Petr Vrběcký, Klára Fidlerová,
Jan Tomáš a Dominik Linka
Tvůrčí tým: Alžběta Prašivková, Magdaléna Michalcová, Morgana Kostincová,
Šárka Hanzalová, Šimon Jarkovský, Tomáš Jedlička, Veronika Horáková,
Veronika Hovorková
Námět, scénář, režie: Barbora Kamenická Pokorná, Jana Nechvátalová
Zvuk a zvukový design: Jan Tomáš
Produkce: Barbora Kalinová
Technická spolupráce: Victory Studio
Projekt je realizován za podpory Královéhradeckého kraje a Statutárního města Hradec Králové.

PROMĚNA
T. Jarkovský a J. Vašíček podle Franze Kafky
24.května - sobota od 16:00 hodin - 24.května - sobota do 17:00 hodin
Scénář: Tomáš Jarkovský a Jakub Vašíček
Režie: Jakub Vašíček
Scénografie: Karel Czech
Hudba: Daniel Čámský
Dramaturgie: Tomáš Jarkovský, Eliška Houserová
Produkce: Barbora Kalinová
Výkonná produkce: Martina Štětinová
Hrají: Edita Valášek Dohnálková, Šimon Dohnálek, Dominik Linka, Johana Vavřínová
Představte si, že se jednoho rána probudíte a vaše tělo vypadá jinak, divně. A taky se cítíte divně.
A mluvíte divně. Ba dokonce se zdá, že vám najednou vůbec nikdo nerozumí. Okolí na vás kouká
tak podiveně, že samo vypadá neméně divně. Věci, které ještě včera byly normální, jsou najednou
pokřivené, vykloubené, možná snad až obludné. Je možné, že to tak bylo vždycky, a jen jste si toho
až dodnes nevšimli? Nebo se opravdu přes noc stalo něco divného? A jak z toho ven? Co si
nastalou situací můžete počít a s kým byste ji mohli sdílet? S matkou? S otcem? Se sestrou?
Jste koneckonců dost divný brouk!
Zveme vás k návštěvě jednoho neobyčejného, nebo možná naopak docela obyčejného pokoje,
kde si tyto otázky můžete klást společně s naším hrdinou. Jen nesmíte očekávat, že vám na ně
odpoví. Je dost divný.
„Když se Řehoř Samsa jednou ráno probudil z nepokojných snů, shledal, že se v posteli proměnil v
jakýsi nestvůrný hmyz.“ Jedna z nejslavnějších prvních vět světové literatury uvozuje jak legendární
novelu Franze Kafky, tak stejnojmennou inscenaci Divadla Drak. Ale co vlastně znamená? Je to jen
výplod fantazie jednoho spisovatele, který je už beztak sto let po smrti? Nebo je to příhoda, která
může potkat každého z nás? Nebo dokonce musí?
Po Cestě (na repertoáru od roku 2019) a Antigoně (2022) je Proměna v pořadí třetí inscenací
Draku určenou výhradně publiku od 13 let. Tentokrát navíc vzniká v rámci mezinárodního
evropského projektu 3Place: Performing arts as the Third Place for the young audience. Ten
je zaměřen právě na výzkum a rozvoj divadla pro mladé publikum a na kterém Divadlo Drak
spolupracuje s kolegy z německého divadla Junges Ensemble Stuttgart a norské produkční
organizace Norsk Scenekunstbruket. .

PRAŠINA 1
Vojtěch MatochaRežie: Pavel Khek
24.května - sobota od 17:30 hodin - 24.května - sobota do 19:50 hodin
Prašina je tajuplné místo uprostřed Prahy. Nikdo neví proč, ale na Prašině nefunguje elektřina. Lampy tu nesvítí, tramvaje nejezdí, rádio nehraje, mobil je bez signálu. Jako kdyby se tam zastavil čas, ale zdání klame. Trojice nerozlučných kamarádů Jirka, En a Tonda začnou pátrat po tajemstvích z minulosti. Čelit musí řadě nebezpečí, které prověří nejen jejich odvahu, ale také jejich přátelství. A netoužíme všichni po místě, kde není internet, je tam tma a ticho a nejsme neustále online? Není to tak, že ve světě plném pokroku ztrácíme jeden druhého, ale i svoji vlastní duši? Co takhle na chviličku utéct a prožít něco reálného?
Prašina se stala bestsellerem a čtenáře si získala jak mezi dětmi, tak mezi dospělými. Klicperovo divadlo uvede titul na divadelních prknech jako první v České republice. Kniha byla v roce 2019 nominována na Cenu Magnesia Litera v kategorii Litera pro děti a mládež. Vojtěch Matocha napsal již dvě pokračování a chystá se i filmové zpracování tohoto fenoménu.
Délka představení 2:20 s přestávkou.
Doporučeno divákům od 10 let.

PROMĚNA
T. Jarkovský a J. Vašíček podle Franze Kafky
24.května - sobota od 18:00 hodin - 24.května - sobota do 19:00 hodin
Scénář: Tomáš Jarkovský a Jakub Vašíček
Režie: Jakub Vašíček
Scénografie: Karel Czech
Hudba: Daniel Čámský
Dramaturgie: Tomáš Jarkovský, Eliška Houserová
Produkce: Barbora Kalinová
Výkonná produkce: Martina Štětinová
Hrají: Edita Valášek Dohnálková, Šimon Dohnálek, Dominik Linka, Johana Vavřínová
Představte si, že se jednoho rána probudíte a vaše tělo vypadá jinak, divně. A taky se cítíte divně.
A mluvíte divně. Ba dokonce se zdá, že vám najednou vůbec nikdo nerozumí. Okolí na vás kouká
tak podiveně, že samo vypadá neméně divně. Věci, které ještě včera byly normální, jsou najednou
pokřivené, vykloubené, možná snad až obludné. Je možné, že to tak bylo vždycky, a jen jste si toho
až dodnes nevšimli? Nebo se opravdu přes noc stalo něco divného? A jak z toho ven? Co si
nastalou situací můžete počít a s kým byste ji mohli sdílet? S matkou? S otcem? Se sestrou?
Jste koneckonců dost divný brouk!
Zveme vás k návštěvě jednoho neobyčejného, nebo možná naopak docela obyčejného pokoje,
kde si tyto otázky můžete klást společně s naším hrdinou. Jen nesmíte očekávat, že vám na ně
odpoví. Je dost divný.
„Když se Řehoř Samsa jednou ráno probudil z nepokojných snů, shledal, že se v posteli proměnil v
jakýsi nestvůrný hmyz.“ Jedna z nejslavnějších prvních vět světové literatury uvozuje jak legendární
novelu Franze Kafky, tak stejnojmennou inscenaci Divadla Drak. Ale co vlastně znamená? Je to jen
výplod fantazie jednoho spisovatele, který je už beztak sto let po smrti? Nebo je to příhoda, která
může potkat každého z nás? Nebo dokonce musí?
Po Cestě (na repertoáru od roku 2019) a Antigoně (2022) je Proměna v pořadí třetí inscenací
Draku určenou výhradně publiku od 13 let. Tentokrát navíc vzniká v rámci mezinárodního
evropského projektu 3Place: Performing arts as the Third Place for the young audience. Ten
je zaměřen právě na výzkum a rozvoj divadla pro mladé publikum a na kterém Divadlo Drak
spolupracuje s kolegy z německého divadla Junges Ensemble Stuttgart a norské produkční
organizace Norsk Scenekunstbruket. .

HANA
A. MornštajnováRežie: Diana Šoltýsová
24.května - sobota od 19:00 hodin - 24.května - sobota do 21:10 hodin
Nová dramatizace bestselleru Aleny Mornštajnové psaná přímo pro Klicperovo divadlo.
Je zima roku 1954 a devítiletá Mira se přes zákaz rodičů vypraví sjíždět řeku na ledových krách. Spadne do vody a je za to potrestána tím, že na rodinné oslavě nedostane zákusek. Tato nevinná příhoda z dětství však pro Miru znamená zásadní životní zvrat. Následuje tragédie, která ji na dlouhá léta připoutá k nemluvné a depresivní tetě Haně a odhalí pohnutou rodinnou historii. Proč se Hana zbaběle uzavírá ve svém vlastním světě? Proč před svojí neteří tají svoji minulost, která by z ní udělala hrdinku? Podaří se v rodinné historii temnou kru rozpustit?
Délka představení 2:10 s přestávkou.

Koncepce a libreto výstavy: Tomáš Jarkovský
Návrh a realizace instalací: Tereza Vašíčková
Odborná konzultace: Miloslav Klíma
Grafika: Jindřich Max Pavlíček
Produkce: Barbora Kalinová
Spolupráce na instalaci: Dílny a technici Divadla Drak
Určeno pro celou rodinu.
Výstava Příběh Draku 1958–2018 vypráví příběh 60leté historie Divadla Drak. Prostřednictvím vystavených loutek, fotografií, scénografických návrhů, ukázek z inscenací a dalších dobových materiálů zachycuje proměny drakovského divadelního jazyka a zároveň přibližuje nezaměnitelnou atmosféru divadla. Představuje Drak jako místo tvorby, ale také jako křižovatku osudů těch, kteří jeho příběh po 60 let spoluvytvářeli.
Expozice se skládá z 31 zastavení věnovaných významným inscenacím, osobnostem nebo událostem v historii divadla, která jsou rozdělena do osmi tematických celků. Prvních pět je řazeno chronologicky a vypraví příběh divadla od jeho počátků až k oslavám 60. výročí založení. Připomíná důležité milníky historie Draku a představuje významné inscenace či osobnosti, které jsou s jednotlivými etapami vývoje divadla spojeny. Poslední tři části-zastavení představující kompletní výpravu legendární inscenace O Sněhurce, unikátní dokument Jana Špáty a bilanci bohaté zájezdové činnosti divadla pak společně tvoří jakýsi epilog výstavy. Stručný komentář ke každému zastavení naleznete spolu s orientační mapkou v tištěném průvodci výstavou.
Výstava byla realizována s finanční podporou Nadace ČEZ.

Haló? Slyšíme se? je audiowalk, divadlo bez herců nebo jednoduše audiovýprava, která své
posluchače zavede do centra Hradce Králové a odhalí jeho zákoutí.
Hlas vypravěčky vám nabídne příběh, který se s každým dalším zastavením postupně vynořuje
před očima a odkrývá hrozivou pravdu. Vše je totiž jinak a vy nejste jen posluchači.
Jde o mnohem víc a hlavně o čas! Jste připraveni zachránit svět? Tak se
dlouho nerozmýšlejte a vyražte na cestu…
Začátek na pokladně Labyrintu Divadla Drak po načtení QR kódu.
Na audiowalk můžete vyrazit v otevírací době Labyrintu o víkendu, ve svátek a v době
školních prázdnin mezi 10.00 – 15.00.
Audiowalk je vhodný pro jednotlivce nebo pro maximálně šestičlenné skupiny.
K výpravě je zapotřebí chytrý telefon s přístupem k internetu a sluchátka.
Délka audiowalku je cca 2 hodiny.
Cena jednotlivec: 100 Kč
Cena skupina (4 - 6 osob): 400 Kč
Doporučený věk 13+.
Účinkující a tvůrci
Hlasem provází: Rozálie Fidlerová
Dále zazní: Veronika Hovorková, Šimon Jarkovský, Petr Vrběcký, Klára Fidlerová,
Jan Tomáš a Dominik Linka
Tvůrčí tým: Alžběta Prašivková, Magdaléna Michalcová, Morgana Kostincová,
Šárka Hanzalová, Šimon Jarkovský, Tomáš Jedlička, Veronika Horáková,
Veronika Hovorková
Námět, scénář, režie: Barbora Kamenická Pokorná, Jana Nechvátalová
Zvuk a zvukový design: Jan Tomáš
Produkce: Barbora Kalinová
Technická spolupráce: Victory Studio
Projekt je realizován za podpory Královéhradeckého kraje a Statutárního města Hradec Králové.

HAMLET
William ShakespeareRežie: Pavel Khek
26.května - pondělí od 19:00 hodin - 26.května - pondělí do 21:45 hodin
Představte si, že jste první divák Hamleta – ten, který ještě neví, jak to dopadne…? Nevíte, zda Duch nelže, zda Claudius opravdu zavraždil Hamletova otce, zda v tom měla Gertruda prsty či zda se s Ofélií skutečně prolomila větev – nebo jí někdo pomohl? Je Hamlet spravedlivý princ vykonávající pomstu anebo blázen, který vidí ďáblů víc, než peklo obsáhne? Zkuste si představit, že netušíte, jak tahle detektivka skončí – a vůbec… víte, jak to dopadne?
Přijďte společně znovuobjevit tajemství nejlepší hry, která kdy byla napsána.
Co to znamená být dneska jiný? Co když nás okolí považuje za blázna, podivína, zkrátka tak trochu magora? Jak se dá bojovat proti lži a přetvářce? A je pomsta vždycky to správné řešení? Hamlet jako sonda do nitra současného mladého člověka, který čelí tlaku okolí - protože rodiče pro nás chtějí vždycky to nejlepší. Nebo spíš pro sebe?
Délka představení 2:45 s přestávkou.

KAFKA (IS NOT DEAD)
Marián AmslerRežie: Marián Amsler
27.května - úterý od 14:30 hodin - 27.května - úterý do 16:10 hodin
Autorská inscenace podle povídek, deníků a dopisů Franze Kafky, v jejímž středu stojí mladý muž, vypravěč a zároveň hlavní postava svého příběhu. Spolu s mnoha barvitými figurkami, které tvořily jeho skutečný a literární svět, ukazují, že Kafkovo dílo není jen “depka pro intelektuály”. Humor, nadsázka, němá groteska, zpěv, to vše provází Kafku na jeho putování po vlastním životě. Ale není to životopis, spíš autobiografický průzkum s lehkým dotekem šantánu a revue. Napříč staletím se Kafkova slova zarývají až pod kůži, protože Kafka Is Not Dead.
vstupné 300 Kč | Hlavní scéna - volné sezení |
KAFKA (IS NOT DEAD)
Marián AmslerRežie: Marián Amsler
28.května - středa od 10:00 hodin - 28.května - středa do 11:40 hodin
Autorská inscenace podle povídek, deníků a dopisů Franze Kafky, v jejímž středu stojí mladý muž, vypravěč a zároveň hlavní postava svého příběhu. Spolu s mnoha barvitými figurkami, které tvořily jeho skutečný a literární svět, ukazují, že Kafkovo dílo není jen “depka pro intelektuály”. Humor, nadsázka, němá groteska, zpěv, to vše provází Kafku na jeho putování po vlastním životě. Ale není to životopis, spíš autobiografický průzkum s lehkým dotekem šantánu a revue. Napříč staletím se Kafkova slova zarývají až pod kůži, protože Kafka Is Not Dead.
vstupné 160 Kč | Hlavní scéna - volné sezení |
YETTI
Naivní divadlo Liberec: Anna Klimešová, Robert Smolík
28.května - středa od 18:00 hodin - 28.května - středa do 18:45 hodin
Bájný tvor ožívá ve fantazii malé holčičky, jejíž tatínek se vydal na nebezpečnou výpravu do hor
Autor: Anna Klimešová, Robert Smolík
Režie: Anna Klimešová
Dramaturgie: Vít Peřina
Výprava: Robert Smolík, Klára Fleková
Hudba: Veronika Svobodová
Hudební spolupráce: Miroslav Ošanec
Hrají: Kristýna Trojanová, Filip Homola, Jakub Müller, Antonín Týmal, Petr Jelínek
Autorská inscenace vypráví o malé Aničce, které její tatínek neřekne jinak než Annapurna.
On sám je totiž horolezec a právě odjíždí do dalekého a vysokého pohoří Himálaj, aby tam
vylezl na horu stejného jména - na Annapurnu. Ale taková výprava může být pěkně nebezpečná,
a není proto divu, že se Anička o tatínka bojí. Že spadne, že zmrzne, nebo že ho dokonce unese
Yetti. V Aniččiných představách ožívají bájní himálajští tvorové, legendární zvířata i tibetští lámové
a doprovázejí jejího tatínka při cestě k vrcholu Annapurny. Ten je však pořád příliš vysoko a Yetti
je blíž a blíž…
Inscenace pojednává o síle dětské imaginace a zvídavosti, o plnění si snů i
překonávání vlastních strachů a také o místech, z nichž někdy nemusí být návratu…
Připravil ji tvůrčí tým režisérky Anny Klimešové, která je Naivním divadle podepsána již
pod titulem Hvězdný posel.
Hudba v představení užita na základě licence OSA.
Hudební díla užitá při divadelním představení:
Severní vítr (skladatel: Jaroslav Uhlíř, textař: Zdeněk Svěrák)
Krkonošská pohádka (skladatel: Vadim Petrov, nakladatel: Linda Vojtová, subnakladatel: Petrov Music, s.r.o.
Brambory (skladatel, textař: Pavel Anděl)

LOVU ZDAR!
Olga TokarczukRežie: Martin Satoranský
28.května - středa od 19:00 hodin - 28.května - středa do 20:50 hodin
Původní adaptace románu Svůj vůz i pluh veď přes kosti mrtvých polské spisovatelky a držitelky Nobelovy ceny za literaturu Olgy Tokarczuk.
Kladsko. Česko-polské pomezí. Hluboký les. V lese dům. V domě žije žena. Jednou v noci je ženin soused nalezen mrtvý. Brzy následují další úmrtí. A další. Pytláci i potentáti záhadně umírají.
Janina Duszejko je starší dáma, bývalá stavební inženýrka, učitelka angličtiny a vášnivá amatérská astroložka. Miluje zvířata a básně Williama Blakea. Janina je přesvědčena, že ví, kdo je za vraždy odpovědný. Je přesvědčena, že zvířata se mstí. Ale nikdo jí neposlouchá.
Morální eko-thriller plný humoru, poezie a hvězd. A zatímco muži vyrážejí s puškami do lesa - jejich trofej na ně čeká ve stínu. Kdo je predátor a kdo kořist? Tak, lovu zdar!

OSLAVA
J. Rudiš, P. PýchaRežie: Pavel Khek
28.května - středa od 19:00 hodin - 28.května - středa do 21:35 hodin
Vítejte v Lomnici nad Popelkou! Na zdejší zámek přijíždí rozhlasový štáb, aby posluchačům zprostředkovali výjimečné koncertní provedení Vivaldiho Čtvera ročních dob. Nikdo ovšem neví, že se místním organizace poněkud vymkla z rukou a že budou postaveni před svérázný plán. A už vůbec nemohou tušit, že Vivaldi napsal původně ročních období pět.
Autorský tandem Rudiš - Pýcha (Léto v Laponsku, Lidojedi, Vánoce na poušti, Skokani) píší komedii přímo na tělo Klicperova divadla. Komedii, jež si pohrává s historií a mystifikací, a hlavně si dělá legraci z nás samých - lidí, kteří sice žijí na malém městě, ale neztratili velké sny. A hlavně: “Co Čech - to muzikant!”
Jaroslav Rudiš je držitel Ceny Jiřího Ortena, Ceny Alfréda Radoka nebo Ceny Karla Čapka. Jeho knihy byly přeložené do mnoha jazyků. S výtvarníkem Jaromírem 99 vytvořil kultovní komiks Alois Nebel a v současnosti si můžete přečíst jeho skvělý román Winterbergova poslední cesta. Petr Pýcha, držitel Českého lva nebo Ceny Alfréda Radoka, je jako scénárista podepsán pod oceňovanými filmy Všechno bude, Atlas ptáků nebo rozhlasovými hrami Benzína Dehtov, Bulhar nebo Víc než Paříž.

SLUČITELNÉ DÍLY
Tomáš RálišRežie: Tomáš Ráliš
29.května - čtvrtek od 19:00 hodin - 29.května - čtvrtek do 20:30 hodin
„Koukni. Vydechuju obláček. Uniká mi od rtů, jako bych se vypouštěl.“
Učňák. Stará zaplivaná zastávka. Konečná? Savo se učí opravovat auta. Není to žádná hitparáda, ale celou budoucnost má před sebou. Nebo ne? Naštěstí má kamarády, partu. Takže žádný problém. Nebo jo? Trochu chlast, trochu fet, trochu depka. Trochu hodně lásky? Young adult kriminálka, rapové requiem za školáky v bývalém východním bloku, jejichž život skončí na pracáku a v rukou exekutora. Původní hra talentovaného dramatika a režiséra Tomáše Ráliše, oceněného Českou divadelní kritikou jako Talent roku 2023 (SAD). Po černé komedii Vyhubyt, která je výpovědí o bytové krizi, se autor vrací do krajiny svého dětství. Do severozápadních Čech, do vybělené skvrny, do ústí vybydleného kraje. Drama se soundem rapového dua P/\ST (Dan Kranich a Ivo Sedláček).
Délka představení 1:45 bez přestávky
Upozornění pro diváky: Inscenace se tematicky dotýká fenoménu masové střelby, zejména střelby na školách. Upozorňujeme diváky, pro které by toto téma mohlo být zvlášť citlivé, aby zvážili návštěvu představení. V představení se využívá stroboskop a zazní zvuk střelby.

A PAK USNU A VSTANU
Pavel Khek a kol.Režie: Pavel Khek
29.května - čtvrtek od 19:00 hodin - 29.května - čtvrtek do 20:55 hodin
Pocta Zuzaně Navarové
Klicperovo divadlo společně s Filharmonií Hradce Králové a skupinou RAZAM a Iva Marešová se rozhodli k příležitosti 800. výročí založení města vytvořit ojedinělý hudební projekt, jenž bude poctou výjimečné ženě a zpěvačce, která navíc patří mezi nejslavnější rodáky Hradce Králové. Jde o písničkářku a hudební skladatelku Zuzanu Navarovou. Lidská duše je nehmotná substance živé bytosti. Co to ale znamená? Jaké má podoby a lze ji pomocí divadla a hudby zhmotnit? Příběh o výjimečné umělkyni, která se vymykala všem standardům a normám. Jaká je daň za jedinečnost, ale i totální autenticitu?
Délka představení 1:55 s přestávkou

A PAK USNU A VSTANU
Pavel Khek a kol.Režie: Pavel Khek
30.května - pátek od 10:00 hodin - 30.května - pátek do 11:55 hodin
Pocta Zuzaně Navarové
Klicperovo divadlo společně s Filharmonií Hradce Králové a skupinou RAZAM a Iva Marešová se rozhodli k příležitosti 800. výročí založení města vytvořit ojedinělý hudební projekt, jenž bude poctou výjimečné ženě a zpěvačce, která navíc patří mezi nejslavnější rodáky Hradce Králové. Jde o písničkářku a hudební skladatelku Zuzanu Navarovou. Lidská duše je nehmotná substance živé bytosti. Co to ale znamená? Jaké má podoby a lze ji pomocí divadla a hudby zhmotnit? Příběh o výjimečné umělkyni, která se vymykala všem standardům a normám. Jaká je daň za jedinečnost, ale i totální autenticitu?
Délka představení 1:55 s přestávkou

KAFKA (IS NOT DEAD)
Marián AmslerRežie: Marián Amsler
30.května - pátek od 19:00 hodin - 30.května - pátek do 20:40 hodin
Autorská inscenace podle povídek, deníků a dopisů Franze Kafky, v jejímž středu stojí mladý muž, vypravěč a zároveň hlavní postava svého příběhu. Spolu s mnoha barvitými figurkami, které tvořily jeho skutečný a literární svět, ukazují, že Kafkovo dílo není jen “depka pro intelektuály”. Humor, nadsázka, němá groteska, zpěv, to vše provází Kafku na jeho putování po vlastním životě. Ale není to životopis, spíš autobiografický průzkum s lehkým dotekem šantánu a revue. Napříč staletím se Kafkova slova zarývají až pod kůži, protože Kafka Is Not Dead.
vstupné 280 Kč, 320 Kč | Hlavní scéna |
Koncepce a libreto výstavy: Tomáš Jarkovský
Návrh a realizace instalací: Tereza Vašíčková
Odborná konzultace: Miloslav Klíma
Grafika: Jindřich Max Pavlíček
Produkce: Barbora Kalinová
Spolupráce na instalaci: Dílny a technici Divadla Drak
Určeno pro celou rodinu.
Výstava Příběh Draku 1958–2018 vypráví příběh 60leté historie Divadla Drak. Prostřednictvím vystavených loutek, fotografií, scénografických návrhů, ukázek z inscenací a dalších dobových materiálů zachycuje proměny drakovského divadelního jazyka a zároveň přibližuje nezaměnitelnou atmosféru divadla. Představuje Drak jako místo tvorby, ale také jako křižovatku osudů těch, kteří jeho příběh po 60 let spoluvytvářeli.
Expozice se skládá z 31 zastavení věnovaných významným inscenacím, osobnostem nebo událostem v historii divadla, která jsou rozdělena do osmi tematických celků. Prvních pět je řazeno chronologicky a vypraví příběh divadla od jeho počátků až k oslavám 60. výročí založení. Připomíná důležité milníky historie Draku a představuje významné inscenace či osobnosti, které jsou s jednotlivými etapami vývoje divadla spojeny. Poslední tři části-zastavení představující kompletní výpravu legendární inscenace O Sněhurce, unikátní dokument Jana Špáty a bilanci bohaté zájezdové činnosti divadla pak společně tvoří jakýsi epilog výstavy. Stručný komentář ke každému zastavení naleznete spolu s orientační mapkou v tištěném průvodci výstavou.
Výstava byla realizována s finanční podporou Nadace ČEZ.

Haló? Slyšíme se? je audiowalk, divadlo bez herců nebo jednoduše audiovýprava, která své
posluchače zavede do centra Hradce Králové a odhalí jeho zákoutí.
Hlas vypravěčky vám nabídne příběh, který se s každým dalším zastavením postupně vynořuje
před očima a odkrývá hrozivou pravdu. Vše je totiž jinak a vy nejste jen posluchači.
Jde o mnohem víc a hlavně o čas! Jste připraveni zachránit svět? Tak se
dlouho nerozmýšlejte a vyražte na cestu…
Začátek na pokladně Labyrintu Divadla Drak po načtení QR kódu.
Na audiowalk můžete vyrazit v otevírací době Labyrintu o víkendu, ve svátek a v době
školních prázdnin mezi 10.00 – 15.00.
Audiowalk je vhodný pro jednotlivce nebo pro maximálně šestičlenné skupiny.
K výpravě je zapotřebí chytrý telefon s přístupem k internetu a sluchátka.
Délka audiowalku je cca 2 hodiny.
Cena jednotlivec: 100 Kč
Cena skupina (4 - 6 osob): 400 Kč
Doporučený věk 13+.
Účinkující a tvůrci
Hlasem provází: Rozálie Fidlerová
Dále zazní: Veronika Hovorková, Šimon Jarkovský, Petr Vrběcký, Klára Fidlerová,
Jan Tomáš a Dominik Linka
Tvůrčí tým: Alžběta Prašivková, Magdaléna Michalcová, Morgana Kostincová,
Šárka Hanzalová, Šimon Jarkovský, Tomáš Jedlička, Veronika Horáková,
Veronika Hovorková
Námět, scénář, režie: Barbora Kamenická Pokorná, Jana Nechvátalová
Zvuk a zvukový design: Jan Tomáš
Produkce: Barbora Kalinová
Technická spolupráce: Victory Studio
Projekt je realizován za podpory Královéhradeckého kraje a Statutárního města Hradec Králové.

PRAŠINA 2 – ČERNÝ MERKURIT
Vojtěch MatochaRežie: Pavel Khek
31.května - sobota od 17:30 hodin - 31.května - sobota do 19:00 hodin

LABYRINT DIVADLA DRAK - VÝSTAVY
01.června - neděle od 10:00 hodin - 01.června - neděle do 17:00 hodin
DIZAJNIŠTĚ - Krátkodobá výstava
Kreativní hřiště pro malé i velké
Kurátor: Tereza Vlašímská
Grafické zpracování: Tereza Vlašímská
Architektura: Jiří Hanek
Vyrobily dílny Divadla Drak: Roman Beran, Michaela Kudelková, Hana Kopová, Layla Hruška Ottová, Štěpán Uherka
Grafické úpravy: Jindřich Max Pavlíček
Produkce: Barbora Kalinová, Martina Štětinová
Technické řešení: Petr Seiner
Světla: Libor Petr
Lektorský program: Kateřina Hanková, Jana Neduha, Klára Fidlerová, Klára Svobodová
Interaktivní výstava Dizajniště hravou formou seznamuje s metodou designového myšlení a
krok za krokem děti naučí, jak myslet a navrhovat jako designér.
Výstava provede návštěvníky cestou od designového nápadu až k jeho realizaci pomocí designového myšlení. Prostřednictvím jednoduchého návodu s pěti fázemi - empatie, definice, ideace, prototyp, testování - mohou účastníci ve své práci i každodenním životě objevovat nová kreativní řešení a zažít přitom spoustu tvůrčího dobrodružství.
Designové myšlení učí kreativnímu řešení problémů, generování nápadů a schopnostem je vyhodnocovat, rozvíjí komunikační a prezentační dovednosti, podporuje práci v kolektivu, je inkluzivní, je zábavné, poučné a hravé.
Pro školní kolektivy nabízíme lektorské programy, které návštěvníky provedou je celým kreativním procesem. Žáci a studenti si na nich osvojí sběr, třídění, analyzování a vyhodnocování informací a jak je mohou tvůrčím způsobem aplikovat v nových souvislostech a situacích. V pěti krocích se dostanou od nápadu k až realizaci.
Účastníci přirozeně rozvinou celou řadu důležitých kompetencí: týmovou spolupráci, prezentaci, komunikaci a vizualizaci myšlenek, argumentaci, vedení diskuse i polemiky.
Designové myšlení spojuje, narušuje bariéry mezi lidmi a přispívá k sebenaplnění.
Lektorské programy pro školní kolektivy jsou uzpůsobeny různým věkovým kategoriím návštěvníků základních i středních škol.
Autory expozice jsou designoví aktivisté, kreativci a patrioti z karlovarského spolku PROTEBE live, který již od roku 2005 buduje image Karlových Varů jako kulturního a občansky aktivního města. K tomu nemalou měrou pomáhá jejich kreativní centrum DIZAJNPARK v prostorách tuhnického výměníku.
PŘÍBĚH DRAKU 1958-2018 - Stálá expozice
Koncepce a libreto výstavy: Tomáš Jarkovský
Návrh a realizace instalací: Tereza Vašíčková
Odborná konzultace: Miloslav Klíma
Grafika: Jindřich Max Pavlíček
Produkce: Barbora Kalinová
Spolupráce na instalaci: Dílny a technici Divadla Drak
Určeno pro celou rodinu.
Výstava Příběh Draku 1958–2018 vypráví příběh 60leté historie Divadla Drak.
Prostřednictvím vystavených loutek, fotografií, scénografických návrhů, ukázek z
inscenací a dalších dobových materiálů zachycuje proměny drakovského divadelního
jazyka a zároveň přibližuje nezaměnitelnou atmosféru divadla. Představuje Drak jako
místo tvorby, ale také jako křižovatku osudů těch, kteří jeho příběh po 60 let spoluvytvářeli.
Expozice se skládá z 31 zastavení věnovaných významným inscenacím, osobnostem
nebo událostem v historii divadla, která jsou rozdělena do osmi tematických celků. Prvních
pět je řazeno chronologicky a vypraví příběh divadla od jeho počátků až k oslavám 60.
výročí založení. Připomíná důležité milníky historie Draku a představuje významné inscenace
či osobnosti, které jsou s jednotlivými etapami vývoje divadla spojeny. Poslední tři
části-zastavení představující kompletní výpravu legendární inscenace O Sněhurce,
unikátní dokument Jana Špáty a bilanci bohaté zájezdové činnosti divadla pak společně
tvoří jakýsi epilog výstavy. Stručný komentář ke každému zastavení naleznete spolu s
orientační mapkou v tištěném průvodci výstavou.
Výstava byla realizována s finanční podporou Nadace ČEZ.

PODOBA VĚCÍ
Neil LaButeRežie: Pavel Khek
02.června - pondělí od 10:00 hodin - 02.června - pondělí do 11:30 hodin
Máte účet na sociálních sítích? Sdílíte své fotky? Kolik máte na instagramu sledujících? Hra amerického dramatika Neila LaButa vypráví příběh mladé studentky umění Evelyn, která dokončuje svoji diplomovou práci. Do cesty jí vstoupí nesmělý mladík Adam a bezmezně se do ní zamiluje. Evelyn je v jeho očích naprosto dokonalá, Adam si připadá všelijak, jen ne dokonale.
Může takový vztah vůbec fungovat? Jak se na něj dívají Adamovi přátelé? Proč je pro společnost důležitá image? A je podstatné, kolik má člověk lajků? Proč jsme posedlí PODOBOU VĚCÍ?
Skvěle napsaná moderní tragikomedie o hledání vlastní identity v dnešním instagramovém světě.
Délka představení 1:30 bez přestávky

ZAPSANÝ SPOLEK ČESKÝCH A SLOVENSKÝCH LOUTKÁŘŮ UVÁDÍ
KAŠPÁREK A ZBOJNÍK
02.června - pondělí od 18:00 hodin - 02.června - pondělí do 19:10 hodin
Koprodukční inscenace Divadla Drak a Bratislavského bábkového divadla k příležitosti 30.
výročí rozpadu Československa.
Scénář: Peter Galdík, Tomáš Jarkovský
Režie: Šimon Spišák, Jakub Vašíček
Scéna: Karel Czech
Kostýmy: Tereza Vašíčková
Hudba: Daniel Čámský
Dramaturgie: Peter Galdík, Tomáš Jarkovský
Produkce: Barbora Kalinová
Výkonná produkce: Martina Štětinová
Hrají:Šimon Dohnálek, Milan Hajn, Ľuboš Janák, Frederika Kašiarová, Pavla Lustyková,
Ľubomír Piktor
Věděli jste, že československé loutkářství je na seznamu světového kulturního dědictví
UNESCO? Je to tak! Českým a slovenským loutkářům, stejně jako jejich věrným divákům,
se tak dostalo celosvětového uznání, čímž bylo završeno letité úsilí generací našich
předchůdců. Současní čeští a slovenští loutkáři se proto nyní sešli, aby spojili všechny své
síly, veškerý svůj um i to nejlepší ze svých tradic a tento významný úspěch společně oslavili.
A jak jinak oslavit československou loutkářskou tradici, než premiérou zbrusu nové, přitom
zcela tradiční a hlavně dokonale československé loutkové hry, neboli kusu? Prohledali jsme
proto fundusy, archivy i muzea na obou březích řeky Moravy, uspořádali veřejné sbírky a
výsledek všeho toho snažení nyní představujeme Vám. Nuže, dámy a pánové, zapsaný spolek
českých a slovenských loutkářů uvádí tradiční československou loutkovou hru: Kašpárek a
zbojník!
Třicetileté výročí rozpadu Československa nabízí jedinečnou příležitost divadelně reflektovat
mimořádný fenomén, jímž je ojedinělá blízkost dvou národů, které na 75 let spojily svůj
historický vývoj a která nejspíš nemá ve světě obdoby. Jak ji ale vnímáme dnes? A jak ji
dnes v obou zemích vnímá dětský divák, pro nějž je soužití ve společném státě již jen kapitolou
v učebnici dějepisu? Po těchto otázkách chceme pátrat prostřednictvím autorské
česko-slovenské inscenace, která na půdorysu původního příběhu ohledává různé
podoby současného vztahu mezi Čechy a Slováky. Jeho politický rámec zmizel, společné
televizní programy jsou také pryč, co tedy jako pojítko zbývá? Několik účtů youtuberů, kteří
jsou populární tam i tam? Zdá se, že je toho přece jen víc…

A PAK USNU A VSTANU
Pavel Khek a kol.Režie: Pavel Khek
02.června - pondělí od 19:00 hodin - 02.června - pondělí do 20:55 hodin
Pocta Zuzaně Navarové
Klicperovo divadlo společně s Filharmonií Hradce Králové a skupinou RAZAM a Iva Marešová se rozhodli k příležitosti 800. výročí založení města vytvořit ojedinělý hudební projekt, jenž bude poctou výjimečné ženě a zpěvačce, která navíc patří mezi nejslavnější rodáky Hradce Králové. Jde o písničkářku a hudební skladatelku Zuzanu Navarovou. Lidská duše je nehmotná substance živé bytosti. Co to ale znamená? Jaké má podoby a lze ji pomocí divadla a hudby zhmotnit? Příběh o výjimečné umělkyni, která se vymykala všem standardům a normám. Jaká je daň za jedinečnost, ale i totální autenticitu?
Délka představení 1:55 s přestávkou

SLUČITELNÉ DÍLY
Tomáš RálišRežie: Tomáš Ráliš
02.června - pondělí od 19:00 hodin - 02.června - pondělí do 20:30 hodin
„Koukni. Vydechuju obláček. Uniká mi od rtů, jako bych se vypouštěl.“
Učňák. Stará zaplivaná zastávka. Konečná? Savo se učí opravovat auta. Není to žádná hitparáda, ale celou budoucnost má před sebou. Nebo ne? Naštěstí má kamarády, partu. Takže žádný problém. Nebo jo? Trochu chlast, trochu fet, trochu depka. Trochu hodně lásky? Young adult kriminálka, rapové requiem za školáky v bývalém východním bloku, jejichž život skončí na pracáku a v rukou exekutora. Původní hra talentovaného dramatika a režiséra Tomáše Ráliše, oceněného Českou divadelní kritikou jako Talent roku 2023 (SAD). Po černé komedii Vyhubyt, která je výpovědí o bytové krizi, se autor vrací do krajiny svého dětství. Do severozápadních Čech, do vybělené skvrny, do ústí vybydleného kraje. Drama se soundem rapového dua P/\ST (Dan Kranich a Ivo Sedláček).
Délka představení 1:45 bez přestávky
Upozornění pro diváky: Inscenace se tematicky dotýká fenoménu masové střelby, zejména střelby na školách. Upozorňujeme diváky, pro které by toto téma mohlo být zvlášť citlivé, aby zvážili návštěvu představení. V představení se využívá stroboskop a zazní zvuk střelby.

KRÁL LEAR
William ShakespeareRežie: Michal Hába
03.června - úterý od 10:30 hodin - 03.června - úterý do 13:10 hodin
Tragikomická freska o rozpadu světa, tak jak ho známe.Král Lear je považován za autorovu „nejtragičtější“ hru, ale její zápletka až podezřele připomíná pohádkové Sůl nad zlato. Pohádka a zároveň obraz zkázy – Shakespere se neleká divokých, šílených spojení. Lear je hra, kde blázen vede slepého, kde se všechno převrací ve svůj opak, kde staré umírá a nové se ještě nezrodilo. Lear se zbavuje moci, aby si už jen užíval – a moc ho dožene k šílenství i poznání. Kupodivu se v celé té tragédii najde i mnoho humoru a vtipných situací, což je voda na mlýn režie Michala Háby, který s oblibou řeší vážné věci s humorem a naopak. Rozpad. Humor. Smrt. A stále Shakespeare.Režisér Michal Hába patří k nejoriginálnějším českým režisérům. Pro svůj návrat do Klicperovo divadla si po kultovním Lakomci či poslední “coolnes” Maryše zvolil další klasiku. Opět se tak můžete těšit na činohru evropského střihu, která se nebojí používat humor hodný Hradce. Současné divadlo o současném světě „Now you know“.
vstupné 160 Kč | Hlavní scéna - volné sezení |
KRÁL LEAR
William ShakespeareRežie: Michal Hába
03.června - úterý od 19:00 hodin - 03.června - úterý do 21:40 hodin
Tragikomická freska o rozpadu světa, tak jak ho známe.Král Lear je považován za autorovu „nejtragičtější“ hru, ale její zápletka až podezřele připomíná pohádkové Sůl nad zlato. Pohádka a zároveň obraz zkázy – Shakespere se neleká divokých, šílených spojení. Lear je hra, kde blázen vede slepého, kde se všechno převrací ve svůj opak, kde staré umírá a nové se ještě nezrodilo. Lear se zbavuje moci, aby si už jen užíval – a moc ho dožene k šílenství i poznání. Kupodivu se v celé té tragédii najde i mnoho humoru a vtipných situací, což je voda na mlýn režie Michala Háby, který s oblibou řeší vážné věci s humorem a naopak. Rozpad. Humor. Smrt. A stále Shakespeare.Režisér Michal Hába patří k nejoriginálnějším českým režisérům. Pro svůj návrat do Klicperovo divadla si po kultovním Lakomci či poslední “coolnes” Maryše zvolil další klasiku. Opět se tak můžete těšit na činohru evropského střihu, která se nebojí používat humor hodný Hradce. Současné divadlo o současném světě „Now you know“.
vstupné 280 Kč, 320 Kč | Hlavní scéna |
PRAŠINA 1
Vojtěch MatochaRežie: Pavel Khek
04.června - středa od 10:30 hodin - 04.června - středa do 12:50 hodin
Prašina je tajuplné místo uprostřed Prahy. Nikdo neví proč, ale na Prašině nefunguje elektřina. Lampy tu nesvítí, tramvaje nejezdí, rádio nehraje, mobil je bez signálu. Jako kdyby se tam zastavil čas, ale zdání klame. Trojice nerozlučných kamarádů Jirka, En a Tonda začnou pátrat po tajemstvích z minulosti. Čelit musí řadě nebezpečí, které prověří nejen jejich odvahu, ale také jejich přátelství. A netoužíme všichni po místě, kde není internet, je tam tma a ticho a nejsme neustále online? Není to tak, že ve světě plném pokroku ztrácíme jeden druhého, ale i svoji vlastní duši? Co takhle na chviličku utéct a prožít něco reálného?
Prašina se stala bestsellerem a čtenáře si získala jak mezi dětmi, tak mezi dospělými. Klicperovo divadlo uvede titul na divadelních prknech jako první v České republice. Kniha byla v roce 2019 nominována na Cenu Magnesia Litera v kategorii Litera pro děti a mládež. Vojtěch Matocha napsal již dvě pokračování a chystá se i filmové zpracování tohoto fenoménu.
Délka představení 2:20 s přestávkou.
Doporučeno divákům od 10 let.

VÁLKA SVĚTŮ
Divadelní zpracování sci-fi legendy
04.června - středa od 17:30 hodin - 04.června - středa do 18:30 hodin
Divadelní zpracování sci-fi legendy
Námět: H. G. Wells
Scénář: Tomáš Jarkovský a Jakub Vašíček
Režie: Jakub Vašíček
Scénografie: Kamil Bělohlávek
Hudba: Daniel Čámský
Dramaturgie:Tomáš Jarkovský, Barbora Pokorná
Produkce: Barbora Kalinová
Výkonná produkce: Martina Štětinová
Vyrobily dílny Divadla Drak: Roman Beran, Michaela Kudelková, Hana Kopová,
Leyla Hruška Ottová, Štěpán Uherka
Hrají: Barbara Jarkovská Humel, Pavla Lustyková, Mialn Žďárský, Dominik Linka
Herbert George Wells napsal svůj román Válka světů již v roce 1898. Přesto jej francouzský
časopis Le Monde zařadil na svůj seznam 100 nejdůležitějších knih 20. století (jedná se tak o
vůbec nejstarší dílo na seznamu). Což jen dokládá význam tohoto románu, který ovlivnil podobu
vědecko-fantastické literatury na celé dekády dopředu, inspiroval řadu dalších tvůrců a oslovil
několik generací čtenářů na celém světě. Wellsův dramatický příběh o invazi Marťanů se
dočkal také řady filmových a televizních zpracování v čele s hollywoodským trhákem z roku
2005 v režii Stevena Spielberga.
Nejslavnější a také nejkontroverznější adaptace románu však nevznikla ani pro televizi, ani pro
filmové plátno, nýbrž pro rozhlas. Na svědomí ji měl autorův téměř jmenovec – režisér Orson
Welles. Ten pro americkou stanici CBS připravil rozhlasovou inscenaci vysílanou 30. října
1938, což je zároveň den, který je v samotné knize uváděn jako den počátku invaze. Tato
skutečnost spolu se sugestivním Wellesovým zpracováním, které bylo celé stylizováno do
podoby živého zpravodajství z invaze (sám režisér v něm účinkoval v roli fiktivního reportéra),
vedla k tomu, že mezi posluchači na řadě míst USA vznikla panika, protože uvěřili, že k invazi
skutečně právě dochází.
Wellesovi tato rozhlasová inscenace přinesla jak řadu potíží s úřady, tak celosvětový věhlas
a popularitu. Jednalo se o první zpracování fenoménu moci nově vznikajících masových médií,
jejich schopnosti vytvářet klamné sugestivní obrazy, manipulovat realitu a ovlivňovat jednání a
smýšlení velkých skupin obyvatel. Tedy fenoménu, který je nám dnes po téměř sto letech na
jednu stranu již více než dobře známý, vůči kterému se ovšem na druhou stranu s rozvojem
sociálních sítí či umělé inteligence zdáme jako společnost čím dál bezbrannější.
Pojďte s námi prozkoumat svět, v němž už skoro není možné odlišit fikci od reality.
Svět, ve kterém nic nemusí být tak, jak se zdá. Náš svět. Nebo naše světy?
Mimochodem, jste si opravdu jistí, že tuto anotaci napsal živý člověk?

LOVU ZDAR!
Olga TokarczukRežie: Martin Satoranský
04.června - středa od 19:00 hodin - 04.června - středa do 20:50 hodin
Původní adaptace románu Svůj vůz i pluh veď přes kosti mrtvých polské spisovatelky a držitelky Nobelovy ceny za literaturu Olgy Tokarczuk.
Kladsko. Česko-polské pomezí. Hluboký les. V lese dům. V domě žije žena. Jednou v noci je ženin soused nalezen mrtvý. Brzy následují další úmrtí. A další. Pytláci i potentáti záhadně umírají.
Janina Duszejko je starší dáma, bývalá stavební inženýrka, učitelka angličtiny a vášnivá amatérská astroložka. Miluje zvířata a básně Williama Blakea. Janina je přesvědčena, že ví, kdo je za vraždy odpovědný. Je přesvědčena, že zvířata se mstí. Ale nikdo jí neposlouchá.
Morální eko-thriller plný humoru, poezie a hvězd. A zatímco muži vyrážejí s puškami do lesa - jejich trofej na ně čeká ve stínu. Kdo je predátor a kdo kořist? Tak, lovu zdar!

NEMOHU UVĚŘIT...
One woman show Lenky Loubalové
04.června - středa od 19:00 hodin - 04.června - středa do 20:30 hodin
One woman show Lenky Loubalové
Historky ze života přední herečky Klicperova divadla, které napsal sám život. Mnohdy neuvěřitelné, ale přesto zcela pravdivé a autentické, a také velmi osobní.
Zn: Humor, víno a zpěv. Přijďte prožít jedinečný večer do Podkroví, kde vás svou neutuchající energií bude bavit naše Loubalka.

PRAŠINA 2 – ČERNÝ MERKURIT
Vojtěch MatochaRežie: Pavel Khek
05.června - čtvrtek od 10:30 hodin - 05.června - čtvrtek do 12:00 hodin

VÁLKA SVĚTŮ
Divadelní zpracování sci-fi legendy
05.června - čtvrtek od 17:30 hodin - 05.června - čtvrtek do 18:30 hodin
Divadelní zpracování sci-fi legendy
Námět: H. G. Wells
Scénář: Tomáš Jarkovský a Jakub Vašíček
Režie: Jakub Vašíček
Scénografie: Kamil Bělohlávek
Hudba: Daniel Čámský
Dramaturgie:Tomáš Jarkovský, Barbora Pokorná
Produkce: Barbora Kalinová
Výkonná produkce: Martina Štětinová
Vyrobily dílny Divadla Drak: Roman Beran, Michaela Kudelková, Hana Kopová,
Leyla Hruška Ottová, Štěpán Uherka
Hrají: Barbara Jarkovská Humel, Pavla Lustyková, Mialn Žďárský, Dominik Linka
Herbert George Wells napsal svůj román Válka světů již v roce 1898. Přesto jej francouzský
časopis Le Monde zařadil na svůj seznam 100 nejdůležitějších knih 20. století (jedná se tak o
vůbec nejstarší dílo na seznamu). Což jen dokládá význam tohoto románu, který ovlivnil podobu
vědecko-fantastické literatury na celé dekády dopředu, inspiroval řadu dalších tvůrců a oslovil
několik generací čtenářů na celém světě. Wellsův dramatický příběh o invazi Marťanů se
dočkal také řady filmových a televizních zpracování v čele s hollywoodským trhákem z roku
2005 v režii Stevena Spielberga.
Nejslavnější a také nejkontroverznější adaptace románu však nevznikla ani pro televizi, ani pro
filmové plátno, nýbrž pro rozhlas. Na svědomí ji měl autorův téměř jmenovec – režisér Orson
Welles. Ten pro americkou stanici CBS připravil rozhlasovou inscenaci vysílanou 30. října
1938, což je zároveň den, který je v samotné knize uváděn jako den počátku invaze. Tato
skutečnost spolu se sugestivním Wellesovým zpracováním, které bylo celé stylizováno do
podoby živého zpravodajství z invaze (sám režisér v něm účinkoval v roli fiktivního reportéra),
vedla k tomu, že mezi posluchači na řadě míst USA vznikla panika, protože uvěřili, že k invazi
skutečně právě dochází.
Wellesovi tato rozhlasová inscenace přinesla jak řadu potíží s úřady, tak celosvětový věhlas
a popularitu. Jednalo se o první zpracování fenoménu moci nově vznikajících masových médií,
jejich schopnosti vytvářet klamné sugestivní obrazy, manipulovat realitu a ovlivňovat jednání a
smýšlení velkých skupin obyvatel. Tedy fenoménu, který je nám dnes po téměř sto letech na
jednu stranu již více než dobře známý, vůči kterému se ovšem na druhou stranu s rozvojem
sociálních sítí či umělé inteligence zdáme jako společnost čím dál bezbrannější.
Pojďte s námi prozkoumat svět, v němž už skoro není možné odlišit fikci od reality.
Svět, ve kterém nic nemusí být tak, jak se zdá. Náš svět. Nebo naše světy?
Mimochodem, jste si opravdu jistí, že tuto anotaci napsal živý člověk?

HAMLET
William ShakespeareRežie: Pavel Khek
05.června - čtvrtek od 19:00 hodin - 05.června - čtvrtek do 21:45 hodin
Představte si, že jste první divák Hamleta – ten, který ještě neví, jak to dopadne…? Nevíte, zda Duch nelže, zda Claudius opravdu zavraždil Hamletova otce, zda v tom měla Gertruda prsty či zda se s Ofélií skutečně prolomila větev – nebo jí někdo pomohl? Je Hamlet spravedlivý princ vykonávající pomstu anebo blázen, který vidí ďáblů víc, než peklo obsáhne? Zkuste si představit, že netušíte, jak tahle detektivka skončí – a vůbec… víte, jak to dopadne?
Přijďte společně znovuobjevit tajemství nejlepší hry, která kdy byla napsána.
Co to znamená být dneska jiný? Co když nás okolí považuje za blázna, podivína, zkrátka tak trochu magora? Jak se dá bojovat proti lži a přetvářce? A je pomsta vždycky to správné řešení? Hamlet jako sonda do nitra současného mladého člověka, který čelí tlaku okolí - protože rodiče pro nás chtějí vždycky to nejlepší. Nebo spíš pro sebe?
Délka představení 2:45 s přestávkou.

HANA
A. MornštajnováRežie: Diana Šoltýsová
05.června - čtvrtek od 19:00 hodin - 05.června - čtvrtek do 21:10 hodin
Nová dramatizace bestselleru Aleny Mornštajnové psaná přímo pro Klicperovo divadlo.
Je zima roku 1954 a devítiletá Mira se přes zákaz rodičů vypraví sjíždět řeku na ledových krách. Spadne do vody a je za to potrestána tím, že na rodinné oslavě nedostane zákusek. Tato nevinná příhoda z dětství však pro Miru znamená zásadní životní zvrat. Následuje tragédie, která ji na dlouhá léta připoutá k nemluvné a depresivní tetě Haně a odhalí pohnutou rodinnou historii. Proč se Hana zbaběle uzavírá ve svém vlastním světě? Proč před svojí neteří tají svoji minulost, která by z ní udělala hrdinku? Podaří se v rodinné historii temnou kru rozpustit?
Délka představení 2:10 s přestávkou.

HAMLET
William ShakespeareRežie: Pavel Khek
06.června - pátek od 10:00 hodin - 06.června - pátek do 12:45 hodin
Představte si, že jste první divák Hamleta – ten, který ještě neví, jak to dopadne…? Nevíte, zda Duch nelže, zda Claudius opravdu zavraždil Hamletova otce, zda v tom měla Gertruda prsty či zda se s Ofélií skutečně prolomila větev – nebo jí někdo pomohl? Je Hamlet spravedlivý princ vykonávající pomstu anebo blázen, který vidí ďáblů víc, než peklo obsáhne? Zkuste si představit, že netušíte, jak tahle detektivka skončí – a vůbec… víte, jak to dopadne?
Přijďte společně znovuobjevit tajemství nejlepší hry, která kdy byla napsána.
Co to znamená být dneska jiný? Co když nás okolí považuje za blázna, podivína, zkrátka tak trochu magora? Jak se dá bojovat proti lži a přetvářce? A je pomsta vždycky to správné řešení? Hamlet jako sonda do nitra současného mladého člověka, který čelí tlaku okolí - protože rodiče pro nás chtějí vždycky to nejlepší. Nebo spíš pro sebe?
Délka představení 2:45 s přestávkou.

S CAROLINE V KUCHYNI
Torben BettsRežie: Jan Holec
06.června - pátek od 19:00 hodin - 06.června - pátek do 20:30 hodin
Caroline má vlastní kuchařskou show, luxusní dům v drahé čtvrti a zrovna se chystá slavit, že její syn absolvoval na Cambridgi jako nejlepší z ročníku. Kromě toho má taky lehounký problém s pitím, za zády bulvární tisk, podivínskou osobní asistentku, manžela, který tráví většinu času na golfu, tak trochu poměr s mladším řemeslníkem a narůstající pocit, že něco není v pořádku. Bouřka, ke které se schyluje, nebude jenom za okny.
Komedie úspěšného britského dramatika Torbena Bettse (v Klicperově divadle jste mohli vidět úspěšnou inscenaci Vincenc) staví na vynikajících dialozích a černém humoru. Premiéru měla v červnu 2018 ve známém londýnském Park Theatre a okamžitě se stala diváckým hitem a získala řadu pozitivních kritik. Klicperovo divadlo ji uvede v české premiéře v režii Jana Holce (režiséra inscenací Doma, jsem zlato a Fernando Krapp mi napsal dopis).

LABYRINT DIVADLA DRAK - VÝSTAVY
07.června - sobota od 10:00 hodin - 07.června - sobota do 17:00 hodin
DIZAJNIŠTĚ - Krátkodobá výstava
Kreativní hřiště pro malé i velké
Kurátor: Tereza Vlašímská
Grafické zpracování: Tereza Vlašímská
Architektura: Jiří Hanek
Vyrobily dílny Divadla Drak: Roman Beran, Michaela Kudelková, Hana Kopová, Layla Hruška Ottová, Štěpán Uherka
Grafické úpravy: Jindřich Max Pavlíček
Produkce: Barbora Kalinová, Martina Štětinová
Technické řešení: Petr Seiner
Světla: Libor Petr
Lektorský program: Kateřina Hanková, Jana Neduha, Klára Fidlerová, Klára Svobodová
Interaktivní výstava Dizajniště hravou formou seznamuje s metodou designového myšlení a
krok za krokem děti naučí, jak myslet a navrhovat jako designér.
Výstava provede návštěvníky cestou od designového nápadu až k jeho realizaci pomocí designového myšlení. Prostřednictvím jednoduchého návodu s pěti fázemi - empatie, definice, ideace, prototyp, testování - mohou účastníci ve své práci i každodenním životě objevovat nová kreativní řešení a zažít přitom spoustu tvůrčího dobrodružství.
Designové myšlení učí kreativnímu řešení problémů, generování nápadů a schopnostem je vyhodnocovat, rozvíjí komunikační a prezentační dovednosti, podporuje práci v kolektivu, je inkluzivní, je zábavné, poučné a hravé.
Pro školní kolektivy nabízíme lektorské programy, které návštěvníky provedou je celým kreativním procesem. Žáci a studenti si na nich osvojí sběr, třídění, analyzování a vyhodnocování informací a jak je mohou tvůrčím způsobem aplikovat v nových souvislostech a situacích. V pěti krocích se dostanou od nápadu k až realizaci.
Účastníci přirozeně rozvinou celou řadu důležitých kompetencí: týmovou spolupráci, prezentaci, komunikaci a vizualizaci myšlenek, argumentaci, vedení diskuse i polemiky.
Designové myšlení spojuje, narušuje bariéry mezi lidmi a přispívá k sebenaplnění.
Lektorské programy pro školní kolektivy jsou uzpůsobeny různým věkovým kategoriím návštěvníků základních i středních škol.
Autory expozice jsou designoví aktivisté, kreativci a patrioti z karlovarského spolku PROTEBE live, který již od roku 2005 buduje image Karlových Varů jako kulturního a občansky aktivního města. K tomu nemalou měrou pomáhá jejich kreativní centrum DIZAJNPARK v prostorách tuhnického výměníku.
PŘÍBĚH DRAKU 1958-2018 - Stálá expozice
Koncepce a libreto výstavy: Tomáš Jarkovský
Návrh a realizace instalací: Tereza Vašíčková
Odborná konzultace: Miloslav Klíma
Grafika: Jindřich Max Pavlíček
Produkce: Barbora Kalinová
Spolupráce na instalaci: Dílny a technici Divadla Drak
Určeno pro celou rodinu.
Výstava Příběh Draku 1958–2018 vypráví příběh 60leté historie Divadla Drak.
Prostřednictvím vystavených loutek, fotografií, scénografických návrhů, ukázek z
inscenací a dalších dobových materiálů zachycuje proměny drakovského divadelního
jazyka a zároveň přibližuje nezaměnitelnou atmosféru divadla. Představuje Drak jako
místo tvorby, ale také jako křižovatku osudů těch, kteří jeho příběh po 60 let spoluvytvářeli.
Expozice se skládá z 31 zastavení věnovaných významným inscenacím, osobnostem
nebo událostem v historii divadla, která jsou rozdělena do osmi tematických celků. Prvních
pět je řazeno chronologicky a vypraví příběh divadla od jeho počátků až k oslavám 60.
výročí založení. Připomíná důležité milníky historie Draku a představuje významné inscenace
či osobnosti, které jsou s jednotlivými etapami vývoje divadla spojeny. Poslední tři
části-zastavení představující kompletní výpravu legendární inscenace O Sněhurce,
unikátní dokument Jana Špáty a bilanci bohaté zájezdové činnosti divadla pak společně
tvoří jakýsi epilog výstavy. Stručný komentář ke každému zastavení naleznete spolu s
orientační mapkou v tištěném průvodci výstavou.
Výstava byla realizována s finanční podporou Nadace ČEZ.

50 ZPŮSOBŮ, JAK SE ROZEJÍT
Lucy Kirkwood a kol.Režie: Petr Štindl
07.června - sobota od 19:00 hodin - 07.června - sobota do 20:30 hodin
„Problém není v tobě, ale ve mně.“ Nejčastější věta, která se říká během rozchodu. Za tu druhou nejčastější lze považovat otázku: „Je v tom někdo jiný?“ Za třetí potom: „Ty mě už nemiluješ?“ Lze vůbec důstojně ukončit vztah? Je lepší tzv. kopačky dát, nebo je dostat?Šest anglicky píšících dramatiků vytvořilo originální hru, která zkoumá rozchod jako společenský fenomén. Inspirovali se skutečnými příběhy, a přesto se jim povedlo komediálním způsobem zachytit jedny z nejzásadnějších životních momentů. Tento koktejl postav a příběhů vás zaručeně pobaví. A už jste někdy přemýšleli nad tím, zda svatbou to končí nebo začíná?
vstupné 290 Kč | STUDIO BESEDA |
LABYRINT DIVADLA DRAK - VÝSTAVY
08.června - neděle od 10:00 hodin - 08.června - neděle do 17:00 hodin
DIZAJNIŠTĚ - Krátkodobá výstava
Kreativní hřiště pro malé i velké
Kurátor: Tereza Vlašímská
Grafické zpracování: Tereza Vlašímská
Architektura: Jiří Hanek
Vyrobily dílny Divadla Drak: Roman Beran, Michaela Kudelková, Hana Kopová, Layla Hruška Ottová, Štěpán Uherka
Grafické úpravy: Jindřich Max Pavlíček
Produkce: Barbora Kalinová, Martina Štětinová
Technické řešení: Petr Seiner
Světla: Libor Petr
Lektorský program: Kateřina Hanková, Jana Neduha, Klára Fidlerová, Klára Svobodová
Interaktivní výstava Dizajniště hravou formou seznamuje s metodou designového myšlení a
krok za krokem děti naučí, jak myslet a navrhovat jako designér.
Výstava provede návštěvníky cestou od designového nápadu až k jeho realizaci pomocí designového myšlení. Prostřednictvím jednoduchého návodu s pěti fázemi - empatie, definice, ideace, prototyp, testování - mohou účastníci ve své práci i každodenním životě objevovat nová kreativní řešení a zažít přitom spoustu tvůrčího dobrodružství.
Designové myšlení učí kreativnímu řešení problémů, generování nápadů a schopnostem je vyhodnocovat, rozvíjí komunikační a prezentační dovednosti, podporuje práci v kolektivu, je inkluzivní, je zábavné, poučné a hravé.
Pro školní kolektivy nabízíme lektorské programy, které návštěvníky provedou je celým kreativním procesem. Žáci a studenti si na nich osvojí sběr, třídění, analyzování a vyhodnocování informací a jak je mohou tvůrčím způsobem aplikovat v nových souvislostech a situacích. V pěti krocích se dostanou od nápadu k až realizaci.
Účastníci přirozeně rozvinou celou řadu důležitých kompetencí: týmovou spolupráci, prezentaci, komunikaci a vizualizaci myšlenek, argumentaci, vedení diskuse i polemiky.
Designové myšlení spojuje, narušuje bariéry mezi lidmi a přispívá k sebenaplnění.
Lektorské programy pro školní kolektivy jsou uzpůsobeny různým věkovým kategoriím návštěvníků základních i středních škol.
Autory expozice jsou designoví aktivisté, kreativci a patrioti z karlovarského spolku PROTEBE live, který již od roku 2005 buduje image Karlových Varů jako kulturního a občansky aktivního města. K tomu nemalou měrou pomáhá jejich kreativní centrum DIZAJNPARK v prostorách tuhnického výměníku.
PŘÍBĚH DRAKU 1958-2018 - Stálá expozice
Koncepce a libreto výstavy: Tomáš Jarkovský
Návrh a realizace instalací: Tereza Vašíčková
Odborná konzultace: Miloslav Klíma
Grafika: Jindřich Max Pavlíček
Produkce: Barbora Kalinová
Spolupráce na instalaci: Dílny a technici Divadla Drak
Určeno pro celou rodinu.
Výstava Příběh Draku 1958–2018 vypráví příběh 60leté historie Divadla Drak.
Prostřednictvím vystavených loutek, fotografií, scénografických návrhů, ukázek z
inscenací a dalších dobových materiálů zachycuje proměny drakovského divadelního
jazyka a zároveň přibližuje nezaměnitelnou atmosféru divadla. Představuje Drak jako
místo tvorby, ale také jako křižovatku osudů těch, kteří jeho příběh po 60 let spoluvytvářeli.
Expozice se skládá z 31 zastavení věnovaných významným inscenacím, osobnostem
nebo událostem v historii divadla, která jsou rozdělena do osmi tematických celků. Prvních
pět je řazeno chronologicky a vypraví příběh divadla od jeho počátků až k oslavám 60.
výročí založení. Připomíná důležité milníky historie Draku a představuje významné inscenace
či osobnosti, které jsou s jednotlivými etapami vývoje divadla spojeny. Poslední tři
části-zastavení představující kompletní výpravu legendární inscenace O Sněhurce,
unikátní dokument Jana Špáty a bilanci bohaté zájezdové činnosti divadla pak společně
tvoří jakýsi epilog výstavy. Stručný komentář ke každému zastavení naleznete spolu s
orientační mapkou v tištěném průvodci výstavou.
Výstava byla realizována s finanční podporou Nadace ČEZ.

PODOBA VĚCÍ
Neil LaButeRežie: Pavel Khek
09.června - pondělí od 10:00 hodin - 09.června - pondělí do 11:30 hodin
Máte účet na sociálních sítích? Sdílíte své fotky? Kolik máte na instagramu sledujících? Hra amerického dramatika Neila LaButa vypráví příběh mladé studentky umění Evelyn, která dokončuje svoji diplomovou práci. Do cesty jí vstoupí nesmělý mladík Adam a bezmezně se do ní zamiluje. Evelyn je v jeho očích naprosto dokonalá, Adam si připadá všelijak, jen ne dokonale.
Může takový vztah vůbec fungovat? Jak se na něj dívají Adamovi přátelé? Proč je pro společnost důležitá image? A je podstatné, kolik má člověk lajků? Proč jsme posedlí PODOBOU VĚCÍ?
Skvěle napsaná moderní tragikomedie o hledání vlastní identity v dnešním instagramovém světě.
Délka představení 1:30 bez přestávky

TICHOHOŘÍ GUMÁK
Živý průvodce zemí bez mezí pro turisty od 6 měsíců
09.června - pondělí od 15:00 hodin - 09.června - pondělí do 15:35 hodin
Koncept: Jiří Ondra, Barbora Kamenická Pokorná, Veronika Svobodová
Režie: Jiří Ondra
Scéna a kostýmy: Veronika Svobodová
Hudba: Marek Doubrava
Dramaturgie: Barbora Kamenická Pokorná
Produkce: Barbora Kalinová
Výkonná produkce: Martina Štětinová
Vyrobily dílny Divadla Drak: Roman Beran, Michaela Kudelková, Hana Kopová,
Leyla Hruška Ottová, Štěpán Uherka
Hrají: Barbara Jarkovská Humel, Dominik Linka, Milan Hajn, Petr Seiner, Jan Tomáš,
Libor Petr
Tichohoří Gumák je nejvyšším pohořím na ostrově Velký Labuan. Uprostřed je stále činná
sopka Mount Holin, jejíž sopouch bez přestání chrlí do nebe nehasnoucí lávu fantazie.
Místní lid o celkovém počtu šesti obyvatel (z toho tři zajišťují obživu rybolovem zvuků a
světel) zaměstnává především pastva vlastních nápadů na kruhovité ploše zhruba o
velikosti dětského pokojíku. Když nápad uteče z kyblíku nebo ze sítě, nedá se nic dělat.
Nastává krátké období Ticha. Ticho je krásné. V Tichu se nad ostrovem snášejí hejna
hvězd a ananasů a jeho obyvatelé nedočkavě vyhlížejí nové malé osadníky, kteří se
spolu s těmi většími vyloďují těsně před Břinkokobraním. Všichni obyvatelé Tichohoří
Gumák jsou přívětiví, pošetilí, neměří dvojím metrem, nemalují čerta na zeď a hlavně
nesoudí (sebe ani tebe).
Autorský projekt režiséra Jiřího Ondry, scénografky Veroniky Svobodové, hudebníka Marka
Doubravy a dramaturgyně Barbory Kamenické Pokorné je vůbec první inscenací Divadla
Drak, která je určená dětem již od šesti měsíců a jejich dospělému doprovodu. Nenarativní
inscenace volně inspirovaná výtvarnou a grafickou poezií, tvorbou absurdní, surrealistickou,
dadaistickou, výtvarným art brutem, nonsensem i dětskými říkankami nabízí příležitost pro
prvotní setkání s uměním a jedinečnou možnost tak citlivě uvést miminka do světa divadelní
imaginace po boku jejich nejbližších. Inscenace tak navazuje na celosvětový trend Divadla
pro nejmenší diváky od tří měsíců do tří let (Theatre for Early Years), který se v posledních
letech začíná etablovat i na českých jevištích, získává na oblibě u diváků a stává se
vyhledávaným způsobem společného trávení času rodin s batolaty.

TICHOHOŘÍ GUMÁK
Živý průvodce zemí bez mezí pro turisty od 6 měsíců
09.června - pondělí od 17:00 hodin - 09.června - pondělí do 17:35 hodin
Koncept: Jiří Ondra, Barbora Kamenická Pokorná, Veronika Svobodová
Režie: Jiří Ondra
Scéna a kostýmy: Veronika Svobodová
Hudba: Marek Doubrava
Dramaturgie: Barbora Kamenická Pokorná
Produkce: Barbora Kalinová
Výkonná produkce: Martina Štětinová
Vyrobily dílny Divadla Drak: Roman Beran, Michaela Kudelková, Hana Kopová,
Leyla Hruška Ottová, Štěpán Uherka
Hrají: Barbara Jarkovská Humel, Dominik Linka, Milan Hajn, Petr Seiner, Jan Tomáš,
Libor Petr
Tichohoří Gumák je nejvyšším pohořím na ostrově Velký Labuan. Uprostřed je stále činná
sopka Mount Holin, jejíž sopouch bez přestání chrlí do nebe nehasnoucí lávu fantazie.
Místní lid o celkovém počtu šesti obyvatel (z toho tři zajišťují obživu rybolovem zvuků a
světel) zaměstnává především pastva vlastních nápadů na kruhovité ploše zhruba o
velikosti dětského pokojíku. Když nápad uteče z kyblíku nebo ze sítě, nedá se nic dělat.
Nastává krátké období Ticha. Ticho je krásné. V Tichu se nad ostrovem snášejí hejna
hvězd a ananasů a jeho obyvatelé nedočkavě vyhlížejí nové malé osadníky, kteří se
spolu s těmi většími vyloďují těsně před Břinkokobraním. Všichni obyvatelé Tichohoří
Gumák jsou přívětiví, pošetilí, neměří dvojím metrem, nemalují čerta na zeď a hlavně
nesoudí (sebe ani tebe).
Autorský projekt režiséra Jiřího Ondry, scénografky Veroniky Svobodové, hudebníka Marka
Doubravy a dramaturgyně Barbory Kamenické Pokorné je vůbec první inscenací Divadla
Drak, která je určená dětem již od šesti měsíců a jejich dospělému doprovodu. Nenarativní
inscenace volně inspirovaná výtvarnou a grafickou poezií, tvorbou absurdní, surrealistickou,
dadaistickou, výtvarným art brutem, nonsensem i dětskými říkankami nabízí příležitost pro
prvotní setkání s uměním a jedinečnou možnost tak citlivě uvést miminka do světa divadelní
imaginace po boku jejich nejbližších. Inscenace tak navazuje na celosvětový trend Divadla
pro nejmenší diváky od tří měsíců do tří let (Theatre for Early Years), který se v posledních
letech začíná etablovat i na českých jevištích, získává na oblibě u diváků a stává se
vyhledávaným způsobem společného trávení času rodin s batolaty.

OSLAVA
J. Rudiš, P. PýchaRežie: Pavel Khek
10.června - úterý od 19:00 hodin - 10.června - úterý do 21:35 hodin
Vítejte v Lomnici nad Popelkou! Na zdejší zámek přijíždí rozhlasový štáb, aby posluchačům zprostředkovali výjimečné koncertní provedení Vivaldiho Čtvera ročních dob. Nikdo ovšem neví, že se místním organizace poněkud vymkla z rukou a že budou postaveni před svérázný plán. A už vůbec nemohou tušit, že Vivaldi napsal původně ročních období pět.
Autorský tandem Rudiš - Pýcha (Léto v Laponsku, Lidojedi, Vánoce na poušti, Skokani) píší komedii přímo na tělo Klicperova divadla. Komedii, jež si pohrává s historií a mystifikací, a hlavně si dělá legraci z nás samých - lidí, kteří sice žijí na malém městě, ale neztratili velké sny. A hlavně: “Co Čech - to muzikant!”
Jaroslav Rudiš je držitel Ceny Jiřího Ortena, Ceny Alfréda Radoka nebo Ceny Karla Čapka. Jeho knihy byly přeložené do mnoha jazyků. S výtvarníkem Jaromírem 99 vytvořil kultovní komiks Alois Nebel a v současnosti si můžete přečíst jeho skvělý román Winterbergova poslední cesta. Petr Pýcha, držitel Českého lva nebo Ceny Alfréda Radoka, je jako scénárista podepsán pod oceňovanými filmy Všechno bude, Atlas ptáků nebo rozhlasovými hrami Benzína Dehtov, Bulhar nebo Víc než Paříž.

OSLAVA
J. Rudiš, P. PýchaRežie: Pavel Khek
10.června - úterý od 19:00 hodin - 10.června - úterý do 21:35 hodin
Vítejte v Lomnici nad Popelkou! Na zdejší zámek přijíždí rozhlasový štáb, aby posluchačům zprostředkovali výjimečné koncertní provedení Vivaldiho Čtvera ročních dob. Nikdo ovšem neví, že se místním organizace poněkud vymkla z rukou a že budou postaveni před svérázný plán. A už vůbec nemohou tušit, že Vivaldi napsal původně ročních období pět.
Autorský tandem Rudiš - Pýcha (Léto v Laponsku, Lidojedi, Vánoce na poušti, Skokani) píší komedii přímo na tělo Klicperova divadla. Komedii, jež si pohrává s historií a mystifikací, a hlavně si dělá legraci z nás samých - lidí, kteří sice žijí na malém městě, ale neztratili velké sny. A hlavně: “Co Čech - to muzikant!”
Jaroslav Rudiš je držitel Ceny Jiřího Ortena, Ceny Alfréda Radoka nebo Ceny Karla Čapka. Jeho knihy byly přeložené do mnoha jazyků. S výtvarníkem Jaromírem 99 vytvořil kultovní komiks Alois Nebel a v současnosti si můžete přečíst jeho skvělý román Winterbergova poslední cesta. Petr Pýcha, držitel Českého lva nebo Ceny Alfréda Radoka, je jako scénárista podepsán pod oceňovanými filmy Všechno bude, Atlas ptáků nebo rozhlasovými hrami Benzína Dehtov, Bulhar nebo Víc než Paříž.

LOVU ZDAR!
Olga TokarczukRežie: Martin Satoranský
10.června - úterý od 19:00 hodin - 10.června - úterý do 20:50 hodin
Původní adaptace románu Svůj vůz i pluh veď přes kosti mrtvých polské spisovatelky a držitelky Nobelovy ceny za literaturu Olgy Tokarczuk.
Kladsko. Česko-polské pomezí. Hluboký les. V lese dům. V domě žije žena. Jednou v noci je ženin soused nalezen mrtvý. Brzy následují další úmrtí. A další. Pytláci i potentáti záhadně umírají.
Janina Duszejko je starší dáma, bývalá stavební inženýrka, učitelka angličtiny a vášnivá amatérská astroložka. Miluje zvířata a básně Williama Blakea. Janina je přesvědčena, že ví, kdo je za vraždy odpovědný. Je přesvědčena, že zvířata se mstí. Ale nikdo jí neposlouchá.
Morální eko-thriller plný humoru, poezie a hvězd. A zatímco muži vyrážejí s puškami do lesa - jejich trofej na ně čeká ve stínu. Kdo je predátor a kdo kořist? Tak, lovu zdar!

KAFKA (IS NOT DEAD)
Marián AmslerRežie: Marián Amsler
11.června - středa od 10:00 hodin - 11.června - středa do 11:40 hodin
Autorská inscenace podle povídek, deníků a dopisů Franze Kafky, v jejímž středu stojí mladý muž, vypravěč a zároveň hlavní postava svého příběhu. Spolu s mnoha barvitými figurkami, které tvořily jeho skutečný a literární svět, ukazují, že Kafkovo dílo není jen “depka pro intelektuály”. Humor, nadsázka, němá groteska, zpěv, to vše provází Kafku na jeho putování po vlastním životě. Ale není to životopis, spíš autobiografický průzkum s lehkým dotekem šantánu a revue. Napříč staletím se Kafkova slova zarývají až pod kůži, protože Kafka Is Not Dead.
vstupné 160 Kč | Hlavní scéna - volné sezení |
ČTYŘLÍSTEK
David DrábekRežie: David Drábek
11.června - středa od 17:30 hodin - 11.června - středa do 19:00 hodin
Legendární představení pro všechny generace diváků!
Zapomeňte na dělení sangvinik, cholerik… ne. Generace dětí řešily, kdo je Fifinka, kdo Pinďa, kdo Myšpulín a kdo Bobík! Autor a režisér inscenace David Drábek považuje za jeden z největších životních úspěchů toto: „Měli jsme partu a obsazovali ty čtyři role. A já byl obtloustlý a celý Bobík. Ale chtěl jsem tak moc hrát Myšpulína, že jsem ostatním vsugeroval, že se na Bobíka nejvíc hodí vyzáblý klučina s vyčnívajícími řezáky. Od toho momentu bylo jasné, že ze mne vyroste politik nebo režisér.“ Historie legendárních čtyř kreslených přátel začala v roce 1969, kdy se v redakci nakladatelství Orbis objevil čtyřiadvacetiletý Jaroslav Němeček s prvním příběhem, nazvaným Vynález prof. Myšpulína. Původně vůbec nepočítal s tím, že by příhody Čtyřlístku mohly mít nějaké pokračování, ale velký zájem čtenářů si vynutil další díly. A od té doby se tento komiks stal naprosto zásadním průvodcem naším dětstvím nejen let sedmdesátých a osmdesátých. Všichni jsme cestovali v představách do Třeskoprsk i k Blaťáku, do středověku i do hlubin oceánu. Máme teď pro vás pot-pourri všech zásadních fetišů: nebudou chybět roboti, zmenšovací pilulky ani yetti!
Délka představení 1:30 s přestávkou.

BROKOLICE NA MARSU
David DrábekRežie: David Drábek
12.června - čtvrtek od 10:30 hodin - 12.června - čtvrtek do 12:40 hodin
Nová komedie Davida Drábka, která završuje příběh postav z jeho předchozích titulů Jedlíci čokolády a Velká mořská víla.
Ludvík a Róza jsou stále spolu. Za dvacet let od doby, kdy jsme je viděli naposledy, se ale mnohé změnilo. Ludvík s Rózou stále žijí ve stejném domě, ale tentokrát jako klienti geriatrického centra. Jan tu žije také, Helena totiž dala přednost lékaři Adamovi a odjela s ním do Austrálie. Přesto si i v sedmdesáti udržují radost ze života a zejména Ludvík se baví organizováním nejrůznějších her, kterými dovádí k šílenství nejen doktory, ale i Rózu. Jenže s Ludvíkem se něco děje. Realita přestává být reálná, vzpomínky se pomalu vytrácejí a naši hrdinové musí čelit možná poslední, ale určitě nejtěžší výzvě svého života.

KOULE
David DrábekRežie: David Drábek
12.června - čtvrtek od 19:00 hodin - 12.června - čtvrtek do 21:40 hodin
Divadelní zpracování skandální rozhlasové hry, která rozpoutala lavinu soudních žalob a mediálních emocí, aby se nakonec stala nejstahovanějším pamlskem na internetu a v anketě posluchačů rozhlasovou hrou roku.
Atletická královna Milena už chřestí svými zlatými šperky a blíží se k Vám. Explozivní story o mistrovství světa, o zvedání trakařů i prvních lásek, o osudovém lyžařském kurzu a hororovém soustředění v Horažďovicích… ano, i o setkání s nedostižnou legendou Radmilou…
A k tomu všemu zpívá LIVE Karel Hála, doktor Cvach míchá anabolické steroidy, Jiřina Švorcová recituje o pionýrském odznáčku v intimních partích a Štěpánka Haničincová pomáhá čertíku Bertíkovi odvelet do pekel soudruhy Husáka a Štrougala… Když přidáte navíc srdceryvnou výpověď zfetované laboratorní myši, dojde vám jedno: Pokud rozhlasová verze způsobila pobouření, tak divadelní verze opupínkuje celou českou kotlinu!!!
Délka představení 2:50 s přestávkou.

PODOBA VĚCÍ
Neil LaButeRežie: Pavel Khek
12.června - čtvrtek od 19:00 hodin - 12.června - čtvrtek do 20:30 hodin
Máte účet na sociálních sítích? Sdílíte své fotky? Kolik máte na instagramu sledujících? Hra amerického dramatika Neila LaButa vypráví příběh mladé studentky umění Evelyn, která dokončuje svoji diplomovou práci. Do cesty jí vstoupí nesmělý mladík Adam a bezmezně se do ní zamiluje. Evelyn je v jeho očích naprosto dokonalá, Adam si připadá všelijak, jen ne dokonale.
Může takový vztah vůbec fungovat? Jak se na něj dívají Adamovi přátelé? Proč je pro společnost důležitá image? A je podstatné, kolik má člověk lajků? Proč jsme posedlí PODOBOU VĚCÍ?
Skvěle napsaná moderní tragikomedie o hledání vlastní identity v dnešním instagramovém světě.
Délka představení 1:30 bez přestávky

HANA
A. MornštajnováRežie: Diana Šoltýsová
13.června - pátek od 10:00 hodin - 13.června - pátek do 12:10 hodin
Nová dramatizace bestselleru Aleny Mornštajnové psaná přímo pro Klicperovo divadlo.
Je zima roku 1954 a devítiletá Mira se přes zákaz rodičů vypraví sjíždět řeku na ledových krách. Spadne do vody a je za to potrestána tím, že na rodinné oslavě nedostane zákusek. Tato nevinná příhoda z dětství však pro Miru znamená zásadní životní zvrat. Následuje tragédie, která ji na dlouhá léta připoutá k nemluvné a depresivní tetě Haně a odhalí pohnutou rodinnou historii. Proč se Hana zbaběle uzavírá ve svém vlastním světě? Proč před svojí neteří tají svoji minulost, která by z ní udělala hrdinku? Podaří se v rodinné historii temnou kru rozpustit?
Délka představení 2:10 s přestávkou.

LABYRINT DIVADLA DRAK - VÝSTAVY
14.června - sobota od 10:00 hodin - 14.června - sobota do 17:00 hodin
DIZAJNIŠTĚ - Krátkodobá výstava
Kreativní hřiště pro malé i velké
Kurátor: Tereza Vlašímská
Grafické zpracování: Tereza Vlašímská
Architektura: Jiří Hanek
Vyrobily dílny Divadla Drak: Roman Beran, Michaela Kudelková, Hana Kopová, Layla Hruška Ottová, Štěpán Uherka
Grafické úpravy: Jindřich Max Pavlíček
Produkce: Barbora Kalinová, Martina Štětinová
Technické řešení: Petr Seiner
Světla: Libor Petr
Lektorský program: Kateřina Hanková, Jana Neduha, Klára Fidlerová, Klára Svobodová
Interaktivní výstava Dizajniště hravou formou seznamuje s metodou designového myšlení a
krok za krokem děti naučí, jak myslet a navrhovat jako designér.
Výstava provede návštěvníky cestou od designového nápadu až k jeho realizaci pomocí designového myšlení. Prostřednictvím jednoduchého návodu s pěti fázemi - empatie, definice, ideace, prototyp, testování - mohou účastníci ve své práci i každodenním životě objevovat nová kreativní řešení a zažít přitom spoustu tvůrčího dobrodružství.
Designové myšlení učí kreativnímu řešení problémů, generování nápadů a schopnostem je vyhodnocovat, rozvíjí komunikační a prezentační dovednosti, podporuje práci v kolektivu, je inkluzivní, je zábavné, poučné a hravé.
Pro školní kolektivy nabízíme lektorské programy, které návštěvníky provedou je celým kreativním procesem. Žáci a studenti si na nich osvojí sběr, třídění, analyzování a vyhodnocování informací a jak je mohou tvůrčím způsobem aplikovat v nových souvislostech a situacích. V pěti krocích se dostanou od nápadu k až realizaci.
Účastníci přirozeně rozvinou celou řadu důležitých kompetencí: týmovou spolupráci, prezentaci, komunikaci a vizualizaci myšlenek, argumentaci, vedení diskuse i polemiky.
Designové myšlení spojuje, narušuje bariéry mezi lidmi a přispívá k sebenaplnění.
Lektorské programy pro školní kolektivy jsou uzpůsobeny různým věkovým kategoriím návštěvníků základních i středních škol.
Autory expozice jsou designoví aktivisté, kreativci a patrioti z karlovarského spolku PROTEBE live, který již od roku 2005 buduje image Karlových Varů jako kulturního a občansky aktivního města. K tomu nemalou měrou pomáhá jejich kreativní centrum DIZAJNPARK v prostorách tuhnického výměníku.
PŘÍBĚH DRAKU 1958-2018 - Stálá expozice
Koncepce a libreto výstavy: Tomáš Jarkovský
Návrh a realizace instalací: Tereza Vašíčková
Odborná konzultace: Miloslav Klíma
Grafika: Jindřich Max Pavlíček
Produkce: Barbora Kalinová
Spolupráce na instalaci: Dílny a technici Divadla Drak
Určeno pro celou rodinu.
Výstava Příběh Draku 1958–2018 vypráví příběh 60leté historie Divadla Drak.
Prostřednictvím vystavených loutek, fotografií, scénografických návrhů, ukázek z
inscenací a dalších dobových materiálů zachycuje proměny drakovského divadelního
jazyka a zároveň přibližuje nezaměnitelnou atmosféru divadla. Představuje Drak jako
místo tvorby, ale také jako křižovatku osudů těch, kteří jeho příběh po 60 let spoluvytvářeli.
Expozice se skládá z 31 zastavení věnovaných významným inscenacím, osobnostem
nebo událostem v historii divadla, která jsou rozdělena do osmi tematických celků. Prvních
pět je řazeno chronologicky a vypraví příběh divadla od jeho počátků až k oslavám 60.
výročí založení. Připomíná důležité milníky historie Draku a představuje významné inscenace
či osobnosti, které jsou s jednotlivými etapami vývoje divadla spojeny. Poslední tři
části-zastavení představující kompletní výpravu legendární inscenace O Sněhurce,
unikátní dokument Jana Špáty a bilanci bohaté zájezdové činnosti divadla pak společně
tvoří jakýsi epilog výstavy. Stručný komentář ke každému zastavení naleznete spolu s
orientační mapkou v tištěném průvodci výstavou.
Výstava byla realizována s finanční podporou Nadace ČEZ.

SLUČITELNÉ DÍLY
Tomáš RálišRežie: Tomáš Ráliš
14.června - sobota od 19:00 hodin - 14.června - sobota do 20:30 hodin
„Koukni. Vydechuju obláček. Uniká mi od rtů, jako bych se vypouštěl.“
Učňák. Stará zaplivaná zastávka. Konečná? Savo se učí opravovat auta. Není to žádná hitparáda, ale celou budoucnost má před sebou. Nebo ne? Naštěstí má kamarády, partu. Takže žádný problém. Nebo jo? Trochu chlast, trochu fet, trochu depka. Trochu hodně lásky? Young adult kriminálka, rapové requiem za školáky v bývalém východním bloku, jejichž život skončí na pracáku a v rukou exekutora. Původní hra talentovaného dramatika a režiséra Tomáše Ráliše, oceněného Českou divadelní kritikou jako Talent roku 2023 (SAD). Po černé komedii Vyhubyt, která je výpovědí o bytové krizi, se autor vrací do krajiny svého dětství. Do severozápadních Čech, do vybělené skvrny, do ústí vybydleného kraje. Drama se soundem rapového dua P/\ST (Dan Kranich a Ivo Sedláček).
Délka představení 1:45 bez přestávky
Upozornění pro diváky: Inscenace se tematicky dotýká fenoménu masové střelby, zejména střelby na školách. Upozorňujeme diváky, pro které by toto téma mohlo být zvlášť citlivé, aby zvážili návštěvu představení. V představení se využívá stroboskop a zazní zvuk střelby.

LABYRINT DIVADLA DRAK - VÝSTAVY
15.června - neděle od 10:00 hodin - 15.června - neděle do 17:00 hodin
DIZAJNIŠTĚ - Krátkodobá výstava
Kreativní hřiště pro malé i velké
Kurátor: Tereza Vlašímská
Grafické zpracování: Tereza Vlašímská
Architektura: Jiří Hanek
Vyrobily dílny Divadla Drak: Roman Beran, Michaela Kudelková, Hana Kopová, Layla Hruška Ottová, Štěpán Uherka
Grafické úpravy: Jindřich Max Pavlíček
Produkce: Barbora Kalinová, Martina Štětinová
Technické řešení: Petr Seiner
Světla: Libor Petr
Lektorský program: Kateřina Hanková, Jana Neduha, Klára Fidlerová, Klára Svobodová
Interaktivní výstava Dizajniště hravou formou seznamuje s metodou designového myšlení a
krok za krokem děti naučí, jak myslet a navrhovat jako designér.
Výstava provede návštěvníky cestou od designového nápadu až k jeho realizaci pomocí designového myšlení. Prostřednictvím jednoduchého návodu s pěti fázemi - empatie, definice, ideace, prototyp, testování - mohou účastníci ve své práci i každodenním životě objevovat nová kreativní řešení a zažít přitom spoustu tvůrčího dobrodružství.
Designové myšlení učí kreativnímu řešení problémů, generování nápadů a schopnostem je vyhodnocovat, rozvíjí komunikační a prezentační dovednosti, podporuje práci v kolektivu, je inkluzivní, je zábavné, poučné a hravé.
Pro školní kolektivy nabízíme lektorské programy, které návštěvníky provedou je celým kreativním procesem. Žáci a studenti si na nich osvojí sběr, třídění, analyzování a vyhodnocování informací a jak je mohou tvůrčím způsobem aplikovat v nových souvislostech a situacích. V pěti krocích se dostanou od nápadu k až realizaci.
Účastníci přirozeně rozvinou celou řadu důležitých kompetencí: týmovou spolupráci, prezentaci, komunikaci a vizualizaci myšlenek, argumentaci, vedení diskuse i polemiky.
Designové myšlení spojuje, narušuje bariéry mezi lidmi a přispívá k sebenaplnění.
Lektorské programy pro školní kolektivy jsou uzpůsobeny různým věkovým kategoriím návštěvníků základních i středních škol.
Autory expozice jsou designoví aktivisté, kreativci a patrioti z karlovarského spolku PROTEBE live, který již od roku 2005 buduje image Karlových Varů jako kulturního a občansky aktivního města. K tomu nemalou měrou pomáhá jejich kreativní centrum DIZAJNPARK v prostorách tuhnického výměníku.
PŘÍBĚH DRAKU 1958-2018 - Stálá expozice
Koncepce a libreto výstavy: Tomáš Jarkovský
Návrh a realizace instalací: Tereza Vašíčková
Odborná konzultace: Miloslav Klíma
Grafika: Jindřich Max Pavlíček
Produkce: Barbora Kalinová
Spolupráce na instalaci: Dílny a technici Divadla Drak
Určeno pro celou rodinu.
Výstava Příběh Draku 1958–2018 vypráví příběh 60leté historie Divadla Drak.
Prostřednictvím vystavených loutek, fotografií, scénografických návrhů, ukázek z
inscenací a dalších dobových materiálů zachycuje proměny drakovského divadelního
jazyka a zároveň přibližuje nezaměnitelnou atmosféru divadla. Představuje Drak jako
místo tvorby, ale také jako křižovatku osudů těch, kteří jeho příběh po 60 let spoluvytvářeli.
Expozice se skládá z 31 zastavení věnovaných významným inscenacím, osobnostem
nebo událostem v historii divadla, která jsou rozdělena do osmi tematických celků. Prvních
pět je řazeno chronologicky a vypraví příběh divadla od jeho počátků až k oslavám 60.
výročí založení. Připomíná důležité milníky historie Draku a představuje významné inscenace
či osobnosti, které jsou s jednotlivými etapami vývoje divadla spojeny. Poslední tři
části-zastavení představující kompletní výpravu legendární inscenace O Sněhurce,
unikátní dokument Jana Špáty a bilanci bohaté zájezdové činnosti divadla pak společně
tvoří jakýsi epilog výstavy. Stručný komentář ke každému zastavení naleznete spolu s
orientační mapkou v tištěném průvodci výstavou.
Výstava byla realizována s finanční podporou Nadace ČEZ.

TĚLO TAJNÉ AGENTKY
Tomáš DianiškaRežie: Tomáš Dianiška
16.června - pondělí od 19:00 hodin - 16.června - pondělí do 21:00 hodin
Hana Krupková je rodačka z východočeské Chotěboře. Je nádherná a o svých přednostech moc dobře ví. Hana si vezme Václava a chtějí žít šťastný život, ale bohužel žijí ve zlé době. Ale Hana je krásná a krásou se dá platit. Režimy se mění a Krupkovi žijí pod neustálou hrozbou. Hana se musí spolehnout na svoje tělo, aby přežila ona i její muž.
Doku-fikční hra podle skutečné postavy československých dějin Hany Krupkové o síle přežít za všech režimů. Tomáš Dianiška patří mezi nejúspěšnější současné dramatiky. Své texty si sám režíruje a typický je pro něj sarkastický pohled na české dějiny, který mu umožňuje ikonické momenty české historie zobrazovat s nadsázkou a humorem.
Délka představení 2:00 s přestávkou.

SLUČITELNÉ DÍLY
Tomáš RálišRežie: Tomáš Ráliš
17.června - úterý od 10:00 hodin - 17.června - úterý do 11:30 hodin
„Koukni. Vydechuju obláček. Uniká mi od rtů, jako bych se vypouštěl.“
Učňák. Stará zaplivaná zastávka. Konečná? Savo se učí opravovat auta. Není to žádná hitparáda, ale celou budoucnost má před sebou. Nebo ne? Naštěstí má kamarády, partu. Takže žádný problém. Nebo jo? Trochu chlast, trochu fet, trochu depka. Trochu hodně lásky? Young adult kriminálka, rapové requiem za školáky v bývalém východním bloku, jejichž život skončí na pracáku a v rukou exekutora. Původní hra talentovaného dramatika a režiséra Tomáše Ráliše, oceněného Českou divadelní kritikou jako Talent roku 2023 (SAD). Po černé komedii Vyhubyt, která je výpovědí o bytové krizi, se autor vrací do krajiny svého dětství. Do severozápadních Čech, do vybělené skvrny, do ústí vybydleného kraje. Drama se soundem rapového dua P/\ST (Dan Kranich a Ivo Sedláček).
Délka představení 1:45 bez přestávky
Upozornění pro diváky: Inscenace se tematicky dotýká fenoménu masové střelby, zejména střelby na školách. Upozorňujeme diváky, pro které by toto téma mohlo být zvlášť citlivé, aby zvážili návštěvu představení. V představení se využívá stroboskop a zazní zvuk střelby.

A PAK USNU A VSTANU
Pavel Khek a kol.Režie: Pavel Khek
17.června - úterý od 19:00 hodin - 17.června - úterý do 20:55 hodin
Pocta Zuzaně Navarové
Klicperovo divadlo společně s Filharmonií Hradce Králové a skupinou RAZAM a Iva Marešová se rozhodli k příležitosti 800. výročí založení města vytvořit ojedinělý hudební projekt, jenž bude poctou výjimečné ženě a zpěvačce, která navíc patří mezi nejslavnější rodáky Hradce Králové. Jde o písničkářku a hudební skladatelku Zuzanu Navarovou. Lidská duše je nehmotná substance živé bytosti. Co to ale znamená? Jaké má podoby a lze ji pomocí divadla a hudby zhmotnit? Příběh o výjimečné umělkyni, která se vymykala všem standardům a normám. Jaká je daň za jedinečnost, ale i totální autenticitu?
Délka představení 1:55 s přestávkou

Když myslím na tátu, vždycky si ho představuji, jak mi tichounce zpívá do ucha při usínání.
Tiše a něžně. Když se mi o tátovi zdá, vždycky mi zpívá.
17. listopadu 2011 nám tatínek řekl, že na pár dní odjíždí na chatu. Ani po víkendu se nevrátil.
Nevrátil se vůbec. Odešel žít někam jinam. Proč nám nic neřekl? Přeci nám to mohl jen říct! Proč
to neudělal?
V projektu Crooners se umělci Divadla NIE rozhodli zkoumat téma vztahů otců a synů.
Vycházejí z vlastních zkušeností i ze sdílených zkušeností dalších otců a synů. Inspirovaní
Homérem i Ibsenem zkoumají vztahy, hovory i ticho. Výlety na lyže, lyžařské hůlky, lahve od piva a
cement. Tetování, útěcha a vzdor!
Teď už jen stačí nastartovat motorovku a zbytek půjde sám,
nebo snad ne?
Snil jsem o tom mít syna, ale je to jiné, než jsem si představoval.
Více informací


Žila, byla jedna malá myška, která hodně četla a ráda si vymýšlela příběhy. Žil, byl jeden
lasičák, který si na ni brousil zuby.
Celá hra je složena ze tří kratičkých pohádek… spíše anekdot, které si myška vymýšlí,
aby přechytračila hladového lasičáka. Ten ji chce sníst k snídani! Ale dobře to dopadne.
Myška je sečtělá a chytrá a lasičák… hladový.
Vtipná a chytrá předloha Arnolda Lobela Myška a pohádková polívka dala vzniknout
komornímu představení pro jednoho herce, se scénografií a loutkami od talentovaného
mladého absolventa katedry scénografie DAMU Jakuba Šulíka.
Více informací

Členové kapely: Jiří Jelínek, Michal Dalecký, Filip Nebřenský nebo Matěj Pospíšil, občasně na bicí Michal Špirko
Koncert pro děti plný divokých písní a ztřeštěných tanečků okořeněných interaktivní komunikací s dětským divákem. Skvěle přijímaný koncert je určen dětem, ale díky mnoha slovním fórkům se nebude nudit ani dospělý doprovod. Bombarďák má už šest desek, aktuálně zrovna vyšel Luděk.

Když myslím na tátu, vždycky si ho představuji, jak mi tichounce zpívá do ucha při usínání.
Tiše a něžně. Když se mi o tátovi zdá, vždycky mi zpívá.
17. listopadu 2011 nám tatínek řekl, že na pár dní odjíždí na chatu. Ani po víkendu se nevrátil.
Nevrátil se vůbec. Odešel žít někam jinam. Proč nám nic neřekl? Přeci nám to mohl jen říct! Proč
to neudělal?
V projektu Crooners se umělci Divadla NIE rozhodli zkoumat téma vztahů otců a synů.
Vycházejí z vlastních zkušeností i ze sdílených zkušeností dalších otců a synů. Inspirovaní
Homérem i Ibsenem zkoumají vztahy, hovory i ticho. Výlety na lyže, lyžařské hůlky, lahve od piva a
cement. Tetování, útěcha a vzdor!
Teď už jen stačí nastartovat motorovku a zbytek půjde sám,
nebo snad ne?
Snil jsem o tom mít syna, ale je to jiné, než jsem si představoval.
Více informací

JINÉ MÍSTO
Anna Klimešová, Petr Erbes a kolektiv
20.června - pátek od 17:30 hodin - 20.června - pátek do 19:00 hodin
Autor: Anna Klimešová, Petr Erbes a kolektiv
Režie: Anna Klimešová, Petr Erbes
Námět: Dominika Špalková Hudba: Ian Mikyska Architektura: Tomáš Moravec
Hrají: Lucia Čižinská, Petr Ťopek a Ian Mikyska Produkce: Barbora Hodonická, Klára Trumhová
Jak vypadalo město, než bylo? Proč vypadá tak, jak vypadá? Jaké zákony, vztahy, přání, touhy, strachy a náhody daly městu podobu, kterou má? Jaká města se skrývají pod půdorysem, na kterém stojí město současné? Na která města už jsme zapomněli a jaká města zde vzniknou? Inscenace Jiné místo je meditací nad městem, přijetím jeho současné podoby a imaginací podoby budoucí. Ve společné mentální pouti městem navštívíme jeho centrum, poznáme jeho vnitřní periferie a skrytá místa mezi místy. Spatříme pilíře, které se tyčí nad propastí i neviditelné vrstvy města. Především se ale obrátíme do města, které se zrcadlí v nás samotných. Na kraji města je budova. Vejdeš dovnitř a hned máš pocit, že jsi v bludišti. Cesta ven je nesmírně spletitá, přestože východ je hned vedle vchodu. Když budovu opustíš, stojíš na její opačné straně. Je to strašně zvláštní pocit. Pokračuješ dál a dojdeš mezi domy, kde se nad parkem vznáší asi šest metrů široká betonová spirála. Vejdeš pod ní a počítáš do pěti. Na krátkou chvilku zavřeš oči a stojíš na náměstí. Dýcháš. Otevřeš oči. Inscenace vznikla v rámci projektu KULTIVACE 800 u příležitosti výročí 800 let od první písemné zmínky o městě Hradci Králové a pro Mezinárodní divadelní festival REGIONY 2025.

MISKY
Handa Gote research & development
20.června - pátek od 18:00 hodin - 20.června - pátek do 19:00 hodin
Cesta světem prázdných nádob, které se plní – jídlem, světlem, zvukem, námi samými.
Sváteční večeře, která trvá celý život.
Misky na krmení králíků, trampské ešusy, pohřební nádoby, tibetské misky nebo
nádoba na mytí rukou tsukubai. Soustava živená údery klackem nebo pomocí algoritmu.
Zvuky gamelanu a loretánských zvonků doprovází klopýtavou cestu bezejmenných hrdinů,
zacyklených v strojku času, pachtících se za nemožnými cíli, zamrzajících v němých gestech orloje.
V projektu Třetí ruka se Handa Gote vrací k loutkovému divadlu a navazuje zde zejména na
svou vlastní inscenaci Safírová hlava, která byla rekonstrukcí zapomenutého loutkového
projektu z 90. let. Nyní Handa Gote pokračují ve snaze o rekonstrukci, tentokrát u žánru,
který možná žádným žánrem nebyl a patrně ani vůbec neexistoval.
Více informací

Přijměte pozvání k imerzivnímu zážitku do šapitó, kde na vás dýchne tajuplná magie vizuálně
podmanivého divadla.
An-Ki je cesta záhadným světem, kde se dotek stává stejně důležitým jako pohled, kde zvuk
odkrývá tajemství a kde se stíny obrů mísí se sny malé dívky Adji.
An-ki je prastaré slovo z mrtvého jazyka, jeho význam je ale stále živý.
AN znamená nebe, KI znamená země. Co ale znamená An-Ki?
An-ki je příběh o původu a osudu lidí.
An-ki je hlas země, semínka, stromu, plodu.
An-ki je paměť světa.
An-ki znamená vesmír.
Loutkáři z Cia Ortega vytváří v inscenaci An-ki svůj vlastní svět, v němž diváci nejsou jen
pozorovateli, ale stávají se součástí příběhu holčičky Adji, jejího domova a rodiny. Přijďte se
dotknout tajemství, které šeptá vítr mezi listy stromů. Inscenace spojuje živé herce s loutkami,
maskami, předměty a živou hudbou. To vše tvoří neopakovatelný vesmír, který svou působivou
atmosférou připomíná poetiku Divadla bratří Formanů.
Představení je určeno divákům starším 8 let, mladším nebude jeho zhlédnutí umožněno.
Více informací

THE MOUNTAIN
Agrupación Seňor Serrano
20.června - pátek od 20:00 hodin - 20.června - pátek do 21:15 hodin

Přijměte pozvání k imerzivnímu zážitku do šapitó, kde na vás dýchne tajuplná magie vizuálně
podmanivého divadla.
An-Ki je cesta záhadným světem, kde se dotek stává stejně důležitým jako pohled, kde zvuk
odkrývá tajemství a kde se stíny obrů mísí se sny malé dívky Adji.
An-ki je prastaré slovo z mrtvého jazyka, jeho význam je ale stále živý.
AN znamená nebe, KI znamená země. Co ale znamená An-Ki?
An-ki je příběh o původu a osudu lidí.
An-ki je hlas země, semínka, stromu, plodu.
An-ki je paměť světa.
An-ki znamená vesmír.
Loutkáři z Cia Ortega vytváří v inscenaci An-ki svůj vlastní svět, v němž diváci nejsou jen
pozorovateli, ale stávají se součástí příběhu holčičky Adji, jejího domova a rodiny. Přijďte se
dotknout tajemství, které šeptá vítr mezi listy stromů. Inscenace spojuje živé herce s loutkami,
maskami, předměty a živou hudbou. To vše tvoří neopakovatelný vesmír, který svou působivou
atmosférou připomíná poetiku Divadla bratří Formanů.
Představení je určeno divákům starším 8 let, mladším nebude jeho zhlédnutí umožněno.
Více informací


"KOPRODUCENT 4+4 dny v pohybu a Vzlet HUDBA A ZVUKOVÝ DESIGN Martin Hůla SVĚTELNÝ DESIGN Karlos Šimek SCÉNOGRAFIE Mikoláš Zika a Jan Brejcha PRODUKCE Denisa Sedláčková HRAJÍ Ondřej Bauer, Ondřej Cihlář, Jiří Havelka, Tomáš Jeřábek, Petr Prokop"
Spojení tradiční poetiky Vosto5 se špionážním thrillerem Costa-Gavrasovského ražení a pokleslou televizní kriminálkou. Rozhlasoví technici se po ukončení celoplošného rozhlasového vysílání na středních vlnách vydávají do malé obce Liblice, kde je vystavěn největší pozemní vysílač ve střední Evropě. Podle všeho by již měl být pasivní, ale veškerá měření na dálku ukazují, že stále vysílá a přijímá! Co, komu a proč? Zkušený tým rozhlasáků tak musí do terénu a rozplétá největší záhadu našeho éteru, propojení časoprostorů a toku energií a dostávají se zcela náhodně k fascinujícímu objevu.

Přijměte pozvání k imerzivnímu zážitku do šapitó, kde na vás dýchne tajuplná magie vizuálně
podmanivého divadla.
An-Ki je cesta záhadným světem, kde se dotek stává stejně důležitým jako pohled, kde zvuk
odkrývá tajemství a kde se stíny obrů mísí se sny malé dívky Adji.
An-ki je prastaré slovo z mrtvého jazyka, jeho význam je ale stále živý.
AN znamená nebe, KI znamená země. Co ale znamená An-Ki?
An-ki je příběh o původu a osudu lidí.
An-ki je hlas země, semínka, stromu, plodu.
An-ki je paměť světa.
An-ki znamená vesmír.
Loutkáři z Cia Ortega vytváří v inscenaci An-ki svůj vlastní svět, v němž diváci nejsou jen
pozorovateli, ale stávají se součástí příběhu holčičky Adji, jejího domova a rodiny. Přijďte se
dotknout tajemství, které šeptá vítr mezi listy stromů. Inscenace spojuje živé herce s loutkami,
maskami, předměty a živou hudbou. To vše tvoří neopakovatelný vesmír, který svou působivou
atmosférou připomíná poetiku Divadla bratří Formanů.
Představení je určeno divákům starším 8 let, mladším nebude jeho zhlédnutí umožněno.
Více informací

Znáte to: zlé macechy, vykořisťování, výsměch odlišnosti a slepá chamtivost – a vy přemýšlíte,
kde je nějaké kouzlo, které vás z toho vysvobodí. Před vámi je příběh o dívce,
která dokázala najít zázraky v té nejobyčejnější špíně a uprostřed nejšedivějšího popela.
Mezinárodní projekt Popelka představuje debut slovinského divadla Miza in scena,
jehož umělecký kolektiv tvoří čeští a slovinští tvůrci. Inscenace spojuje svěží interpretaci
s loutkářskou tradicí a je vhodná pro celou rodinu.
Více informací

SCHATTENWERFER / ODSTÍNY STÍNŮ
Tangram Kollektiv
21.června - sobota od 11:30 hodin - 21.června - sobota do 12:05 hodin
Světlo a stín k sobě patří, to je jisté. Co se ale stane, když stíny začnou žít svým vlastním životem?
Určitě v tom bude spoustu neplechy! Množí se podle libosti, vymaňují se z fyzikálních zákonů,
a dokonce přetváří světlo ve svou hračku. Po příliš dlouhé době strávené v pozadí se stíny
konečně stávají středem pozornosti! Ale jak je to možné? Skoro to vypadá, jako by se otevřely
dveře do jiného světa.
Francouzsko-německý soubor Tangram Kollektiv vytvořil s inscenací
Odstíny stínů chytrou, a především vtipnou hříčku pro malé i velké. Neustále překvapující
hra zkoumá možnosti stínového divadla novým způsobem, za což již bylo dílo oceněno
islandskou cenou Fox Award for Innovation in Puppetry.
Více informací

VYROBÍM DÍRU, ABYCH Z NÍ MOHLA ČOUHAT
Berta Doubková a kol.
21.června - sobota od 13:00 hodin - 21.června - sobota do 13:30 hodin
Vyrobím díru,
abych z ní mohla čouhat,
jsem zvědavá, kdo zakopne
Autorská objektová inscenace. Krátký vhled do přírodních procesů, tichého sbližování i zárodků
konfliktu ve společenství věcí jako je Hlídka, Lokomotiva, Roura, Velryba, Stojan, Mýtinka,
Hnízdo, Ťápoty, několik druhů Naběraček, tři Antény, Věznice, Berta, Houpačka, Ufo, Neklidná
vejce anebo Květina-Měsíc.
Kam doťapá a kde se rozloží Mýtinka?
Jak dlouho potrvá vylovit Hnízdo ze zašpuntované kaluže?
Jak si vyměnit pohled s Hlídkou, která přišla o oko?
Roura zpívá ukolébavku, Lokomotiva bydlí ve Věznici, Velryba klade vajíčka a trochu
se zlobí. Antény neruš. Ulov pírko, připrav konvici, a teď opatrně – je třeba vymezit přistávací
plochu pro Květinu-Měsíc.
Inscenace vznikla jako semestrální práce studentů KALD DAMU v Praze.
Více informací

Co svět světem stojí, vládnou mu dobro a zlo. Jednou má navrch to, podruhé zase ono, záleží
těch, kteří jim zrovna slouží nejvěrněji.
Loutková inscenace vychází z jedné z pohádek bratří
Grimmů Čert a jeho babička. Faustovský příběh německých sběratelů lidových pohádek vypráví
o třech dezertujících vojácích, kteří, aby unikli jistému trestu, podepíšou smlouvu se samotným
čertem. Ten jim na oplátku přislíbí sedm let bezstarostného života plného těch nejsladších
pozemských radovánek. A jak známo, čas rychle letí, když se člověk dobře baví…
Sedm let uplyne jako voda a než se mládenci nadějí, mají jejich duše propadnout peklu.
Jedinou možností záchrany před ďábelskými osidly je uhádnout tři hádanky. Ale copak
lze přelstít bytost ze všech nejmazanější?
Naštěstí však na světě existují babičky! Dokonce i čert jednu má. A když se taková babička
připlete do rohatých záležitostí, můžete si být jisti, že nic neskončí tak, jak si peklo naplánuje.
Více informací

SCHATTENWERFER / ODSTÍNY STÍNŮ
Tangram Kollektiv
21.června - sobota od 15:00 hodin - 21.června - sobota do 15:35 hodin
Světlo a stín k sobě patří, to je jisté. Co se ale stane, když stíny začnou žít svým vlastním životem?
Určitě v tom bude spoustu neplechy! Množí se podle libosti, vymaňují se z fyzikálních zákonů,
a dokonce přetváří světlo ve svou hračku. Po příliš dlouhé době strávené v pozadí se stíny
konečně stávají středem pozornosti! Ale jak je to možné? Skoro to vypadá, jako by se otevřely
dveře do jiného světa.
Francouzsko-německý soubor Tangram Kollektiv vytvořil s inscenací
Odstíny stínů chytrou, a především vtipnou hříčku pro malé i velké. Neustále překvapující
hra zkoumá možnosti stínového divadla novým způsobem, za což již bylo dílo oceněno
islandskou cenou Fox Award for Innovation in Puppetry.
Více informací

Příběh o klukovské válce mezi dvěma vesnickými partami, která se však odehrává na pozadí války
skutečné. Jak dětská hra zrcadlí svět dospělých a co o něm vypovídá? A co neustále živí
vzájemnou nenávist, na jejíž kořeny už si nikdo ze zúčastněných dávno nemůže pamatovat?
Dělali to tak naši otcové, tak to tak budeme dělat taky. A co, že to je absurdní. Kdo se
odlišuje, je náš nepřítel. Jsme my a jsou oni! A rozhodně si nejsme rovni. Protože kdo
má knoflíky, vyhrává! Knoflíky totiž představují sílu! To je zdánlivě nekonečný koloběh a
inscenace si spolu s autorem románové předlohy Louisem Pergaudem klade s notnou dávkou
nadsázky a humoru otázku, zdali je z něj vůbec úniku.
Dovolujeme si vás upozornit, že v inscenací několikrát zazní z úst dětských hrdinů vulgární
výrazy. Jejich použití v inscenaci není prvoplánové či bezúčelné, ale slouží tvůrcům k
autentickému a věrohodnému ztvárnění zápalu malých hrdinů v rámci světa dětské hry.
Více informací


DON ŠAJN
Divadlo VZHŮRU NOHAMA
21.června - sobota od 17:00 hodin - 21.června - sobota do 17:30 hodin
Klasická loutková hra z 19. století na donjuanovské téma neobvykle a volně jevištně zpracovaná
herci Divadla Vzhůru Nohama. Inspirace rytířskými bitkami, velkou láskou krále a královny,
mocným drakem a také osobními preferencemi specifických kumštýřů. A vše skončí šťastně,
nebojte se... Hříčka plná improvizace a radosti z loutkohraní.
Aneb Když se do neřešitelné šlamastyky vloží bodrý tlučhuba Kašpárek, i podlý hrdina Don Šajn
může dojít nápravy.
Inscenace je volně podle Matěje Kopeckého.
Inscenace vznikla v rámci projektu Výzkum specifického divadla a využití jeho metodických principů
při integraci minoritních skupin (lidí se znevýhodněním) ve spolupráci Divadelní fakulty Akademie
múzických umění v Praze, Divadla VZHŮRU NOHAMA a Zahrady, poskytovatele sociálních
služeb na Kladně.
Více informací

JINÉ MÍSTO
Anna Klimešová, Petr Erbes a kolektiv
21.června - sobota od 17:00 hodin - 21.června - sobota do 18:30 hodin
Autor: Anna Klimešová, Petr Erbes a kolektiv
Režie: Anna Klimešová, Petr Erbes
Námět: Dominika Špalková Hudba: Ian Mikyska Architektura: Tomáš Moravec
Hrají: Lucia Čižinská, Petr Ťopek a Ian Mikyska Produkce: Barbora Hodonická, Klára Trumhová
Jak vypadalo město, než bylo? Proč vypadá tak, jak vypadá? Jaké zákony, vztahy, přání, touhy, strachy a náhody daly městu podobu, kterou má? Jaká města se skrývají pod půdorysem, na kterém stojí město současné? Na která města už jsme zapomněli a jaká města zde vzniknou? Inscenace Jiné místo je meditací nad městem, přijetím jeho současné podoby a imaginací podoby budoucí. Ve společné mentální pouti městem navštívíme jeho centrum, poznáme jeho vnitřní periferie a skrytá místa mezi místy. Spatříme pilíře, které se tyčí nad propastí i neviditelné vrstvy města. Především se ale obrátíme do města, které se zrcadlí v nás samotných. Na kraji města je budova. Vejdeš dovnitř a hned máš pocit, že jsi v bludišti. Cesta ven je nesmírně spletitá, přestože východ je hned vedle vchodu. Když budovu opustíš, stojíš na její opačné straně. Je to strašně zvláštní pocit. Pokračuješ dál a dojdeš mezi domy, kde se nad parkem vznáší asi šest metrů široká betonová spirála. Vejdeš pod ní a počítáš do pěti. Na krátkou chvilku zavřeš oči a stojíš na náměstí. Dýcháš. Otevřeš oči. Inscenace vznikla v rámci projektu KULTIVACE 800 u příležitosti výročí 800 let od první písemné zmínky o městě Hradci Králové a pro Mezinárodní divadelní festival REGIONY 2025.

SCHATTENWERFER / ODSTÍNY STÍNŮ
Tangram Kollektiv
21.června - sobota od 18:00 hodin - 21.června - sobota do 18:35 hodin
Světlo a stín k sobě patří, to je jisté. Co se ale stane, když stíny začnou žít svým vlastním životem?
Určitě v tom bude spoustu neplechy! Množí se podle libosti, vymaňují se z fyzikálních zákonů,
a dokonce přetváří světlo ve svou hračku. Po příliš dlouhé době strávené v pozadí se stíny
konečně stávají středem pozornosti! Ale jak je to možné? Skoro to vypadá, jako by se otevřely
dveře do jiného světa.
Francouzsko-německý soubor Tangram Kollektiv vytvořil s inscenací
Odstíny stínů chytrou, a především vtipnou hříčku pro malé i velké. Neustále překvapující
hra zkoumá možnosti stínového divadla novým způsobem, za což již bylo dílo oceněno
islandskou cenou Fox Award for Innovation in Puppetry.
Více informací

Přijměte pozvání k imerzivnímu zážitku do šapitó, kde na vás dýchne tajuplná magie vizuálně
podmanivého divadla.
An-Ki je cesta záhadným světem, kde se dotek stává stejně důležitým jako pohled, kde zvuk
odkrývá tajemství a kde se stíny obrů mísí se sny malé dívky Adji.
An-ki je prastaré slovo z mrtvého jazyka, jeho význam je ale stále živý.
AN znamená nebe, KI znamená země. Co ale znamená An-Ki?
An-ki je příběh o původu a osudu lidí.
An-ki je hlas země, semínka, stromu, plodu.
An-ki je paměť světa.
An-ki znamená vesmír.
Loutkáři z Cia Ortega vytváří v inscenaci An-ki svůj vlastní svět, v němž diváci nejsou jen
pozorovateli, ale stávají se součástí příběhu holčičky Adji, jejího domova a rodiny. Přijďte se
dotknout tajemství, které šeptá vítr mezi listy stromů. Inscenace spojuje živé herce s loutkami,
maskami, předměty a živou hudbou. To vše tvoří neopakovatelný vesmír, který svou působivou
atmosférou připomíná poetiku Divadla bratří Formanů.
Představení je určeno divákům starším 8 let, mladším nebude jeho zhlédnutí umožněno.
Více informací

VYROBÍM DÍRU, ABYCH Z NÍ MOHLA ČOUHAT
Berta Doubková a kol.
21.června - sobota od 19:30 hodin - 21.června - sobota do 20:00 hodin
Vyrobím díru,
abych z ní mohla čouhat,
jsem zvědavá, kdo zakopne
Autorská objektová inscenace. Krátký vhled do přírodních procesů, tichého sbližování i zárodků
konfliktu ve společenství věcí jako je Hlídka, Lokomotiva, Roura, Velryba, Stojan, Mýtinka,
Hnízdo, Ťápoty, několik druhů Naběraček, tři Antény, Věznice, Berta, Houpačka, Ufo, Neklidná
vejce anebo Květina-Měsíc.
Kam doťapá a kde se rozloží Mýtinka?
Jak dlouho potrvá vylovit Hnízdo ze zašpuntované kaluže?
Jak si vyměnit pohled s Hlídkou, která přišla o oko?
Roura zpívá ukolébavku, Lokomotiva bydlí ve Věznici, Velryba klade vajíčka a trochu
se zlobí. Antény neruš. Ulov pírko, připrav konvici, a teď opatrně – je třeba vymezit přistávací
plochu pro Květinu-Měsíc.
Inscenace vznikla jako semestrální práce studentů KALD DAMU v Praze.
Více informací

KRVAVÝ MĚSÍC
Národní divadlo Brno
21.června - sobota od 19:30 hodin - 21.června - sobota do 21:15 hodin

Přijměte pozvání k imerzivnímu zážitku do šapitó, kde na vás dýchne tajuplná magie vizuálně
podmanivého divadla.
An-Ki je cesta záhadným světem, kde se dotek stává stejně důležitým jako pohled, kde zvuk
odkrývá tajemství a kde se stíny obrů mísí se sny malé dívky Adji.
An-ki je prastaré slovo z mrtvého jazyka, jeho význam je ale stále živý.
AN znamená nebe, KI znamená země. Co ale znamená An-Ki?
An-ki je příběh o původu a osudu lidí.
An-ki je hlas země, semínka, stromu, plodu.
An-ki je paměť světa.
An-ki znamená vesmír.
Loutkáři z Cia Ortega vytváří v inscenaci An-ki svůj vlastní svět, v němž diváci nejsou jen
pozorovateli, ale stávají se součástí příběhu holčičky Adji, jejího domova a rodiny. Přijďte se
dotknout tajemství, které šeptá vítr mezi listy stromů. Inscenace spojuje živé herce s loutkami,
maskami, předměty a živou hudbou. To vše tvoří neopakovatelný vesmír, který svou působivou
atmosférou připomíná poetiku Divadla bratří Formanů.
Představení je určeno divákům starším 8 let, mladším nebude jeho zhlédnutí umožněno.
Více informací

MY DĚTI Z DRUHÉ RUKY
Štefančík a kol.
21.června - sobota od 22:00 hodin - 21.června - sobota do 23:30 hodin

CHALOUPKA Z PERNÍKU
Divadlo U staré herečky
22.června - neděle od 09:30 hodin - 22.června - neděle do 10:10 hodin
Chcete vidět Jeníčka a Mařenku, Ježibabu, perníky? A pak pec a lopatu? Chcete se strachy třást,
jestli Ježibaba děti opravdu sežere? Chcete se radovat, že se jí to pochopitelně nepovede?
Máte to mít! Ovšem uvidíte toho ještě mnohem víc.
Uvidíte jeden z nejznámějších pohádkových příběhů, který má hodně verzí. Mnoho různých začátků,
konců, variací.
Surový horor, sociální drama nebo komedie o popletených seniorech? Dvě malé děti samy v
lese, jak se tam vlastně dostaly? Hladová Ježibaba nebo nevrlý manželský pár? A co z toho všeho
uvidíte vy?
Více informací

Přijměte pozvání k imerzivnímu zážitku do šapitó, kde na vás dýchne tajuplná magie vizuálně
podmanivého divadla.
An-Ki je cesta záhadným světem, kde se dotek stává stejně důležitým jako pohled, kde zvuk
odkrývá tajemství a kde se stíny obrů mísí se sny malé dívky Adji.
An-ki je prastaré slovo z mrtvého jazyka, jeho význam je ale stále živý.
AN znamená nebe, KI znamená země. Co ale znamená An-Ki?
An-ki je příběh o původu a osudu lidí.
An-ki je hlas země, semínka, stromu, plodu.
An-ki je paměť světa.
An-ki znamená vesmír.
Loutkáři z Cia Ortega vytváří v inscenaci An-ki svůj vlastní svět, v němž diváci nejsou jen
pozorovateli, ale stávají se součástí příběhu holčičky Adji, jejího domova a rodiny. Přijďte se
dotknout tajemství, které šeptá vítr mezi listy stromů. Inscenace spojuje živé herce s loutkami,
maskami, předměty a živou hudbou. To vše tvoří neopakovatelný vesmír, který svou působivou
atmosférou připomíná poetiku Divadla bratří Formanů.
Představení je určeno divákům starším 8 let, mladším nebude jeho zhlédnutí umožněno.
Více informací

KAWLOON: NEJVĚTŠÍ DŮM NA SVĚTĚ
FRAS
22.června - neděle od 13:00 hodin - 22.června - neděle do 13:50 hodin
Kawloon, jeden velký panelák. Největší panelák na světě, který už neexistuje. Spletité, nekonečné,
tmavé uličky, ve kterých se každý, kdo sem nepatří, ztratí. A u brány do tohohle domu zrovna stojí
Tuan, úplně sám, a potřebuje se dostat dovnitř, najít cestu k novému domovu.
Kowloon walled city byla část města Hong Kong, která nepodléhala žádné vládní kontrole.
Z původní obranné pevnosti postupem času vyrostl jeden velký dům, který se rozkládal na rozloze
0,026 km2 a poskytoval domov více jak 50 tisícům obyvatel.
Loutková inscenace vytváří příběh o objevování tohoto spletitého místa a poznávání nového
domova skrze projekční baterie, světelnou a zvukovou animaci.
Více informací

JINÉ MÍSTO
Anna Klimešová, Petr Erbes a kolektiv
22.června - neděle od 13:00 hodin - 22.června - neděle do 14:30 hodin
Autor: Anna Klimešová, Petr Erbes a kolektiv
Režie: Anna Klimešová, Petr Erbes
Námět: Dominika Špalková Hudba: Ian Mikyska Architektura: Tomáš Moravec
Hrají: Lucia Čižinská, Petr Ťopek a Ian Mikyska Produkce: Barbora Hodonická, Klára Trumhová
Jak vypadalo město, než bylo? Proč vypadá tak, jak vypadá? Jaké zákony, vztahy, přání, touhy, strachy a náhody daly městu podobu, kterou má? Jaká města se skrývají pod půdorysem, na kterém stojí město současné? Na která města už jsme zapomněli a jaká města zde vzniknou? Inscenace Jiné místo je meditací nad městem, přijetím jeho současné podoby a imaginací podoby budoucí. Ve společné mentální pouti městem navštívíme jeho centrum, poznáme jeho vnitřní periferie a skrytá místa mezi místy. Spatříme pilíře, které se tyčí nad propastí i neviditelné vrstvy města. Především se ale obrátíme do města, které se zrcadlí v nás samotných. Na kraji města je budova. Vejdeš dovnitř a hned máš pocit, že jsi v bludišti. Cesta ven je nesmírně spletitá, přestože východ je hned vedle vchodu. Když budovu opustíš, stojíš na její opačné straně. Je to strašně zvláštní pocit. Pokračuješ dál a dojdeš mezi domy, kde se nad parkem vznáší asi šest metrů široká betonová spirála. Vejdeš pod ní a počítáš do pěti. Na krátkou chvilku zavřeš oči a stojíš na náměstí. Dýcháš. Otevřeš oči. Inscenace vznikla v rámci projektu KULTIVACE 800 u příležitosti výročí 800 let od první písemné zmínky o městě Hradci Králové a pro Mezinárodní divadelní festival REGIONY 2025.

„Když se Řehoř Samsa jednou ráno probudil z nepokojných snů, shledal, že se v posteli proměnil
v jakýsi nestvůrný hmyz.“
Představte si, že se jednoho rána probudíte a vaše tělo vypadá jinak, divně. A taky se cítíte divně.
A mluvíte divně. Ba dokonce se zdá, že vám najednou vůbec nikdo nerozumí.
Okolí na vás kouká tak podiveně, že samo vypadá neméně divně. Věci, které ještě včera byly
normální, jsou najednou pokřivené, vykloubené, možná snad až obludné. Je možné, že to tak
bylo vždycky, a jen jste si toho až dodnes nevšimli? Nebo se opravdu přes noc stalo něco divného?
A jak z toho ven? Co si nastalou situací můžete počít a s kým byste ji mohli sdílet? S matkou?
S otcem? Se sestrou? Jste koneckonců dost divný brouk!
Zveme vás k návštěvě jednoho neobyčejného, nebo možná naopak docela obyčejného pokoje,
kde si tyto otázky můžete klást společně s naším hrdinou. Jen nesmíte očekávat, že vám na ně
odpoví. Je dost divný.
Inscenace určená pro diváky od 13 let vzniká v rámci mezinárodního evropského projektu 3Place:
Performing arts as the Third Place for the young audience, ve kterém Divadlo Drak spolupracuje s
kolegy z německého divadla Junges Ensemble Stuttgart a norské produkční organizace Norsk
Scenekunstbruket.
Více informací

Plzeň nerozlučně patří k bouřlivému mládí významného českého skladatele (a někdejšího
gymnaziálního repetenta) Bedřicha Smetany – bratrance Josefa Františka Smetany, významné
plzeňské osobnosti politického, kulturního i vědeckého života a českého národního obrození v Plzni.
Bedřich Smetana se v Plzni nejen snažil dokončit střední vzdělání, ale především byl jako zdatný
pianista a vyhledávaný tanečník a společník ozdobou mnoha večírků. Ostatně v jeho denících
zabírá Plzeň nezanedbatelný prostor.
Proto plzeňské Divadlo ALFA připravilo v Roce české hudby projekt, který se dotýká života a díla
tohoto významného českého hudebního skladatele. Nezpochybňujeme, že je Smetana zakladatelem
moderní české hudby a předním reprezentantem národní kultury vůbec a že výrazně ovlivnil
následující generace českých hudebních skladatelů. Chceme ovšem zároveň připomenout, že byl
také normální zlobivý kluk, lehkovážný teenager, ne zrovna dobrý, zato často zamilovaný student…
Více informací

ČÁSLAVSKÁ - TOKIO - 1964
Divadlo Alfa
22.června - neděle od 16:00 hodin - 22.června - neděle do 17:05 hodin
Inscenace není žádnou historickou rekonstrukcí, ale vypráví smyšlený příběh s fantaskními až
pohádkovými rysy, který pouze vychází z některých skutečných událostí. Vedle samotného zrození
(nejen) sportovní legendy Věry Čáslavské, která si ve své době získala srdce jak české, tak japonské
veřejnosti, vypráví inscenace ještě o něčem jiném. Obsazeni jsou do ní totiž z poloviny japonští a z
poloviny čeští loutkáři. Ti tak mohou nad rámec samotného příběhu objevovat, co máme společné,
v čem se lišíme a čím se můžeme inspirovat. A spolu s nimi mohou totéž objevovat i diváci různého
věku, od dětí až po dospělé.
Celými olympijskými hrami Tokio 1964 a tím i celým příběhem nás
provází dvojice komentátorů – Japonec a Čech – jako v přímém televizním přenosu. Všechno
komentují, vyprávějí, překládají. Příběh je tak stejně srozumitelný a zároveň částečně tajuplný
jak pro japonské, tak české publikum.
Inscenace také kombinuje různé podoby loutkového,
objektového a stínového divadla či projekce.
Více informací

NOČNÍ MŮRY S ČÁPEM MARABU
MeetFactory
22.června - neděle od 16:00 hodin - 22.června - neděle do 17:45 hodin

„Když se Řehoř Samsa jednou ráno probudil z nepokojných snů, shledal, že se v posteli proměnil
v jakýsi nestvůrný hmyz.“
Představte si, že se jednoho rána probudíte a vaše tělo vypadá jinak, divně. A taky se cítíte divně.
A mluvíte divně. Ba dokonce se zdá, že vám najednou vůbec nikdo nerozumí.
Okolí na vás kouká tak podiveně, že samo vypadá neméně divně. Věci, které ještě včera byly
normální, jsou najednou pokřivené, vykloubené, možná snad až obludné. Je možné, že to tak
bylo vždycky, a jen jste si toho až dodnes nevšimli? Nebo se opravdu přes noc stalo něco divného?
A jak z toho ven? Co si nastalou situací můžete počít a s kým byste ji mohli sdílet? S matkou?
S otcem? Se sestrou? Jste koneckonců dost divný brouk!
Zveme vás k návštěvě jednoho neobyčejného, nebo možná naopak docela obyčejného pokoje,
kde si tyto otázky můžete klást společně s naším hrdinou. Jen nesmíte očekávat, že vám na ně
odpoví. Je dost divný.
Inscenace určená pro diváky od 13 let vzniká v rámci mezinárodního evropského projektu 3Place:
Performing arts as the Third Place for the young audience, ve kterém Divadlo Drak spolupracuje s
kolegy z německého divadla Junges Ensemble Stuttgart a norské produkční organizace Norsk
Scenekunstbruket.
Více informací

POHÁDKA O GOLÉMOVI
Divadlo DNO
22.června - neděle od 18:00 hodin - 22.června - neděle do 18:40 hodin
Pohádka o učenci a jeho silném pomocníkovi.
Pohádka o tom, že každý někdy potřebujeme pomoct.
Pohádka pro 3 herce, 33 loutek a 333 hudebních nástrojů.
Více informací

Přijměte pozvání k imerzivnímu zážitku do šapitó, kde na vás dýchne tajuplná magie vizuálně
podmanivého divadla.
An-Ki je cesta záhadným světem, kde se dotek stává stejně důležitým jako pohled, kde zvuk
odkrývá tajemství a kde se stíny obrů mísí se sny malé dívky Adji.
An-ki je prastaré slovo z mrtvého jazyka, jeho význam je ale stále živý.
AN znamená nebe, KI znamená země. Co ale znamená An-Ki?
An-ki je příběh o původu a osudu lidí.
An-ki je hlas země, semínka, stromu, plodu.
An-ki je paměť světa.
An-ki znamená vesmír.
Loutkáři z Cia Ortega vytváří v inscenaci An-ki svůj vlastní svět, v němž diváci nejsou jen
pozorovateli, ale stávají se součástí příběhu holčičky Adji, jejího domova a rodiny. Přijďte se
dotknout tajemství, které šeptá vítr mezi listy stromů. Inscenace spojuje živé herce s loutkami,
maskami, předměty a živou hudbou. To vše tvoří neopakovatelný vesmír, který svou působivou
atmosférou připomíná poetiku Divadla bratří Formanů.
Představení je určeno divákům starším 8 let, mladším nebude jeho zhlédnutí umožněno.
Více informací

JEDNOU NÁM ZA TO DĚCKA PODĚKUJOU
Divadlo Husa na provázku
22.června - neděle od 19:00 hodin - 22.června - neděle do 20:20 hodin

KAWLOON: NEJVĚTŠÍ DŮM NA SVĚTĚ
FRAS
22.června - neděle od 19:30 hodin - 22.června - neděle do 20:20 hodin
Kawloon, jeden velký panelák. Největší panelák na světě, který už neexistuje. Spletité, nekonečné,
tmavé uličky, ve kterých se každý, kdo sem nepatří, ztratí. A u brány do tohohle domu zrovna stojí
Tuan, úplně sám, a potřebuje se dostat dovnitř, najít cestu k novému domovu.
Kowloon walled city byla část města Hong Kong, která nepodléhala žádné vládní kontrole.
Z původní obranné pevnosti postupem času vyrostl jeden velký dům, který se rozkládal na rozloze
0,026 km2 a poskytoval domov více jak 50 tisícům obyvatel.
Loutková inscenace vytváří příběh o objevování tohoto spletitého místa a poznávání nového
domova skrze projekční baterie, světelnou a zvukovou animaci.
Více informací

„Když se Řehoř Samsa jednou ráno probudil z nepokojných snů, shledal, že se v posteli proměnil
v jakýsi nestvůrný hmyz.“
Představte si, že se jednoho rána probudíte a vaše tělo vypadá jinak, divně. A taky se cítíte divně.
A mluvíte divně. Ba dokonce se zdá, že vám najednou vůbec nikdo nerozumí.
Okolí na vás kouká tak podiveně, že samo vypadá neméně divně. Věci, které ještě včera byly
normální, jsou najednou pokřivené, vykloubené, možná snad až obludné. Je možné, že to tak
bylo vždycky, a jen jste si toho až dodnes nevšimli? Nebo se opravdu přes noc stalo něco divného?
A jak z toho ven? Co si nastalou situací můžete počít a s kým byste ji mohli sdílet? S matkou?
S otcem? Se sestrou? Jste koneckonců dost divný brouk!
Zveme vás k návštěvě jednoho neobyčejného, nebo možná naopak docela obyčejného pokoje,
kde si tyto otázky můžete klást společně s naším hrdinou. Jen nesmíte očekávat, že vám na ně
odpoví. Je dost divný.
Inscenace určená pro diváky od 13 let vzniká v rámci mezinárodního evropského projektu 3Place:
Performing arts as the Third Place for the young audience, ve kterém Divadlo Drak spolupracuje s
kolegy z německého divadla Junges Ensemble Stuttgart a norské produkční organizace Norsk
Scenekunstbruket.
Více informací

Přijměte pozvání k imerzivnímu zážitku do šapitó, kde na vás dýchne tajuplná magie vizuálně
podmanivého divadla.
An-Ki je cesta záhadným světem, kde se dotek stává stejně důležitým jako pohled, kde zvuk
odkrývá tajemství a kde se stíny obrů mísí se sny malé dívky Adji.
An-ki je prastaré slovo z mrtvého jazyka, jeho význam je ale stále živý.
AN znamená nebe, KI znamená země. Co ale znamená An-Ki?
An-ki je příběh o původu a osudu lidí.
An-ki je hlas země, semínka, stromu, plodu.
An-ki je paměť světa.
An-ki znamená vesmír.
Loutkáři z Cia Ortega vytváří v inscenaci An-ki svůj vlastní svět, v němž diváci nejsou jen
pozorovateli, ale stávají se součástí příběhu holčičky Adji, jejího domova a rodiny. Přijďte se
dotknout tajemství, které šeptá vítr mezi listy stromů. Inscenace spojuje živé herce s loutkami,
maskami, předměty a živou hudbou. To vše tvoří neopakovatelný vesmír, který svou působivou
atmosférou připomíná poetiku Divadla bratří Formanů.
Představení je určeno divákům starším 8 let, mladším nebude jeho zhlédnutí umožněno.
Více informací

JINÉ MÍSTO
Anna Klimešová, Petr Erbes a kolektiv
22.června - neděle od 20:30 hodin - 22.června - neděle do 22:00 hodin
Autor: Anna Klimešová, Petr Erbes a kolektiv
Režie: Anna Klimešová, Petr Erbes
Námět: Dominika Špalková Hudba: Ian Mikyska Architektura: Tomáš Moravec
Hrají: Lucia Čižinská, Petr Ťopek a Ian Mikyska Produkce: Barbora Hodonická, Klára Trumhová
Jak vypadalo město, než bylo? Proč vypadá tak, jak vypadá? Jaké zákony, vztahy, přání, touhy, strachy a náhody daly městu podobu, kterou má? Jaká města se skrývají pod půdorysem, na kterém stojí město současné? Na která města už jsme zapomněli a jaká města zde vzniknou? Inscenace Jiné místo je meditací nad městem, přijetím jeho současné podoby a imaginací podoby budoucí. Ve společné mentální pouti městem navštívíme jeho centrum, poznáme jeho vnitřní periferie a skrytá místa mezi místy. Spatříme pilíře, které se tyčí nad propastí i neviditelné vrstvy města. Především se ale obrátíme do města, které se zrcadlí v nás samotných. Na kraji města je budova. Vejdeš dovnitř a hned máš pocit, že jsi v bludišti. Cesta ven je nesmírně spletitá, přestože východ je hned vedle vchodu. Když budovu opustíš, stojíš na její opačné straně. Je to strašně zvláštní pocit. Pokračuješ dál a dojdeš mezi domy, kde se nad parkem vznáší asi šest metrů široká betonová spirála. Vejdeš pod ní a počítáš do pěti. Na krátkou chvilku zavřeš oči a stojíš na náměstí. Dýcháš. Otevřeš oči. Inscenace vznikla v rámci projektu KULTIVACE 800 u příležitosti výročí 800 let od první písemné zmínky o městě Hradci Králové a pro Mezinárodní divadelní festival REGIONY 2025.


ČÁSLAVSKÁ - TOKIO - 1964
Divadlo Alfa
23.června - pondělí od 09:00 hodin - 23.června - pondělí do 10:05 hodin
Inscenace není žádnou historickou rekonstrukcí, ale vypráví smyšlený příběh s fantaskními až
pohádkovými rysy, který pouze vychází z některých skutečných událostí. Vedle samotného zrození
(nejen) sportovní legendy Věry Čáslavské, která si ve své době získala srdce jak české, tak japonské
veřejnosti, vypráví inscenace ještě o něčem jiném. Obsazeni jsou do ní totiž z poloviny japonští a z
poloviny čeští loutkáři. Ti tak mohou nad rámec samotného příběhu objevovat, co máme společné,
v čem se lišíme a čím se můžeme inspirovat. A spolu s nimi mohou totéž objevovat i diváci různého
věku, od dětí až po dospělé.
Celými olympijskými hrami Tokio 1964 a tím i celým příběhem nás
provází dvojice komentátorů – Japonec a Čech – jako v přímém televizním přenosu. Všechno
komentují, vyprávějí, překládají. Příběh je tak stejně srozumitelný a zároveň částečně tajuplný
jak pro japonské, tak české publikum.
Inscenace také kombinuje různé podoby loutkového,
objektového a stínového divadla či projekce.
Více informací

Pojďte se podívat do naší zahrady. Jste vítáni! Posaďte se, ulehněte. Vše poklidně plyne a má svůj
řád, vše má své místo a svůj rytmus. CHRAMST! Určitě? CHRAMST!! Co je ale potom tohle?
CHRAMST CHRAMST!!! Něco nebo snad někdo převrací vše naruby. Nenechá list na listu.
Zkáza?! Kdepak…protože nic není takové, jak na první pohled vypadá…
Více informací

KAFKA (IS NOT DEAD)
Marián AmslerRežie: Marián Amsler
23.června - pondělí od 10:30 hodin - 23.června - pondělí do 12:10 hodin
Autorská inscenace podle povídek, deníků a dopisů Franze Kafky, v jejímž středu stojí mladý muž, vypravěč a zároveň hlavní postava svého příběhu. Spolu s mnoha barvitými figurkami, které tvořily jeho skutečný a literární svět, ukazují, že Kafkovo dílo není jen “depka pro intelektuály”. Humor, nadsázka, němá groteska, zpěv, to vše provází Kafku na jeho putování po vlastním životě. Ale není to životopis, spíš autobiografický průzkum s lehkým dotekem šantánu a revue. Napříč staletím se Kafkova slova zarývají až pod kůži, protože Kafka Is Not Dead.
vstupné 310 Kč, 350 Kč | Hlavní scéna |
ČÁSLAVSKÁ - TOKIO - 1964
Divadlo Alfa
23.června - pondělí od 11:00 hodin - 23.června - pondělí do 12:05 hodin
Inscenace není žádnou historickou rekonstrukcí, ale vypráví smyšlený příběh s fantaskními až
pohádkovými rysy, který pouze vychází z některých skutečných událostí. Vedle samotného zrození
(nejen) sportovní legendy Věry Čáslavské, která si ve své době získala srdce jak české, tak japonské
veřejnosti, vypráví inscenace ještě o něčem jiném. Obsazeni jsou do ní totiž z poloviny japonští a z
poloviny čeští loutkáři. Ti tak mohou nad rámec samotného příběhu objevovat, co máme společné,
v čem se lišíme a čím se můžeme inspirovat. A spolu s nimi mohou totéž objevovat i diváci různého
věku, od dětí až po dospělé.
Celými olympijskými hrami Tokio 1964 a tím i celým příběhem nás
provází dvojice komentátorů – Japonec a Čech – jako v přímém televizním přenosu. Všechno
komentují, vyprávějí, překládají. Příběh je tak stejně srozumitelný a zároveň částečně tajuplný
jak pro japonské, tak české publikum.
Inscenace také kombinuje různé podoby loutkového,
objektového a stínového divadla či projekce.
Více informací

Pojďte se podívat do naší zahrady. Jste vítáni! Posaďte se, ulehněte. Vše poklidně plyne a má svůj
řád, vše má své místo a svůj rytmus. CHRAMST! Určitě? CHRAMST!! Co je ale potom tohle?
CHRAMST CHRAMST!!! Něco nebo snad někdo převrací vše naruby. Nenechá list na listu.
Zkáza?! Kdepak…protože nic není takové, jak na první pohled vypadá…
Více informací

SOUDRUŽKY S KROUŽKY
Dominik Migač, Marta Hermannová, Jan Pichler
23.června - pondělí od 15:00 hodin - 23.června - pondělí do 15:45 hodin
Loutková inscenace o spartakiádě, nekonečnu a životě v normalizačním Československu.
"Dnes naposledy sa otvorila brána borcom pre viac ako 90 000 cvičencov zo
všetkých kútov našej krajiny. Aby aj oni predviedli svoje skladby. Aby aj oni manifestovali
svoju túžbu po mieri, priateľstve a šťastnom živote všetkých ľudí tejto planéty.
To sú najkrajšie obrazy nášho domova. Tu žijú naše národy, tu sa rodia naše
deti, tu sme doma, tu naša socialistická spoločnosť, vedená Komunistickou
stranou, múdro riadi všetky naše kroky."
Více informací

CIRKUS LOS ANIMALES FANTÁSTICOS
Loutky bez hranic
23.června - pondělí od 16:00 hodin - 23.června - pondělí do 16:45 hodin
Velkolepý cirkus Los animales fantásticos slovutného principála lišáka Armanda cestuje světem se
svou zvířecí show, která nemá obdoby. Obdivuhodná zvířata – malá, velká, rychlá, létající,
plazící se, suchozemská, vodní i obojživelná. Všechna jsou jedinečná, všechna jsou výjimečná,
stejně jako jejich příběhy...
Víte, jak rychlý je zajíc? Jak chytrá je želva? Co umí slepičí klaunky?
Přijďte do našeho cirkusu, který právě přijel i k vám.
Loutková podívaná s živou hudbou inspirovaná bajkami z různých koutů světa.
Více informací


JINÉ MÍSTO
Anna Klimešová, Petr Erbes a kolektiv
23.června - pondělí od 16:30 hodin - 23.června - pondělí do 18:00 hodin
Autor: Anna Klimešová, Petr Erbes a kolektiv
Režie: Anna Klimešová, Petr Erbes
Námět: Dominika Špalková Hudba: Ian Mikyska Architektura: Tomáš Moravec
Hrají: Lucia Čižinská, Petr Ťopek a Ian Mikyska Produkce: Barbora Hodonická, Klára Trumhová
Jak vypadalo město, než bylo? Proč vypadá tak, jak vypadá? Jaké zákony, vztahy, přání, touhy, strachy a náhody daly městu podobu, kterou má? Jaká města se skrývají pod půdorysem, na kterém stojí město současné? Na která města už jsme zapomněli a jaká města zde vzniknou? Inscenace Jiné místo je meditací nad městem, přijetím jeho současné podoby a imaginací podoby budoucí. Ve společné mentální pouti městem navštívíme jeho centrum, poznáme jeho vnitřní periferie a skrytá místa mezi místy. Spatříme pilíře, které se tyčí nad propastí i neviditelné vrstvy města. Především se ale obrátíme do města, které se zrcadlí v nás samotných. Na kraji města je budova. Vejdeš dovnitř a hned máš pocit, že jsi v bludišti. Cesta ven je nesmírně spletitá, přestože východ je hned vedle vchodu. Když budovu opustíš, stojíš na její opačné straně. Je to strašně zvláštní pocit. Pokračuješ dál a dojdeš mezi domy, kde se nad parkem vznáší asi šest metrů široká betonová spirála. Vejdeš pod ní a počítáš do pěti. Na krátkou chvilku zavřeš oči a stojíš na náměstí. Dýcháš. Otevřeš oči. Inscenace vznikla v rámci projektu KULTIVACE 800 u příležitosti výročí 800 let od první písemné zmínky o městě Hradci Králové a pro Mezinárodní divadelní festival REGIONY 2025.

SOUDRUŽKY S KROUŽKY
Dominik Migač, Marta Hermannová, Jan Pichler
23.června - pondělí od 17:00 hodin - 23.června - pondělí do 17:45 hodin
Loutková inscenace o spartakiádě, nekonečnu a životě v normalizačním Československu.
"Dnes naposledy sa otvorila brána borcom pre viac ako 90 000 cvičencov zo
všetkých kútov našej krajiny. Aby aj oni predviedli svoje skladby. Aby aj oni manifestovali
svoju túžbu po mieri, priateľstve a šťastnom živote všetkých ľudí tejto planéty.
To sú najkrajšie obrazy nášho domova. Tu žijú naše národy, tu sa rodia naše
deti, tu sme doma, tu naša socialistická spoločnosť, vedená Komunistickou
stranou, múdro riadi všetky naše kroky."
Více informací

DO STOPY!
Naivní divadlo Liberec
23.června - pondělí od 18:00 hodin - 23.června - pondělí do 18:50 hodin
Slavný dálkový lyžařský závod Jizerská 50 nabízí spoustu témat: odhodlání a vytrvalost, přátelství
a rivalita, pokora i soutěživost… To vše obsahuje i příběh trojice amatérských lyžařů, kteří se závodu
účastní bok po boku. Svým výkonem by se rádi alespoň přiblížili několikanásobnému šampionovi,
po právu přezdívanému „Král“, který i letos ve stopě bojuje o stupně vítězů.
Na pozadí nonverbální klauniády se sportovním komentářem se děti i dospělí dozvědí také
spoustu zajímavostí z historie a průběhu legendárního závodu.
Více informací

A PAK USNU A VSTANU
Pavel Khek a kol.Režie: Pavel Khek
23.června - pondělí od 19:00 hodin - 23.června - pondělí do 20:55 hodin
Pocta Zuzaně Navarové
Klicperovo divadlo společně s Filharmonií Hradce Králové a skupinou RAZAM a Iva Marešová se rozhodli k příležitosti 800. výročí založení města vytvořit ojedinělý hudební projekt, jenž bude poctou výjimečné ženě a zpěvačce, která navíc patří mezi nejslavnější rodáky Hradce Králové. Jde o písničkářku a hudební skladatelku Zuzanu Navarovou. Lidská duše je nehmotná substance živé bytosti. Co to ale znamená? Jaké má podoby a lze ji pomocí divadla a hudby zhmotnit? Příběh o výjimečné umělkyni, která se vymykala všem standardům a normám. Jaká je daň za jedinečnost, ale i totální autenticitu?
Délka představení 1:55 s přestávkou

ESEJ O SVĚTLE
Musaši Entertainment Company
23.června - pondělí od 20:00 hodin - 23.června - pondělí do 20:45 hodin
Esej o světle propojuje dvě hlavní dramaturgické linie, které soubor Musaši Entertainment Company
rozvíjí. Jednak žánr loutkového divadla a jednak zaměření na experimentální tvorbu.
Esej o světle je tedy experimentální loutková inscenace vycházející ze zájmu o divadelní
technologie a z přesvědčení, že je důležité sdílet s ostatními divadelními tvůrci, teoretiky,
kritiky a především diváky své úvahy o tvorbě i uměleckou formou.
Esej o světle si klade za cíl objevit možnosti, jak otevřeně přemýšlet o divadle samotným
divadlem a jeho vlastními prostředky, ne pouze pojmově a metaforicky. Inspiraci zde čerpá
ze světa filmu, konkrétně z žánru audiovizuální eseje, která je díky využití možností média
přesnější a zábavnější.
Projekt je realizován s finanční podporou Ministerstva kultury České republiky, městské části
Praha 7 a Motus z.s. - Divadla Alfred ve dvoře.
Upozornění pro osoby citlivé na světlo:
Během představení se používají barevná nebo rychle blikající světla. U citlivých osob může dojít k
záchvatu.
Více informací

SLUČITELNÉ DÍLY
Tomáš RálišRežie: Tomáš Ráliš
23.června - pondělí od 21:30 hodin - 23.června - pondělí do 23:00 hodin
„Koukni. Vydechuju obláček. Uniká mi od rtů, jako bych se vypouštěl.“
Učňák. Stará zaplivaná zastávka. Konečná? Savo se učí opravovat auta. Není to žádná hitparáda, ale celou budoucnost má před sebou. Nebo ne? Naštěstí má kamarády, partu. Takže žádný problém. Nebo jo? Trochu chlast, trochu fet, trochu depka. Trochu hodně lásky? Young adult kriminálka, rapové requiem za školáky v bývalém východním bloku, jejichž život skončí na pracáku a v rukou exekutora. Původní hra talentovaného dramatika a režiséra Tomáše Ráliše, oceněného Českou divadelní kritikou jako Talent roku 2023 (SAD). Po černé komedii Vyhubyt, která je výpovědí o bytové krizi, se autor vrací do krajiny svého dětství. Do severozápadních Čech, do vybělené skvrny, do ústí vybydleného kraje. Drama se soundem rapového dua P/\ST (Dan Kranich a Ivo Sedláček).
Délka představení 1:45 bez přestávky
Upozornění pro diváky: Inscenace se tematicky dotýká fenoménu masové střelby, zejména střelby na školách. Upozorňujeme diváky, pro které by toto téma mohlo být zvlášť citlivé, aby zvážili návštěvu představení. V představení se využívá stroboskop a zazní zvuk střelby.


DO STOPY!
Naivní divadlo Liberec
24.června - úterý od 10:00 hodin - 24.června - úterý do 10:50 hodin
Slavný dálkový lyžařský závod Jizerská 50 nabízí spoustu témat: odhodlání a vytrvalost, přátelství
a rivalita, pokora i soutěživost… To vše obsahuje i příběh trojice amatérských lyžařů, kteří se závodu
účastní bok po boku. Svým výkonem by se rádi alespoň přiblížili několikanásobnému šampionovi,
po právu přezdívanému „Král“, který i letos ve stopě bojuje o stupně vítězů.
Na pozadí nonverbální klauniády se sportovním komentářem se děti i dospělí dozvědí také
spoustu zajímavostí z historie a průběhu legendárního závodu.
Více informací

DVĚ POHÁDKY V LESE
Loutky bez hranic
24.června - úterý od 10:30 hodin - 24.června - úterý do 11:15 hodin
Byl jednou jeden les. V něm stály dvě chaloupky. V jedné bydlí hodná babička, která má dnes
svátek. V druhé bydlí zlá bába, která se pořád mračí. A v lese se také nachází, jak jinak,
Červená Karkulka, hladový vlk, bystrý hajný a ztracení sourozenci Jeníček a Mařenka. A tak
se v lese můžou odehrát dvě klasické pohádky „O Červené Karkulce“ a „O perníkové
chaloupce“. Ale protože jsme v jednom lese, pohádky se tak trochu potkají a může přijít
překvapivý konec. Ale to si musíte počkat, až zazvoní pohádkový zvonec.
Loutková pohádka na motivy dvou nejklasičtějších pohádek našeho dětství.
Více informací

JINÉ MÍSTO
Anna Klimešová, Petr Erbes a kolektiv
24.června - úterý od 11:00 hodin - 24.června - úterý do 12:30 hodin
Autor: Anna Klimešová, Petr Erbes a kolektiv
Režie: Anna Klimešová, Petr Erbes
Námět: Dominika Špalková Hudba: Ian Mikyska Architektura: Tomáš Moravec
Hrají: Lucia Čižinská, Petr Ťopek a Ian Mikyska Produkce: Barbora Hodonická, Klára Trumhová
Jak vypadalo město, než bylo? Proč vypadá tak, jak vypadá? Jaké zákony, vztahy, přání, touhy, strachy a náhody daly městu podobu, kterou má? Jaká města se skrývají pod půdorysem, na kterém stojí město současné? Na která města už jsme zapomněli a jaká města zde vzniknou? Inscenace Jiné místo je meditací nad městem, přijetím jeho současné podoby a imaginací podoby budoucí. Ve společné mentální pouti městem navštívíme jeho centrum, poznáme jeho vnitřní periferie a skrytá místa mezi místy. Spatříme pilíře, které se tyčí nad propastí i neviditelné vrstvy města. Především se ale obrátíme do města, které se zrcadlí v nás samotných. Na kraji města je budova. Vejdeš dovnitř a hned máš pocit, že jsi v bludišti. Cesta ven je nesmírně spletitá, přestože východ je hned vedle vchodu. Když budovu opustíš, stojíš na její opačné straně. Je to strašně zvláštní pocit. Pokračuješ dál a dojdeš mezi domy, kde se nad parkem vznáší asi šest metrů široká betonová spirála. Vejdeš pod ní a počítáš do pěti. Na krátkou chvilku zavřeš oči a stojíš na náměstí. Dýcháš. Otevřeš oči. Inscenace vznikla v rámci projektu KULTIVACE 800 u příležitosti výročí 800 let od první písemné zmínky o městě Hradci Králové a pro Mezinárodní divadelní festival REGIONY 2025.

Mlaskot a pleskot. Šramot a chřestot. Rachot, štěkot a šustot.
Róza bydlí s rodiči a bráchou ve velkém starém domě. Jednou večer uslyší zvuky. Róza ví, co
dělá takové zvuky ve zdech starých domů. Nejsou to ani myši, ani krysy, ani netopýři…
Ve zdech jsou vlci. Ale nikdo jí nevěří. Ani táta, ani máma, ani brácha. A Róza ví, co se říká.
Až vyjdou vlci ze zdí, bude po všem. A Róza ví, že je potřeba s tím něco udělat.
Loutková inscenace pro děti volně inspirovaná knihou Dave McKeana a Neila Gaimana The
Wolves in the Walls.
Inscenace vznikla jako semestrální práce studentů KALD DAMU v Praze.
Více informací

DVĚ POHÁDKY V LESE
Loutky bez hranic
24.června - úterý od 16:00 hodin - 24.června - úterý do 16:45 hodin
Byl jednou jeden les. V něm stály dvě chaloupky. V jedné bydlí hodná babička, která má dnes
svátek. V druhé bydlí zlá bába, která se pořád mračí. A v lese se také nachází, jak jinak,
Červená Karkulka, hladový vlk, bystrý hajný a ztracení sourozenci Jeníček a Mařenka. A tak
se v lese můžou odehrát dvě klasické pohádky „O Červené Karkulce“ a „O perníkové
chaloupce“. Ale protože jsme v jednom lese, pohádky se tak trochu potkají a může přijít
překvapivý konec. Ale to si musíte počkat, až zazvoní pohádkový zvonec.
Loutková pohádka na motivy dvou nejklasičtějších pohádek našeho dětství.
Více informací

Mlaskot a pleskot. Šramot a chřestot. Rachot, štěkot a šustot.
Róza bydlí s rodiči a bráchou ve velkém starém domě. Jednou večer uslyší zvuky. Róza ví, co
dělá takové zvuky ve zdech starých domů. Nejsou to ani myši, ani krysy, ani netopýři…
Ve zdech jsou vlci. Ale nikdo jí nevěří. Ani táta, ani máma, ani brácha. A Róza ví, co se říká.
Až vyjdou vlci ze zdí, bude po všem. A Róza ví, že je potřeba s tím něco udělat.
Loutková inscenace pro děti volně inspirovaná knihou Dave McKeana a Neila Gaimana The
Wolves in the Walls.
Inscenace vznikla jako semestrální práce studentů KALD DAMU v Praze.
Více informací

Tým odborníků ze skupiny Wariot Ideal zkoumá, jak funguje počasí, gramofon, obchod nebo zdraví
a zda mohou mít něco společného trumpeta a dieselový motor nebo třeba mech a kleště.
Pokouší se odpovědět na otázky, jak dlouho je tu dobro a zlo, k čemu je důležitý chaos a k
čemu řád, kde budeme, až tu nebudeme, nebo jaké to vlastně je být dospělý a zda vůbec není
lepší být dítě. Je však vůbec tak důležité znát všechny odpovědi? Možná, že odpovědí může
být už samotná otázka. Být zvědavý je fajn.
„Rozhodli jsme se vám i vašim dětem nevyprávět pohádky, ale konečně vám prozradit pravdu.
V šedesáti minutách odhalíme největší tajemství života, smrti i celé existence. Dokážeme, že
zásadním elementem je chaos. Přesvědčíme vás, že umělá hmota neexistuje. Ukážeme vám,
jak se zachovat a přežít v nouzi, ale hlavně jak přežít všední den, protože těch je mnohem
více. Naučíme vás úplně novou hru. Jsme toho všeho schopni? Možná.“
Více informací

JINÉ MÍSTO
Anna Klimešová, Petr Erbes a kolektiv
24.června - úterý od 18:30 hodin - 24.června - úterý do 20:00 hodin
Autor: Anna Klimešová, Petr Erbes a kolektiv
Režie: Anna Klimešová, Petr Erbes
Námět: Dominika Špalková Hudba: Ian Mikyska Architektura: Tomáš Moravec
Hrají: Lucia Čižinská, Petr Ťopek a Ian Mikyska Produkce: Barbora Hodonická, Klára Trumhová
Jak vypadalo město, než bylo? Proč vypadá tak, jak vypadá? Jaké zákony, vztahy, přání, touhy, strachy a náhody daly městu podobu, kterou má? Jaká města se skrývají pod půdorysem, na kterém stojí město současné? Na která města už jsme zapomněli a jaká města zde vzniknou? Inscenace Jiné místo je meditací nad městem, přijetím jeho současné podoby a imaginací podoby budoucí. Ve společné mentální pouti městem navštívíme jeho centrum, poznáme jeho vnitřní periferie a skrytá místa mezi místy. Spatříme pilíře, které se tyčí nad propastí i neviditelné vrstvy města. Především se ale obrátíme do města, které se zrcadlí v nás samotných. Na kraji města je budova. Vejdeš dovnitř a hned máš pocit, že jsi v bludišti. Cesta ven je nesmírně spletitá, přestože východ je hned vedle vchodu. Když budovu opustíš, stojíš na její opačné straně. Je to strašně zvláštní pocit. Pokračuješ dál a dojdeš mezi domy, kde se nad parkem vznáší asi šest metrů široká betonová spirála. Vejdeš pod ní a počítáš do pěti. Na krátkou chvilku zavřeš oči a stojíš na náměstí. Dýcháš. Otevřeš oči. Inscenace vznikla v rámci projektu KULTIVACE 800 u příležitosti výročí 800 let od první písemné zmínky o městě Hradci Králové a pro Mezinárodní divadelní festival REGIONY 2025.

Přijměte pozvání k imerzivnímu zážitku do šapitó, kde na vás dýchne tajuplná magie vizuálně
podmanivého divadla.
An-Ki je cesta záhadným světem, kde se dotek stává stejně důležitým jako pohled, kde zvuk
odkrývá tajemství a kde se stíny obrů mísí se sny malé dívky Adji.
An-ki je prastaré slovo z mrtvého jazyka, jeho význam je ale stále živý.
AN znamená nebe, KI znamená země. Co ale znamená An-Ki?
An-ki je příběh o původu a osudu lidí.
An-ki je hlas země, semínka, stromu, plodu.
An-ki je paměť světa.
An-ki znamená vesmír.
Loutkáři z Cia Ortega vytváří v inscenaci An-ki svůj vlastní svět, v němž diváci nejsou jen
pozorovateli, ale stávají se součástí příběhu holčičky Adji, jejího domova a rodiny. Přijďte se
dotknout tajemství, které šeptá vítr mezi listy stromů. Inscenace spojuje živé herce s loutkami,
maskami, předměty a živou hudbou. To vše tvoří neopakovatelný vesmír, který svou působivou
atmosférou připomíná poetiku Divadla bratří Formanů.
Představení je určeno divákům starším 8 let, mladším nebude jeho zhlédnutí umožněno.
Více informací

MARIE STUARTOVNA
Divadlo Petra Bezruče
24.června - úterý od 19:00 hodin - 24.června - úterý do 21:50 hodin


Přijměte pozvání k imerzivnímu zážitku do šapitó, kde na vás dýchne tajuplná magie vizuálně
podmanivého divadla.
An-Ki je cesta záhadným světem, kde se dotek stává stejně důležitým jako pohled, kde zvuk
odkrývá tajemství a kde se stíny obrů mísí se sny malé dívky Adji.
An-ki je prastaré slovo z mrtvého jazyka, jeho význam je ale stále živý.
AN znamená nebe, KI znamená země. Co ale znamená An-Ki?
An-ki je příběh o původu a osudu lidí.
An-ki je hlas země, semínka, stromu, plodu.
An-ki je paměť světa.
An-ki znamená vesmír.
Loutkáři z Cia Ortega vytváří v inscenaci An-ki svůj vlastní svět, v němž diváci nejsou jen
pozorovateli, ale stávají se součástí příběhu holčičky Adji, jejího domova a rodiny. Přijďte se
dotknout tajemství, které šeptá vítr mezi listy stromů. Inscenace spojuje živé herce s loutkami,
maskami, předměty a živou hudbou. To vše tvoří neopakovatelný vesmír, který svou působivou
atmosférou připomíná poetiku Divadla bratří Formanů.
Představení je určeno divákům starším 8 let, mladším nebude jeho zhlédnutí umožněno.
Více informací

Přijměte pozvání k imerzivnímu zážitku do šapitó, kde na vás dýchne tajuplná magie vizuálně
podmanivého divadla.
An-Ki je cesta záhadným světem, kde se dotek stává stejně důležitým jako pohled, kde zvuk
odkrývá tajemství a kde se stíny obrů mísí se sny malé dívky Adji.
An-ki je prastaré slovo z mrtvého jazyka, jeho význam je ale stále živý.
AN znamená nebe, KI znamená země. Co ale znamená An-Ki?
An-ki je příběh o původu a osudu lidí.
An-ki je hlas země, semínka, stromu, plodu.
An-ki je paměť světa.
An-ki znamená vesmír.
Loutkáři z Cia Ortega vytváří v inscenaci An-ki svůj vlastní svět, v němž diváci nejsou jen
pozorovateli, ale stávají se součástí příběhu holčičky Adji, jejího domova a rodiny. Přijďte se
dotknout tajemství, které šeptá vítr mezi listy stromů. Inscenace spojuje živé herce s loutkami,
maskami, předměty a živou hudbou. To vše tvoří neopakovatelný vesmír, který svou působivou
atmosférou připomíná poetiku Divadla bratří Formanů.
Představení je určeno divákům starším 8 let, mladším nebude jeho zhlédnutí umožněno.
Více informací

Loutková výprava neznámou divočinou. Kdo se to chruje pod kameny? Jeden chce druhého
sežrat, jiný všechny přelstít. Někteří spolupracují, jiní soupeří a někdo se raději schová.
Ale co dělat, když přijdete o bezpečí svého pelechu?
Inscenace vznikla v rámci programu Nová krev od Nové sítě, která ji také finančně podpořila.
Projekt vznikl za finanční podpory Státního fondu kultury.
Více informací

GROTE MENSEN / VELCÍ LIDÉ
BRONKS / compagnie barbarie
25.června - středa od 10:00 hodin - 25.června - středa do 10:55 hodin
Dospělí pracují. A děti si hrají, to se přeci ví. Nebo chodí do školy. Nebo spí. A když spí, dospěláci
pokračují v práci. V obýváku. Na svých počítačích. Hned jak uklidí kuchyň.
Co ale dělají dospělí doopravdy? Co dělají celý den, když jsou děti ve škole? Dávají svět do
pořádku? Dávají si šlofíka? Nebo také bordelaří? Mají dospěláci všechno pod kontrolou?
Opravdu pořád uklízejí nepořádek po ostatních? Nebo je ten úklid pak na dětech?
Protože kdo tady vlastně po kom uklízí?
Velcí lidé jsou absurdní a tragickou hororovou komedií o zdánlivě důležitých úkolech dospělých.
Více informací

GROTE MENSEN / VELCÍ LIDÉ
BRONKS / compagnie barbarie
25.června - středa od 16:00 hodin - 25.června - středa do 16:55 hodin
Dospělí pracují. A děti si hrají, to se přeci ví. Nebo chodí do školy. Nebo spí. A když spí, dospěláci
pokračují v práci. V obýváku. Na svých počítačích. Hned jak uklidí kuchyň.
Co ale dělají dospělí doopravdy? Co dělají celý den, když jsou děti ve škole? Dávají svět do
pořádku? Dávají si šlofíka? Nebo také bordelaří? Mají dospěláci všechno pod kontrolou?
Opravdu pořád uklízejí nepořádek po ostatních? Nebo je ten úklid pak na dětech?
Protože kdo tady vlastně po kom uklízí?
Velcí lidé jsou absurdní a tragickou hororovou komedií o zdánlivě důležitých úkolech dospělých.
Více informací


Z TAJNÉHO DENÍKU SMOLÍČKA PÉ
Damúza
25.června - středa od 18:00 hodin - 25.června - středa do 18:45 hodin
Pohádka s loutkami a živou hudbou pro malé diváky.
Svět je jako gramofonová deska a otázkou je, do jaké dráhy se jehla zarazí.
Když k Jeskyňkám, tak jste Smolíček… Však to znáte, poslouchat rodiče je někdy těžké, zvlášť,
když je táta jelen. Ke všemu trochu staromódní, který neumí připravit pořádnou oslavu s tancem a
dortem. Koho by bavilo být na své narozeniny sám? A Jeskyňky jsou tak dobré tanečnice, ach…
Více informací

Přijměte pozvání k imerzivnímu zážitku do šapitó, kde na vás dýchne tajuplná magie vizuálně
podmanivého divadla.
An-Ki je cesta záhadným světem, kde se dotek stává stejně důležitým jako pohled, kde zvuk
odkrývá tajemství a kde se stíny obrů mísí se sny malé dívky Adji.
An-ki je prastaré slovo z mrtvého jazyka, jeho význam je ale stále živý.
AN znamená nebe, KI znamená země. Co ale znamená An-Ki?
An-ki je příběh o původu a osudu lidí.
An-ki je hlas země, semínka, stromu, plodu.
An-ki je paměť světa.
An-ki znamená vesmír.
Loutkáři z Cia Ortega vytváří v inscenaci An-ki svůj vlastní svět, v němž diváci nejsou jen
pozorovateli, ale stávají se součástí příběhu holčičky Adji, jejího domova a rodiny. Přijďte se
dotknout tajemství, které šeptá vítr mezi listy stromů. Inscenace spojuje živé herce s loutkami,
maskami, předměty a živou hudbou. To vše tvoří neopakovatelný vesmír, který svou působivou
atmosférou připomíná poetiku Divadla bratří Formanů.
Představení je určeno divákům starším 8 let, mladším nebude jeho zhlédnutí umožněno.
Více informací

PANÍ DALLOWAYOVÁ
Divadlo Na zábradlí
25.června - středa od 19:00 hodin - 25.června - středa do 20:50 hodin

JINÉ MÍSTO
Anna Klimešová, Petr Erbes a kolektiv
25.června - středa od 19:00 hodin - 25.června - středa do 20:30 hodin
Autor: Anna Klimešová, Petr Erbes a kolektiv
Režie: Anna Klimešová, Petr Erbes
Námět: Dominika Špalková Hudba: Ian Mikyska Architektura: Tomáš Moravec
Hrají: Lucia Čižinská, Petr Ťopek a Ian Mikyska Produkce: Barbora Hodonická, Klára Trumhová
Jak vypadalo město, než bylo? Proč vypadá tak, jak vypadá? Jaké zákony, vztahy, přání, touhy, strachy a náhody daly městu podobu, kterou má? Jaká města se skrývají pod půdorysem, na kterém stojí město současné? Na která města už jsme zapomněli a jaká města zde vzniknou? Inscenace Jiné místo je meditací nad městem, přijetím jeho současné podoby a imaginací podoby budoucí. Ve společné mentální pouti městem navštívíme jeho centrum, poznáme jeho vnitřní periferie a skrytá místa mezi místy. Spatříme pilíře, které se tyčí nad propastí i neviditelné vrstvy města. Především se ale obrátíme do města, které se zrcadlí v nás samotných. Na kraji města je budova. Vejdeš dovnitř a hned máš pocit, že jsi v bludišti. Cesta ven je nesmírně spletitá, přestože východ je hned vedle vchodu. Když budovu opustíš, stojíš na její opačné straně. Je to strašně zvláštní pocit. Pokračuješ dál a dojdeš mezi domy, kde se nad parkem vznáší asi šest metrů široká betonová spirála. Vejdeš pod ní a počítáš do pěti. Na krátkou chvilku zavřeš oči a stojíš na náměstí. Dýcháš. Otevřeš oči. Inscenace vznikla v rámci projektu KULTIVACE 800 u příležitosti výročí 800 let od první písemné zmínky o městě Hradci Králové a pro Mezinárodní divadelní festival REGIONY 2025.

Přijměte pozvání k imerzivnímu zážitku do šapitó, kde na vás dýchne tajuplná magie vizuálně
podmanivého divadla.
An-Ki je cesta záhadným světem, kde se dotek stává stejně důležitým jako pohled, kde zvuk
odkrývá tajemství a kde se stíny obrů mísí se sny malé dívky Adji.
An-ki je prastaré slovo z mrtvého jazyka, jeho význam je ale stále živý.
AN znamená nebe, KI znamená země. Co ale znamená An-Ki?
An-ki je příběh o původu a osudu lidí.
An-ki je hlas země, semínka, stromu, plodu.
An-ki je paměť světa.
An-ki znamená vesmír.
Loutkáři z Cia Ortega vytváří v inscenaci An-ki svůj vlastní svět, v němž diváci nejsou jen
pozorovateli, ale stávají se součástí příběhu holčičky Adji, jejího domova a rodiny. Přijďte se
dotknout tajemství, které šeptá vítr mezi listy stromů. Inscenace spojuje živé herce s loutkami,
maskami, předměty a živou hudbou. To vše tvoří neopakovatelný vesmír, který svou působivou
atmosférou připomíná poetiku Divadla bratří Formanů.
Představení je určeno divákům starším 8 let, mladším nebude jeho zhlédnutí umožněno.
Více informací

Přijměte pozvání k imerzivnímu zážitku do šapitó, kde na vás dýchne tajuplná magie vizuálně
podmanivého divadla.
An-Ki je cesta záhadným světem, kde se dotek stává stejně důležitým jako pohled, kde zvuk
odkrývá tajemství a kde se stíny obrů mísí se sny malé dívky Adji.
An-ki je prastaré slovo z mrtvého jazyka, jeho význam je ale stále živý.
AN znamená nebe, KI znamená země. Co ale znamená An-Ki?
An-ki je příběh o původu a osudu lidí.
An-ki je hlas země, semínka, stromu, plodu.
An-ki je paměť světa.
An-ki znamená vesmír.
Loutkáři z Cia Ortega vytváří v inscenaci An-ki svůj vlastní svět, v němž diváci nejsou jen
pozorovateli, ale stávají se součástí příběhu holčičky Adji, jejího domova a rodiny. Přijďte se
dotknout tajemství, které šeptá vítr mezi listy stromů. Inscenace spojuje živé herce s loutkami,
maskami, předměty a živou hudbou. To vše tvoří neopakovatelný vesmír, který svou působivou
atmosférou připomíná poetiku Divadla bratří Formanů.
Představení je určeno divákům starším 8 let, mladším nebude jeho zhlédnutí umožněno.
Více informací

GRASSHOPPERS / KOBYLKY
Circus Katoen
26.června - čtvrtek od 10:00 hodin - 26.června - čtvrtek do 10:45 hodin
Inscenace Kobylky je o odolnosti a zranitelnosti přírody a roli, kterou v ní jako lidé hrajeme.
„Živá“ zeleň musí v tomto světě hodně vydržet. Circus Katoen s trávníkem v čele hledá hravé
způsoby, jak tento proces ukázat. Tráva je živý materiál a je rozpoznatelná pro každého.
Na jednu stranu křehká, na druhou vydrží i nějaké ty nárazy.
V Kobylkách Circus Katoen vytáhne část zeleně z jejího přirozeného prostředí a pomocí kozlíků,
prken, lan a svých těl ji vynese nad úroveň země. Diváci sledují umělce, kteří trávu proměňují v
objekt, který je rozpohybován, manipulován a ovládán.
Porce přírody skončí mimo přirozenou situaci, doslova lahůdka pro lidi…
Více informací

Skromný podtitul „svět chce být obelháván“ je známé přísloví, jehož autorem může být sám baron
Prášil, král všech lhářů.
„Téměř“ autorská inscenace Šimona Spišáka na motivy knihy Podivuhodné příběhy o
cestách po vodě a souši, o polních taženích a o veselých dobrodružstvích Barona Prášila od
Gottfrieda Augusta Bürgera vypráví o nelítostném, ale směšném boji pěti baronů Prášilů o přízeň
publika a z úst toho „skutečného“ barona Prášila se dozvíte i to, jak se kůň barona Prášila ocitl
na kostelní věži, jak barona Prášila přepadl vlk, jak baron Prášil odletěl na křídlech kachen domů,
jak baron Prášil stvořil jelena s třešní mezi parohy, jak baron Prášil porazil medvěda nebo jak se
baron Prášil ocitl na měsíci. Ale především se dozvíte, kdo je „skutečný“ baron Prášil a jak to
dopadne, když baronu Prášilovi uvěříme.
Více informací

PRVNÍ RÁNA KAPITÁNA
Vzlet a Zapětdvanáct
26.června - čtvrtek od 13:00 hodin - 26.června - čtvrtek do 14:40 hodin
„Nejvíc mě vyděsilo, že ve třiceti pořád řešíte to stejný jako my.“ Eva (17 let)
V divadelním projektu První rána kapitána se setkávají dva zdánlivě odlišné světy, dva tým:
DVĚ GENERACE. Na poli vybíjené se střetávají s autoritami ze své minulosti i přítomnosti.
Učí se jim čelit a nalézt svůj vlastní hlas, nezávislý na těch, kteří jej formovali. Zjišťují, že
jejich příběhy se v mnohém podobají a někteří démoni zde zůstávají už mnoho let a mnoho
generací.
„Máš štěstí, že seš aspoň trochu hezká, když seš tak blbá.“ Učitel fyziky (cca 45 let)
Víš, jak dospívají současní teenageři, co prožívají a co cítí? Jak se jejich představy odrážejí v
generaci třicátníků? Jaké strachy tyhle dvě skupiny sdílí? Kdy už začne být něčí hlas slyšen? Jako
skupina 11:55 jsme oslovili o generaci mladší tvůrce, abychom to zjistili. V mezigeneračních týmech
hrajeme, vytváříme kostýmy, scénografii, hudbu i propagaci. Snažíme se na jedné straně
prozkoumat jednotlivé příběhy, ale také vidět, kolik z nás určitý příběh či situaci sdílí.
Sdílení příběhů a hledání společného řešení složitých situací nám dává sílu, nadhled a
víru v to, že je možné věci změnit, když se o nich bude vědět.
Více informací

Loutková pohádka pro děti od tří let, která začíná na peci a končí královskou svatbou.
Povede se Honzovi rozhoupat a vyzrát na čerty, draka a loupežníka? A vybrat si tu správnou
nevěstu? To je nějak moc otázek, co kdybyste s nimi Honzovi pomohli i vy?
Nový text o Honzovi napsal dramatik Vít Peřina na motivy klasických pohádek o českém
Honzovi, kterého snad všichni znají jako hloupého Honzu. Vítkův Honza však není hloupý,
ale hodný…. spíš teda neroz-hodný.
Více informací

PRVNÍ RÁNA KAPITÁNA
Vzlet a Zapětdvanáct
26.června - čtvrtek od 16:00 hodin - 26.června - čtvrtek do 17:40 hodin
„Nejvíc mě vyděsilo, že ve třiceti pořád řešíte to stejný jako my.“ Eva (17 let)
V divadelním projektu První rána kapitána se setkávají dva zdánlivě odlišné světy, dva tým:
DVĚ GENERACE. Na poli vybíjené se střetávají s autoritami ze své minulosti i přítomnosti.
Učí se jim čelit a nalézt svůj vlastní hlas, nezávislý na těch, kteří jej formovali. Zjišťují, že
jejich příběhy se v mnohém podobají a někteří démoni zde zůstávají už mnoho let a mnoho
generací.
„Máš štěstí, že seš aspoň trochu hezká, když seš tak blbá.“ Učitel fyziky (cca 45 let)
Víš, jak dospívají současní teenageři, co prožívají a co cítí? Jak se jejich představy odrážejí v
generaci třicátníků? Jaké strachy tyhle dvě skupiny sdílí? Kdy už začne být něčí hlas slyšen? Jako
skupina 11:55 jsme oslovili o generaci mladší tvůrce, abychom to zjistili. V mezigeneračních týmech
hrajeme, vytváříme kostýmy, scénografii, hudbu i propagaci. Snažíme se na jedné straně
prozkoumat jednotlivé příběhy, ale také vidět, kolik z nás určitý příběh či situaci sdílí.
Sdílení příběhů a hledání společného řešení složitých situací nám dává sílu, nadhled a
víru v to, že je možné věci změnit, když se o nich bude vědět.
Více informací


Skromný podtitul „svět chce být obelháván“ je známé přísloví, jehož autorem může být sám baron
Prášil, král všech lhářů.
„Téměř“ autorská inscenace Šimona Spišáka na motivy knihy Podivuhodné příběhy o
cestách po vodě a souši, o polních taženích a o veselých dobrodružstvích Barona Prášila od
Gottfrieda Augusta Bürgera vypráví o nelítostném, ale směšném boji pěti baronů Prášilů o přízeň
publika a z úst toho „skutečného“ barona Prášila se dozvíte i to, jak se kůň barona Prášila ocitl
na kostelní věži, jak barona Prášila přepadl vlk, jak baron Prášil odletěl na křídlech kachen domů,
jak baron Prášil stvořil jelena s třešní mezi parohy, jak baron Prášil porazil medvěda nebo jak se
baron Prášil ocitl na měsíci. Ale především se dozvíte, kdo je „skutečný“ baron Prášil a jak to
dopadne, když baronu Prášilovi uvěříme.
Více informací

MESARICA / SEKYRA
Teatro Matita
26.června - čtvrtek od 18:30 hodin - 26.června - čtvrtek do 19:30 hodin
Sekyra je netradiční intermediální kabaret, který nově interpretuje klasickou slovinskou povídku
Martin Krpan od Frana Levstika. Tento příběh vypráví o chytrém a silném pašerákovi soli,
který se postaví mocnému císaři i nebezpečnému obrovi, aby ochránil svou zemi. Jde o symbol
vzdoru obyčejného člověka proti autoritě, což z něj učinilo zásadní dílo slovinské literatury.
Pět herců, hudebníků a animátorů přesouvá děj z císařského dvora do venkovské hospody v
Notranjsku. Kombinují situační komiku, rockovou hudbu, akordeon i propracované loutkové
prvky do dynamického představení. Sekyra propojuje alternativní umění s venkovskou komedií
a přináší interaktivní, hravý i sociálně kritický pohled na tento ikonický příběh.
Více informací

Přijměte pozvání k imerzivnímu zážitku do šapitó, kde na vás dýchne tajuplná magie vizuálně
podmanivého divadla.
An-Ki je cesta záhadným světem, kde se dotek stává stejně důležitým jako pohled, kde zvuk
odkrývá tajemství a kde se stíny obrů mísí se sny malé dívky Adji.
An-ki je prastaré slovo z mrtvého jazyka, jeho význam je ale stále živý.
AN znamená nebe, KI znamená země. Co ale znamená An-Ki?
An-ki je příběh o původu a osudu lidí.
An-ki je hlas země, semínka, stromu, plodu.
An-ki je paměť světa.
An-ki znamená vesmír.
Loutkáři z Cia Ortega vytváří v inscenaci An-ki svůj vlastní svět, v němž diváci nejsou jen
pozorovateli, ale stávají se součástí příběhu holčičky Adji, jejího domova a rodiny. Přijďte se
dotknout tajemství, které šeptá vítr mezi listy stromů. Inscenace spojuje živé herce s loutkami,
maskami, předměty a živou hudbou. To vše tvoří neopakovatelný vesmír, který svou působivou
atmosférou připomíná poetiku Divadla bratří Formanů.
Představení je určeno divákům starším 8 let, mladším nebude jeho zhlédnutí umožněno.
Více informací

TRE SORELLE / TŘI SESTRY
Index Productions / Muta Imago
26.června - čtvrtek od 20:00 hodin - 26.června - čtvrtek do 21:20 hodin

Přijměte pozvání k imerzivnímu zážitku do šapitó, kde na vás dýchne tajuplná magie vizuálně
podmanivého divadla.
An-Ki je cesta záhadným světem, kde se dotek stává stejně důležitým jako pohled, kde zvuk
odkrývá tajemství a kde se stíny obrů mísí se sny malé dívky Adji.
An-ki je prastaré slovo z mrtvého jazyka, jeho význam je ale stále živý.
AN znamená nebe, KI znamená země. Co ale znamená An-Ki?
An-ki je příběh o původu a osudu lidí.
An-ki je hlas země, semínka, stromu, plodu.
An-ki je paměť světa.
An-ki znamená vesmír.
Loutkáři z Cia Ortega vytváří v inscenaci An-ki svůj vlastní svět, v němž diváci nejsou jen
pozorovateli, ale stávají se součástí příběhu holčičky Adji, jejího domova a rodiny. Přijďte se
dotknout tajemství, které šeptá vítr mezi listy stromů. Inscenace spojuje živé herce s loutkami,
maskami, předměty a živou hudbou. To vše tvoří neopakovatelný vesmír, který svou působivou
atmosférou připomíná poetiku Divadla bratří Formanů.
Představení je určeno divákům starším 8 let, mladším nebude jeho zhlédnutí umožněno.
Více informací


GRASSHOPPERS / KOBYLKY
Circus Katoen
27.června - pátek od 10:00 hodin - 27.června - pátek do 10:45 hodin
Inscenace Kobylky je o odolnosti a zranitelnosti přírody a roli, kterou v ní jako lidé hrajeme.
„Živá“ zeleň musí v tomto světě hodně vydržet. Circus Katoen s trávníkem v čele hledá hravé
způsoby, jak tento proces ukázat. Tráva je živý materiál a je rozpoznatelná pro každého.
Na jednu stranu křehká, na druhou vydrží i nějaké ty nárazy.
V Kobylkách Circus Katoen vytáhne část zeleně z jejího přirozeného prostředí a pomocí kozlíků,
prken, lan a svých těl ji vynese nad úroveň země. Diváci sledují umělce, kteří trávu proměňují v
objekt, který je rozpohybován, manipulován a ovládán.
Porce přírody skončí mimo přirozenou situaci, doslova lahůdka pro lidi…
Více informací

Rodiče jsou taky děti
Nová inscenace pro nejmenší a jejich rodiče zkoumá spolehlivost a ověřitelnost rodičovských rad.
Neběhej nebo upadneš.
Postel není trampolína!
Kolikrát ti to budu opakovat?
Pojďte se s námi vypravit do bezbřehého světa pravé domácí koupelny, kde vanu plní fantazie,
z kohoutku teče potůček imaginace a rodiče jsou taky tak trochu děti. Společně prožijeme situace,
které všichni dobře známe a občas se nám všem tak nějak zvrtnou. S mámou a tátou na jedné vlně!
Více informací

Rodiče jsou taky děti
Nová inscenace pro nejmenší a jejich rodiče zkoumá spolehlivost a ověřitelnost rodičovských rad.
Neběhej nebo upadneš.
Postel není trampolína!
Kolikrát ti to budu opakovat?
Pojďte se s námi vypravit do bezbřehého světa pravé domácí koupelny, kde vanu plní fantazie,
z kohoutku teče potůček imaginace a rodiče jsou taky tak trochu děti. Společně prožijeme situace,
které všichni dobře známe a občas se nám všem tak nějak zvrtnou. S mámou a tátou na jedné vlně!
Více informací

HUGŮV SVĚT
Bratislavské bábkové divadlo
27.června - pátek od 16:00 hodin - 27.června - pátek do 16:50 hodin
Hugo se neztratil, Hugo se zatoulal. Je mu pět let a toulá se po světě, i když se ze svého místa
nepohnul. Svět patří Hugovi a v Hugovi je svět. Neví, neví, kde se co stane, ale něco se
určitě stane. Jednou se otočí doprava a najde radost, pak doleva a objeví strach, chvíli
znuděně stojí na místě a pak vztekle poskakuje po jedné noze dozadu, dopředu, do strany
a dozadu. Pojďte s Hugem putovat a zjistit, jaké to je jezdit na motorce, proč nemá rád
vojáky a jací jsou starší bratři, unavené žáby, afričtí sloni a svérázné lišky. Hugo
neplánuje a prožívá. Hugo nehledá a nenachází. Zažijte s Hugem „tady a teď“
v kontaktní inscenaci plné okouzlujících zvuků a loutek, kde máte vše na dosah ruky.
Včetně mimozemšťanů.
Inscenace inspirovaná soukromými zápisky Huga z Pezinku,
kterému v době jejich vzniku byly čtyři roky.
Podpořeno z veřejných
prostředků Fondem na podporu umění.
Více informací


HUGŮV SVĚT
Bratislavské bábkové divadlo
27.června - pátek od 18:00 hodin - 27.června - pátek do 18:50 hodin
Hugo se neztratil, Hugo se zatoulal. Je mu pět let a toulá se po světě, i když se ze svého místa
nepohnul. Svět patří Hugovi a v Hugovi je svět. Neví, neví, kde se co stane, ale něco se
určitě stane. Jednou se otočí doprava a najde radost, pak doleva a objeví strach, chvíli
znuděně stojí na místě a pak vztekle poskakuje po jedné noze dozadu, dopředu, do strany
a dozadu. Pojďte s Hugem putovat a zjistit, jaké to je jezdit na motorce, proč nemá rád
vojáky a jací jsou starší bratři, unavené žáby, afričtí sloni a svérázné lišky. Hugo
neplánuje a prožívá. Hugo nehledá a nenachází. Zažijte s Hugem „tady a teď“
v kontaktní inscenaci plné okouzlujících zvuků a loutek, kde máte vše na dosah ruky.
Včetně mimozemšťanů.
Inscenace inspirovaná soukromými zápisky Huga z Pezinku,
kterému v době jejich vzniku byly čtyři roky.
Podpořeno z veřejných
prostředků Fondem na podporu umění.
Více informací

JABKA + MARYŠA VÁVROVÁ
Hanka Voříšková a Markéta StránskáBažantova loutkářská druž
27.června - pátek od 19:00 hodin - 27.června - pátek do 20:30 hodin
Hry Jabka a Maryša Vávrová vznikly „na objednávku“ pro první ročník pražské přehlídky
Císařovy nové šaty, věnované v lednu 2025 památce profesora Jana Císaře, teatrologa a
královéhradeckého rodáka, který svou teoretickou, pedagogickou i lektorskou činností
zásadně ovlivnil celé generace tvůrců, ať už těch profesionálních, nebo amatérských.
Pořadatelé si přáli Maryšu (profesorova oblíbená hra), nebo libovolnou hru se spoustou jablek
(v odkaze na profesorem řešený teoretický problém nadužívání jablka jako symbolu na jevišti).
Tak vznikly dvě drobné inscenace dvou východočeských loutkářů jako neokázalá pocta
neokázalé legendě českého divadla:
Jabka - u nás doma jsme všichni vykrajovali. Babička vykrajovala, maminka vykrajovala, tatínek
vykrajoval, já jsem taky vykrajovala…. U nás se nic nevyhodilo. Stolní divadlo s vůní jablek a
vzpomínek.
Maryša Vávrová je pokusem skloubit obě zadání autorem, který neumí ani hanácké,
ani slovácké nářečí, takže bude mluvit po svém. Tolik úvodní omluva Mrštíkovým a
vysvětlení všem, kteří mají klasickou Maryšu rádi.
Více informací

TRAMVAJ DO STANICE TOUHA
Slovácké divadlo
27.června - pátek od 19:00 hodin - 27.června - pátek do 21:55 hodin

PŘÍMĚSTSKÝ DIVADELNÍ ATELIÉR
Letní příměstský tábor Klicperova divadla
07.července - pondělí od 09:00 hodin - 07.července - pondělí do 15:00 hodin

ZAVĚŠENÁ VSTUPENKA DO DIVADLA DRAK
udělejte radost někomu, kdo by si vstupenku jinak nekoupil
31.prosinec - středa od 23:59 hodin - 01.ledna - čtvrtek do 00:09 hodin
Zavěšená vstupenka je projekt, který odstartoval v brněnském Divadle Polárka a probíhá od října 2017. Divadlo Drak se rozhodlo k tomuto projektu připojit!
Diváci mohou v rámci něj koupit o jednu vstupenku navíc. Tyto vstupenky se posléze skrze neziskové organizace dostávají k dětem od 3 do 17 let ze sociálně slabých poměrů.
Zavěšená káva.
Oběd ve školní jídelně. Dílek pizzy. Už jste o tom slyšeli?
A o vstupence do divadla?
V Divadle Drak máte možnost koupit vstupenku pro kluka nebo holku, které sice neznáte, ale kteří by se bez vás do divadla nejspíš nedostali.
Jak to funguje?
Jedna zavěšená vstupenka stojí 140 Kč – to je cena lístku do Draku na představení pro veřejnost. Koupit ji můžete na pokladně divadla, nebo online.
Dozvím se, kdo “moji” vstupenku dostal?
Bohužel ne. Cílem projektu je, aby se děti mohly cítit v divadle úplně normálně, aby zkrátka nešlo poznat, kdo na lístek má a kdo ne. Že děti přišly, se dozvíme v našem rezervačním systému, jinak ale zavěšenou vstupenku od ostatních nerozeznáte.
Proč to děláme?
Bez vody přežije člověk 3 dny. Bez jídla nějaký ten týden. Bez divadla to nejspíš jde neomezeně dlouho. Ale právě proto je lístek na představení pro mnohé rodiny luxus navíc, který si nemůžou dovolit. Anebo taky nejde o peníze, ale zkrátka v prostředí, kde vyrůstají, nikoho nenapadne jít do divadla.
Pro děti je ale nesmírně důležité mít se svými spolužáky a kamarády společné zážitky a témata.
Divadlo je prostor setkávání, fantazie a hry, který by žádným dětem neměl chybět.
V tuto chvíli s námi spolupracují tyto neziskové organizace:
Salinger, z.s.
Oblastní charita Hradec Králové, Domov pro matky s dětmi
SKOK do života, o.p.s.
Aufori, o.p.s.
Chcete se svojí neziskovou organizací do projektu zapojit? Kontaktujte nás na matouskova@draktheatre.cz
Všichni dobří rodáci

BOHUMÍR KRYL
Karla Kryla známe všichni. Ale kdo ví o Bohumíru Krylovi? Nejde o písničkářova otce, respektovaného prvorepublikového knihtiskaře. Bohumír Kryl, "Caruso kornetu", přišel na svět 2. května 1875 v Hořicích.

MUDr. JAROSLAV STUCHLÍK
Profesor psychiatrie a neurolog MUDr. Jaroslav Stuchlík, jeden z otců československé psychoanalýzy, pocházel z malé obce Uhlíře na okrese Jičín.

PAVEL GLOS
Dovedete si představit, že za promítání filmu o československém prezidentovi (!) přijdete o zaměstnání?
Tiskové zprávy

JAROVÍN 2025 DOHODNOCEN
JAROVÍN, tradiční národní soutěž perlivých a růžových vín právě vybrala nejlepší domácí vína v osmi kategoriích. Odborná komise ve Velkých Pavlovicích hodnotila celkem 180 vín přihlášených 86 vinaři – a absolutní vítězství si odnesla Frankovka blanc de noir frizzante 2024, moravské zemské víno, VÍNO ZBOROVSKÝ 92,8 bodů.

JAZZOVÉ TÓNY OPĚT ROZEZVUČÍ MASARYKOVO NÁMĚSTÍ
Tradiční přehlídka jazzu nabídne Laca Decziho, Anitu Soul i Originální pražský synkopický orchestr.

Legendární Prašina již podruhé ožije v Klicperově divadle
Dlouho očekávaný titul Prašina 2 – Černý merkurit uvede Klicperovo divadlo jako poslední premiéru letošní sezóny. Druhý díl je pokračováním úspěšného bestselleru Vojtěcha Matochy, který se na divadelních prknech v Hradci Králové objevil poprvé v prosinci 2022. V režii uměleckého šéfa Pavla Kheka se představí i ústřední dvojice v podání Vojtěcha Říhy a Martiny Czyžové. Slavnostní premiéra se uskuteční 3. května od 19 hodin na Hlavní scéně.
Kalendárium akcí
< | DUBEN 2025 | > | ||||
---|---|---|---|---|---|---|
PO | ÚT | ST | ČT | PÁ | SOB | NE |
01 | 02 | 03 | 04 | 05 | 06 | |
07 | 08 | 09 | 10 | 11 | 12 | 13 |
14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 |
21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 |
28 | 29 | 30 |